還記得童年記憶中
那個穿著藍色洋裝的小女孩嗎？
自1865年跌入兔子洞以來
(相關資料圖)
愛麗絲和她進入的夢幻之地
賜予了時尚界無數的靈感
《愛麗絲夢游仙境》是英國作家、數學家、邏輯學家Lewis Carroll于1865年出版的一部兒童文學作品，也是全世界最受歡迎的童話故事之一。和《安徒生童話》《格林童話》這些充滿寓言式說教風格的童話迥然不同，《愛麗絲夢游仙境》怪誕而奇幻，其中關于地下、洞穴、縮小、膨脹、點到、夢幻、鏡像等的描述都深深影響了后續的文學作品。
提到《愛麗絲夢游仙境》，我們會想到什么？最首要的必然是那光怪陸離的夢中意象。而這種詭譎的夢境所擁有的美學特點主要有兩個：一個是“荒誕”，一個是“極繁”。
荒誕主義作為一種哲學，指的是人類在生活中尋找意義和價值的傾向中存在的矛盾，因為與生活相關的無意義，從根本上而言就是與“意義”相違背的。因此，荒誕主義美學往往展現了具有顛覆性和矛盾性的現實，以讓人們以不同的方式看待生活。
而《愛麗絲夢游仙境》中，愛麗絲不斷地變大變小，變大后哭泣流下的淚水淹沒了整個廳堂，蔓延成花園里的大洪水…… 這些事件都遵從著某些現實的規律，卻又打破了人們對于現實的理解。
同時，正如夢境中總是充斥著我們自己無序的想法一般，《愛麗絲夢游仙境》呈現的世界是極繁的。可以隱形的柴郡貓、抽起煙來吞云吐霧的藍色毛毛蟲、下午茶會上瘋瘋癲癲的帽匠和永遠睡不醒的睡鼠……?這些新奇元素的層層堆疊無疑讓我們時刻充滿了新鮮感。
從《愛麗絲夢游仙境》中得到靈感的藝術創作也數不勝數。草間彌生在2012年就為該書繪制了插圖，向原作中近乎致幻的色彩致敬。
另一位著名的英國插畫家和政治漫畫家Ralph Steadman則選擇用他的藝術來改變原作中的信息和文化參考。在他的創作中，白兔戴著圓頂硬禮帽，上下班遲到了，原故事中的擬人化撲克牌也被變成了煤礦工人。這些插圖現在被稱為現代對于流行文化隱喻的經典。
英國當代藝術家Peter Smith則對這本書進行了超現實的詮釋，他的《失落的愛麗絲》系列是一系列基于超現實主義、奇跡和無厘頭風格的藝術作品。
設計師們奇特有趣的設計美學，在愛麗絲這里又會迸發出怎樣的創造力和表達力？Viktor & Rolf 2023年春季高定系列展現出了一如既往的解構風格，那些古典的舞會禮服要么倒掛、要么橫穿過模特的身體，和《愛麗絲夢游仙境》中的幽默戲謔無疑不謀而合。
而此前，Viktor & Rolf 2016年秋冬高定系列也展現了極繁主義的堆疊——復古風衣、軍用夾克、運動衫和牛仔褲……運用這些過去的碎片創造出新的夢幻。皺巴巴的紙質高帽，膝蓋和肘部有流浪漢的補丁，實在像極了瘋帽子。
大名鼎鼎的Vivienne Westwood也為《愛麗絲夢游仙境》設計過封面。她在2011年秋冬系列的創作也受到了其影響，提煉故事中人物的特點——比如紅心皇后的皇冠和瘋帽子先生的斜紋軟呢——將其與該品牌著名的棋盤格圖案和不規則的西裝剪裁結合起來。
而說起超現實主義，西班牙設計師Agatha Ruiz de la Prada在2009年秋季米蘭時裝周上用一種俏皮的方式展示了孩童般的戲謔，就像小女孩愛麗絲眼中的世界。
而中國設計師胡社光在2017年中國國際時裝周上也展現了自己對于《愛麗絲夢游仙境》的理解，表達了自己對于孩子那份溢于言表的寵愛之情。
最近，“怪女孩”美學的興起無疑給了愛麗絲一次重新散發活力的機會。“怪女孩”美學通常是指在穿著中混雜了各種顏色、質地，同時大量運用大膽的紋理和圖案的審美風格。
Bella Hadid為該風潮的領導者，一件緊身T恤搭配一條迷你裙，然后加上暖腿套，再加上一頂針織帽，然后腳下穿上復古的運動鞋。
豐富多彩的圖案，混合的紡織品和俏皮的配飾，如粗大的戒指和毛茸茸的包，被胡亂地組合在一起，創造出一個大膽的造型。完全隨機，但卻令人愉快。
雖然不匹配的襪子和卡通心形圖案對一個人來說可能很奇怪，但這些怪異的意象就像是愛麗絲墜入的那個世界，奇詭但卻引人入勝。
而“怪女孩美學”也鼓勵穿著者尋找特別的單品，促進獨特的個人風格。這無疑和愛麗絲犀利而大膽的風格不謀而合。
犀利的眼神、大膽的發言
小小的愛麗絲
代表了直言不諱和顛覆傳統權力的精神
今天的我們不如也像她一樣
勇敢地表達自己的態度
從穿衣開始
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