雖然貓眼和淘票票并沒有開分，但從好評和差評的比例來看。
到時候這兩家平臺對于電影《東北虎》的評分，可能，不太行。
當然，這也并不讓人意外。畢竟這部影片，注定也不是大眾會愛的那類電影。
而在豆瓣，評價還稍微好一些。雖然，也比之前的評分下滑了不少，但起碼，還勉強在6分以上。
像貓眼和淘票票的低分，可能又是一次因為誤會而產生的觀影預期誤差。
比如，我們看看之前剛影片在抖音的宣傳，其實打的都是馬麗抓小三這樣的設定。
于是，不了解影片的觀眾會以為，《東北虎》應該是一部馬麗主演的爆笑喜劇，而且，還有抓小三這種非常社會新聞的噱頭。
但當你真正看過《東北虎》，就會明白，無論馬麗還是抓小三，都不是本片的主角。
屬于她們的部分，其實非常有限。
這種觀影預期與實際劇情產生巨大偏差之后，自然會有不少差評了。
當然，如果你之前曾經看過耿軍的其他作品，就應該明白，他的電影，顯然不會是大家日常理解的那種喜劇。
一定程度上，他的作品并不親和主流觀眾。
當然，我還是非常期待《東北虎》的。
這其中，有一個非常重要的原因，那就是，我家也在鶴崗，我在那里出生，長大，一直到18歲，才真正離開那里。
提到鶴崗，所有人都會想起前幾年那個5萬塊錢就能買一套房的新聞。不過，那個在很多人腦海里非常魔幻的小地方，卻是我的家鄉，是最難忘的地方。直到現在，我還經常在夢中回到那里，一點都不陌生。
所以，無論是對耿軍導演，還是他的作品，我都會有種莫名的親切感，亦或是期待。
所以，對他的電影，我從來不是單純在看電影，而是希望可以在其中，找到些許熟悉的碎片，喚醒關于家的記憶。
當然，其實這并不容易。
耿軍的電影，雖然一直在鶴崗取景，甚至笑稱“鶴崗宇宙”。
但其實，他拍的，又不全是鶴崗。
其實，看過他的電影就會發現，他想拍的，并不是真實的鶴崗，而是一個抽象出來的，概念化的鶴崗，或者叫抽象之后的北方。
所以，你很難在他的電影里找到任何標志性建筑，或者是站牌、路名之類可以標識一座城市的元素。而且，有意選擇出的那些場景，跟真實的鶴崗，也有很大的差距，這是導演設計出、或者說抽象出的鶴崗。
而且，隨便哪個北方小城，都可以是這個樣子，并沒有什么區別。
顯然，這是創作者有意為之，去抽離背景，讓這里成為東北小城的某種縮影。
或者，就壓根不要把耿軍電影中的東北理解成東北，我們完全可以將之理解為北歐。
記得，之前也有朋友稱其為鶴崗的阿基·考里斯馬基，當然，我還是覺得，相比阿基，耿軍可能還是有很大的距離。
但是，以阿基，或者以北歐電影作為切入點，顯然可以更方便去理解耿軍的作品，也更方便讀懂《東北虎》。
這樣，你就能明白，為什么他的影片總是有種冷感，這種冷，不僅是環境的冷，更是人際關系的冷，是情感的冷，是各種角色狀態的冷。
于是，才會理解為什么《東北虎》里面的角色看起來都很孤獨，很沉悶，而且不茍言笑的。
而這些元素，都是我們在北歐電影中，最常見的人物狀態與人物關系。
是的，他的東北是北歐式的東北，是黑龍江的芬蘭。
嗯，《東北虎》里面的鶴崗，也并不是真正的鶴崗，是抽象的鶴崗，是耿軍構建的鶴崗。
當然，這也確實是另一種看鶴崗的方式，那些甚至連背景都算不上的煤堆，告訴大家，這里曾經是一個很知名的煤炭城市，而如今，卻漸漸沒落，關于它的新聞，也只有5萬塊一套房子這種新聞了……
這也算是另一種視角下的東北吧，不同于《鄉村愛情》那種二人轉式的、曲藝式的東北。
導演用他的視角代入他的東北電影世界，是有些荒誕、孤獨、荒涼，甚至有些文藝腔的東北。
就好像章宇站在雪中賣個人詩集這種場面，旁邊站的則是賣烤地瓜的、賣烤冷面的，賣……
那些人，代表的是日常生活的東北。他們與章宇顯然是格格不入的。
這種格格不入的荒誕感，是彼此溝通無效，也剛好是片中幾個角色孤獨的原因。又或者，更是創作自己心中孤獨的原因。
只有介紹完上面這些背景，我們才能更方便理解《東北虎》想要講點啥。
就好像章宇開場的那句：人老色衰、經濟衰敗。
雖然像是一句自嘲，但也是角色內心的真實寫照。
同時，也可以將之理解為另一種中年危機吧，生活已經無望，所以，就是混日子。
就像動物園里已經老年的東北虎一樣。
威風不再，死氣沉沉。是那些角色，也是那座城。
而在創作者的眼中，片中的幾個主演角色，正是幾只年邁體衰的東北虎，想要反抗，卻也無能為力。
最終，只能苦中作樂。
當然，很多觀眾不會去琢磨這些。他們的失望在于，原以為這是一部馬麗主演的喜劇片，結果，這片馬麗的戲份非常有限。而且，喜劇部分也非常有限。
歸根到底，還是一部悶悶的文藝片。
雖然，在耿軍的電影里，確實會有一些喜劇元素。但，耿軍的電影里的笑點，總是非常冷，有些已經冷到不能叫笑點了。
這也算是某種個人標簽吧。
起碼從現在的狀況來看，影片真正的主角從來不是馬麗。其實是章宇，以及張志勇。
章宇出演一個為狗復仇的男人，張志勇則是一個欠了親戚朋友一身債的包工頭。
兩人因為仇恨相遇，卻因為某種心理上的共鳴，突然有些惺惺相惜了。此外，據說本來還有薛寶鶴的一條線，其實好像是三條線，但那條線，似乎沒了。
相比耿軍的上一部《輕松+愉快》，這部《東北虎》其實還算些許接了一些地氣，那部其實更懸浮一些。
不過呢，我倒是更喜歡那部多一些，感覺更純粹。
其實《東北虎》面對的問題，某種程度也是很多獨立導演或者文藝導演進入主流之后的某種困境。
作為個人表達的《輕松+愉快》即便再個人、再懸浮，其實都沒問題，畢竟，它的受眾就非常有限，只要喜歡的人喜歡就好了，甚至，還可以去各種電影節展提名、拿獎。
而當投資擴大了，有馬麗、章宇這樣的明星加盟，并試圖進入院線、進入主流之后。他們的作品就要去面對更多觀眾，甚至，完全不是你的受眾的更多人的檢閱了。
這時候，各種誤解與不屑也就多了起來了。
也不光是耿軍，像畢贛《地球最后的夜晚》、張大磊《藍色列車》、周子陽《烏海》……
很多小眾導演在成名之后，引入明星，進入主流，其實也都有類似的困境。
想了下，似乎也是無解的。
就看創作者自己到底想要哪頭，或者，做怎樣的適應了。
就好像我，雖然也沒那么愛《東北虎》，并覺得影片在節奏和結構上都有很多遺憾，可能我對這部影片的評分也不會太高，這并不是我喜歡的類型。
但我仍試圖接受它存在的可能，也相信，會有一些觀眾，會對他感興趣的。
好不好另說，起碼，是不同的。
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