祝福每一位動畫人擁有自己的電影時刻。
做喜歡的事情，不需要堅持
2023年，一共有兩部中國影片入圍了柏林電影節的主競賽單元，其中一部就是劉健執導的動畫電影《藝術學院》。關于這次入圍，劉健說，“電影終于能和觀眾見面，心情很高興和輕松。” 這是劉健與柏林的重逢。他沒有談獲獎與否，只說“希望柏林天氣好”。《藝術學院》做喜歡的事情，不需要堅持
【資料圖】
上一次劉健來到柏林還是2017年。這一年他自編自導的《大世界》成為第一部入圍柏林國際電影節主競賽單元的中國動畫長片。人們對《大世界》的藝術風格產生了強烈的好奇心，它的人物并不美型，畫面并不絢麗，它不像傳統的動畫電影，但放在那里便獨樹一幟。五年過去，劉健創造了《藝術學院》。《Screen Daily》評價他手繪下塑造的動畫世界——“在日常俗物中發現了美”。它渾然天成的畫面里伏脈千里，暗藏玄機。
劉健認為，“藝術家選擇某種形式，主要基于它是否能更有效地完成自己的表達以及呈現自己想要的風格。基于我學習中國畫的經歷，我把中國畫的技法和對色彩的處理方式用在了作品里。”在世界舞臺上，《藝術學院》的語言、地域、畫面體現了水到渠成的中國元素。
《藝術學院》講述了一個什么樣的故事？劉健說，“這次的作品部分基于我的大學生活經歷，帶有我的回憶色彩。” 電影原名《藝術學院1994》，1994年劉健25歲，躊躇滿志的青年在生命、藝術、情感、理想之間自由生長。電影里的張小軍（董子健 配音）、林衛國（白客 配音）、郝麗麗（周冬雨 配音）、高紅（姜逸磊 配音）、趙有才（黃渤 配音）、吳英俊（大鵬 配音）就是90年代青年的縮影。
他想借由這樣一群人，這樣一種青春，傳達對生命、生活的愛，也傳達對藝術的愛。而什么是“藝術學院”？也許整個社會就是一所無止無境的藝術學院。
談及創作的契機，絕對是靈光乍現。劉健說，在2016年回到闊別二十多年的母校，看見當年的老師頭頂華發和嬉笑著的幾位年輕學生站在一起，“那一刻我忽然感受到了時光的殘酷”，由此開始醞釀這部電影。
《藝術學院》的觀眾數過，“全片「藝術」這兩個字一共出現了249次。”
藝術是源于生活又高于生活的。那“觀影門檻”有沒有，高不高？劉健使人打消了這個念頭，“對任何熱愛藝術、熱愛生活、有感受力的觀眾而言，它都應該沒有理解的門檻。”他認為《藝術學院》可以和每一個年輕的生命，以及每一個或許表面老去但內心依然年輕的人產生共鳴。每一個想往門里探究的人，不會使自己徘徊在門外。
《藝術學院》的特別之處還有“聲音出演”——這可以稱作劉健眼中“配音的法則”，不是配音，而是出演。21位名人、藝術家在《藝術學院》中進行了聲音出演。有新生代，周冬雨、董子健；有老炮，賈樟柯、黃渤、畢贛；有跨界組，仁科、papi醬……劉健說，“陣容的挑選主要是基于想要的角色質感，以及希望來進行聲音演出的都是不同門類的出色的藝術家。”
讓他意外和驚喜的是，“他們完成這項工作都比預想中要快，這更加說明了我們選的人都很對。他（她）們讓各個角色的個性色彩更加鮮明。”
與劉健的對話，總離不開“熱愛”二字。50多歲的劉健比20多歲的年輕人，還要像青年。他曾獨自一人創作完成了動畫長片《大世界》，片長77分鐘。一個人、一間房、一個數繪板、一臺電腦，以一種靜謐的狂熱。在你想要放棄的時候，怎么堅持下來？劉健說，“做喜歡的事情，不需要堅持。”
我們問他，您覺得當代青年怎么樣才能不精神內耗？他思考片刻說，“去擁有高品質的精神生活。”
有人說，劉健的作品是“國漫之光”。他表示感謝，隨即認真糾正，“需要指出的是，用「國漫」指代中國動畫并不準確，它對應的應該是更需要關注和支持的中國漫畫。中國動畫還有無限可能，只要是做出了有益的探索和有價值的表達的動畫作品，都應該得到贊賞。”
深海的夢
《深海》注定是一種獨特的存在，從各種意義上來說都是。29萬+人在豆瓣為《深海》打出了7.3的高分。深海的夢
電影塑造了兩個鮮明的主人公——參宿和南河，他們就像中國動畫長空里的兩顆星辰，從此以后永遠遙相呼應。有人在影評里寫道，“比深海飯店不存在更讓人難過的，是南河曾存在。”
在傳統與極致之間，《深海》選擇追求“極致”，用心血幻化了一場瑰麗多彩的小女孩的夢境。有人觀影過后寫道，“南河面向著家鄉的原野，天空處粒子水墨特效涌動，好像梵高的《星月夜》。人果然是為某一瞬間而活的，這或許就是動畫制作的意義 ！”?
