作為90后頂尖電視劇女演員，楊紫已經有兩年沒有貢獻過作品了。
不是不想，實在是運氣不佳 。
在貢獻了爆款電視劇《親愛的，熱愛的》后，無論是名聲還是流量都跨入一個新的臺階。
在最該用作品鞏固的階段，接連遭遇不幸。
先是積壓的融梗作品上映，吸了一波血。
而后，新作男演員們接連出事。
將近兩年被迫開天窗，楊紫也只能無奈在接受采訪時表示：
“以前拍戲只看制作團隊，以后拍戲還得看對手戲演員。”
幸好，最近她搭檔井柏然的電視劇《女心理師》開播，才避免了她持續顆粒無收的境地。
只是，劇粉千盼萬盼等來的新作，給人感覺不大妙。
熱搜上面話題不少見，可，一回頭至今還未出評分。
再看一眼評論區，熱門評分大多是以低分為主。
為什么會這樣？
楊紫的演技與爆款體質，在這里失靈了嗎？
扒叔在詳細看過后，只能說：
在一個主題風格跑偏，以為是職業劇結果是戀愛的劇情面前，演技派楊紫也無能為力。
劍走偏鋒
正確來說，走偏鋒的不是《女心理師》，而是導演柯汶利。
在點開《女心理師》之前，大眾對它是有期待的。
從名字看，它或許是個典型的職業劇。講述心理師這一職業，在工作過程中遇到的問題。
再從設定看，應該是一個擁有溫暖與治愈為底色的故事。
看完正片發現，首先典型職業劇不存在。
其次，溫暖與治愈是有的。
但，更多是懸疑與戀愛。
心理師賀頓（楊紫飾）原本是自殺干預中心的工作人員，但因為沒有收好和來訪者（也就是心理咨詢者）之間的邊界感，從單位離職。
又意外結識了電臺主播錢開逸（井柏然飾），在之后兩人合作中不斷碰撞……
導演鮮明的個人風格，在這部劇中被一覽無余：
懸疑式講述。
首先，導演非常喜愛特寫鏡頭，眼睛、嘴巴、各種手部小動作。
好似生怕觀眾看不清某一細節一樣，不斷的用特寫鏡頭著重強調。
其次，情節中容納進了大量的懸疑元素。
第一集，賀頓回家，發現媽媽頭上有血昏迷在躺椅上。
只見，賀頓閉上眼睛開始回想。
鏡頭從菜市場，又閃回到家里的各種小細節上。
好家伙，懸疑題材作品中還原案發現場，也莫過于此了吧。
這樣的拍攝手法被導演大量運用在賀頓工作時。
就連選個鐘表都逃脫不了這樣的細節捕捉。
咋說呢？這些鏡頭沒錯，就是每次剛剛起的小情感被立馬帶到了另一個頻道，再也煽情不起來了。
賀頓家搬來的男二號葉家輝（王嘉飾）承擔起了大部分“裝神弄鬼”的角色。
一會是跟蹤狂。
一會又是搞斷別人家電路，潛入進去的小偷。
總之，一個高材生凈是沒做好事就對了。
當然，一個神秘角色在劇集中出現是正常的，但直到目前為止，光在他身上刨坑了，一點都沒有其他線索顯現出來，這坑多少是有點坑了。
這些帶著強烈自我表達的橋段，也在延展導演一直以來的風格。
翻看他過往作品，幾乎都是此類型。
導演個人風格明顯，不是壞事。
但。
當個人風格和要表達主題沒有那么融洽時，反而呈現出一種強烈的割裂感。
這種割裂感給觀眾最直接的反饋就是：
這究竟是一部心理療愈劇，還是一部懸疑劇？
一部好的偶像劇
坦白講，在粉絲吹著題材，贊著演員能出演這部劇有多榮光時，扒叔一度以為是真正的職業劇來了。
可，點開又是一部在吃紅利的劇。
吃女性紅利，赤裸裸寫在了片名中。
吃職業劇紅利，自殺援助中心、心理理療工作室等。
看似非常講究。
從賀頓最終不斷說出的關于專業的知識點。
正劇實則是脫離于現實的偶像劇，仍未擺脫大多數國產劇的通病：懸浮和愛情。
先說懸浮。
好似每個人都被賦予了超能力一樣。
錢開逸開場看到有人想要自殺，開車摩托車就沖上去撞上了即將撞到人的車。
好家伙！完全是自殺式搶救啊！
去解救自殺學生尤娜時，一個箭步就從樓上下來，闖進廣播室，播放了一首尤娜最愛的歌曲。