但無論夢境有多美，夢核卻是一場悲劇。有人說，感謝《深海》敢于講悲劇，戳破彩色的肥皂泡，告訴我們人生本來就是充滿荊棘的，但你仍舊可以選擇像「小丑」一樣笑著乘風破浪。
《深海》里的參宿和南河沒有主角光環，沒有三世羈絆，卻有人性深處的真、善、美。南河是在參宿落水時伸出援手的陌生人，人與人之間的互相救贖，為什么不可以是萍水相逢？
每一個新的故事開始都是充滿荊棘的，而觀眾總是愿意為它手捧鮮花。《深海》入圍了柏林電影節的“新生代”單元，也代表著中國動畫具備走向世界的潛力。柏林之行，《深海》的導演田曉鵬又有怎樣的感悟與理解？
（以下是COSMO對話《深海》導演田曉鵬）
COSMO: 從《深海》上映到入圍柏林電影節，您的心情發生了怎樣的變化？知道這個消息時的反應是什么？
田曉鵬:?其實我們沒有抱什么期許，更多的是抱著學習的態度，看看世界的電影是什么樣子。我覺得中國動畫總有一天會走出世界，做作品是自我的，但自己要知道要的是什么東西。
COSMO: 在《深海》結局的設定上您曾經猶豫過嗎？
田曉鵬：大家看到結果的時候，應該會有一種多異性，看觀眾自己的理解。比如說南河跟參宿最后說的那些雞湯話，從創作意圖來講，并不是南河這個人跟參宿說的，它更像是參宿自己心里的救贖意識告訴自己的道理。南河這個人設說不出這樣的話，現實生活中他只是一個小丑，從來不會講道理，只是用自己的行動。參宿此時更像一種用自己的行動和自我救贖意識對話的時候，用這種方式在告訴那個逝去的南河，自己會努力好起來。其實更多是用自己的方式在告慰南河，而不是用這種方式教育自己。
最后片尾那個插畫也是這樣的，那也許真的是美好的幻想，對未來的期許，誰知道呢。參宿真的靠那樣就能治愈嗎？不一定，也許從那一刻開始，也許她還是帶著假笑。大家有沒有注意到，「小丑」這個人他真的那么樂觀嗎？他只是戴著面具，他學會這種方式鼓勵自己，傳遞給別人正能量。參宿這一刻只是學會了「小丑」帶給他一點點角度，她在用這種方式，努力像小丑一樣活著。
COSMO：《深海》宣布共享粒子水墨動畫技術，什么促使您做出這個決定？
田曉鵬：它本身就不是很神秘的東西，它不太值得當成一個“壁壘”，還有一個原因是它還處于應用范圍。我們把這項技術開發出來，是因為我們吃了很多虧，踩了很多坑，不希望其他的人再踩這個坑。在中國，大家還是一塊共享去提升自己，我們要比的是美國和日本，而不是我們自己在這里去內耗。
COSMO：“參宿”、“南河”，哪一個更接近您的自我投射？
田曉鵬：其實我們每個人都有「參宿」的一面，也有「南河」的一面。我們有那種孤獨、無助、黑暗、低沉的時刻，也有像南河那種外向、陽光、夸張、瘋狂的一面。就像“深海號”這條船一樣，這條船的內部就是參宿，它是我們的一個安全感的港灣；對外其實它是南河，每天要去面對那些海上的危險和未知。
COSMO：在世界舞臺之上，您覺得《深海》體現了怎樣的“中國元素”？
田曉鵬：三維動畫領域，人們深受皮克斯的影響。但是我的故事表達是講小女孩的夢境，所以我希望有一種視覺動畫能夠體現夢的流淌感，所以我們找到了中國傳統美術（水墨畫）呈現出一種新的三維動畫的視覺風格。
而且我個人的野心，我希望觀眾在看電影的時候，真的像女孩一樣，做了一場五彩斑斕的大夢，從視覺上我想實現這一點。
COSMO：您覺得中國動畫目前缺少什么樣的人才？?
田曉鵬：舉個例子，我之前去迪士尼參觀的時候，一個導演有十幾個、二十個分鏡師來陪著他做分鏡，但是國內現在這樣的人才還很少，一個電影三到四個分鏡師就很了不得了。假設你想做一個很細密的毛發，一種很壯闊的海洋效果，在國外有很多開發的人員協助，甚至可以寫一個軟件。但是到我們這里是背后這些人花了多少年，熬了多少大夜，真的是熬垮了身體才能出來的效果。
COSMO：《深海》這次“任性”的嘗試為您帶來了什么樣的感悟和收獲？今后的創作方向會是怎樣的？
田曉鵬：下一部片子還會繼續做更新的探索，依然會堅持創新。不過下一部片子也會考慮不要這么個人和自我。
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