賀頓，作為一名心理醫生既要做客戶的背鍋者。
客戶得了癌癥即將離世，害怕孩子接受不了就給孩子編謊說要和孩子爸離婚，而之所以離婚是聽從了心理醫生賀頓的建議。
孩子接受不了，開著直播大鬧羞辱她。
另一邊，尤娜即將跳泳池自殺時，她趕到現場尤娜還是跳下去了，賀頓想也沒想直接跟著三米跳板。
什么都懂，什么都會，女超人不過如此了。
但，心理師也因此變成了被劇集神話的角色，而變得異常虛假。
再講愛情。
都以為賀頓是要搞事業，但現實是，她還得搞男人。
前期鋪墊，套路庸俗。
賀頓是個男人絕緣體，不懂穿著，不會打扮，和好朋友認識幾年，甚至連發型都沒換過。
也不會聊天，別人喝酒花前月下，她喝酒時職業病盡顯。
和男主錢開逸還得是不打不相識，舊相識等各種套路。
錢開逸和賀頓是高中同學，錢開逸未經賀頓允許偷拿她寫的歌詞，并在廣播站唱了出來，從此給賀頓留下了很差的印象。
多年以后，再次重逢，賀頓一眼就將他認出，顯然他并不記得賀頓。
之后，因為錢開逸想要開設一檔和心理咨詢有關的節目，就找到了賀頓作為嘉賓，兩人開始交往密切。
不得不說，導演拍攝愛情戲還是挺沒有創意的。
第一次見面前，先安排幾次錯過。
好不容易相遇了，再來倆慢鏡頭。
最后還得整個浪漫的英雄救美，齊活。
當愛情線變成這部劇的主線時，心理咨詢就變成了隱形存在。
2014年韓國曾經拍攝過一部全員“有病”的電視劇《沒關系，是愛情啊》。
這是韓劇首部精神科醫學電視劇，女主池海秀是精神科的醫生。某種意義上，和賀頓的職業相似。
但，這部劇非常清醒的知道自己的定位：愛情劇。
并不試圖營造專業職業劇的氛圍，而是在講述愛情的過程中講述心理障礙者們是如何被治愈和自愈的，最終獲得8.7的評分。
現在，盡管是《女心理師》和它有相似之處，也不難看出它很難拿到這個分數。
因為從一開始就錯了。
它只能是一部不錯的愛情劇，但絕不是一部好的講述心理師工作的職業劇。
國產作品不缺多元素
不能否認，《女心理師》的出現又增加了國產影視劇的新類型，也被評價為尺度很敢拍。
可，這些足夠有噱頭的點，除了噱頭之外，又能給觀眾帶來什么？
或者說。
國產作品持續萎靡不振，缺少的真是類型與元素（題材）嗎？
最近，電影《揚名立萬》以黑馬之姿給人驚喜。
一部劇本殺電影，用新穎的形式抓住了觀眾的心，最終獲得了7.6分。
有人說它的成功是劇本殺的成功，但僅僅是因為這樣么？
看過電影的朋友都知道本子有多精彩，懸疑故事層層推進再步步反轉。倘若沒有扎實的劇本和演員出圈的演技，它能做到有口皆碑么？
可，新不一定就能帶來好的口碑。就像電視劇屆曾出不窮的翻譯官、談判官、精英律師。
看似劇情都對準了職業，實則劇情全都瞄準了愛情。
如此以往，掛羊頭賣狗肉，職業再新鮮也無人問津了。因為他們別說打動從業者們了，就連普通觀眾都無法被說服。
舊，也不一定就做不出好東西。
《七月與安生》，夠舊吧？一個非常狗血瑪麗蘇的三流小說改編而來，最終還不是捧出了兩位金馬影后。
一個簡單的青春期愛情故事，泰國能拍出《初戀這件小事》，并在十一年后因為片中主角原型現實BE沖上我們的熱搜，引得觀眾意難平。
而我們的青春片卻只能是車禍、出軌與傷痛。
還在說是題材不行么？
一個作品的成功靠的不僅僅是題材，而是創作者的能力。
所以，不行的永遠都是那群制作作品的人，而非作品本身。
再回頭看，《女心理師》就算占盡了一個題材新穎，但那又怎么樣呢？
并沒有提供新穎之外的藝術價值。
真的，作為觀眾，扒叔只想說，真的不想在看到這樣極具噱頭的宣傳了。
因為我們都明白噱頭只能是噱頭，精華永遠在預告里。
而這種心照不宣，才是國產影視最可悲的地方。
責任編輯：
