本文作者是撰稿人@縣豪
在電影院養生的大齡青年
2002年1月26日，《哈利·波特與魔法石》在中國大陸上映。
倏忽之間，距離這個魔法世界同中國觀眾的初見，已經整整20年了。
《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》
20年前，3D、動作捕捉、高幀率等先進技術尚不流行，流媒體也未同大銀幕爭奪觀眾時間，電影處于一個更純粹的專注講好故事的年代。
除了《哈利·波特與魔法石》，還有很多我們無比熟悉的好電影都出現在2002年。
今天小萬這就來和大家一起“憶當年”。
視聽盛宴
電影是一門視聽語言的藝術，盡管20年前工業水準不比當下，電影創作者依舊在探索視覺藝術的極限，從而拍出如今看來仍不過時的視聽大片。
國內，張藝謀導演的首部古裝大片《英雄》將紅、黃、藍、綠等顏色運用到極致，大張大闔間盡現中國武俠意境，同時開啟了華語電影視覺大片時代。
最終，《英雄》以2.5億人民幣成績奪得2002年華語電影票房冠軍，全球票房則高達1.8億美元，北美上映時一度蟬聯三周票房冠軍，這個成績至今無人打破。
海外，彼得·杰克遜的《指環王2：雙塔奇兵》作為“魔戒三部曲”承上啟下的一部，以恢弘的戰爭場面和生動的人物群像成為年度史詩大作。
同年先后在北美、中國大陸上映的《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》，為喬治·盧卡斯的光劍美學鍍上一層復古魅力，片中各星球奇異的生態、物種進一步強化了星戰宇宙的魅力。
經典老IP在延續，屬于新世代的IP也在出現。
2002年可以說是漫畫改編電影的真正崛起之年，標志即是全球票房破8億美元的《蜘蛛俠》。
托比·馬奎爾飾演的第一代蜘蛛俠在紐約上天入地、勇斗綠魔，與“女友”克斯汀·鄧斯特的“倒掛之吻”也成為不滅的時代記憶。
奧斯卡最佳影片《芝加哥》和“印度之夢”沙魯克·汗主演的《寶萊塢生死戀》，則以歌舞片形式將電影的視聽美感推向高潮。
前者用一起臨時起意的謀殺案為引子，不但諷刺美國媒體肆意“造星”的扭曲現象，而且譜寫了一曲前衛的女性抗爭之歌；后者在黃金般絢爛的電影畫面中，將一個愛情悲劇呈于觀眾眼前。
此外，當年的經典動畫《冰川時代》也刷新了觀眾的眼界：長毛象、樹獺、劍齒虎一起經歷的冰河世紀，充滿危險的奇觀與溫暖的救贖。
劇情經典
故事是電影的基礎，講不好故事的電影不是好電影。2002年，用心講故事的電影不少。
內地方面，陳凱歌導演的小成本佳作《和你在一起》通過刻畫主角劉小春在親情和小提琴之間的抉擇，樸實而真誠地講述了一個成長故事。
港片方面，劉偉強、麥兆輝聯合執導的警匪經典《無間道》票房突破5500萬港幣，為當時萎靡的香港電影打了一針強心劑。
復雜斑駁的黑幫敘事、正邪難辨的臥底人生，無論導演技巧還是演員演出都幾乎完美，后來先后被好萊塢、韓國翻拍。
“多年以后，你站在一扇藍色的大門前，下午三點的陽光，你仍有幾顆青春痘。”
陳柏霖、桂綸鎂主演的《藍色大門》，則通過表現三個高中生的友情和愛情，成為不少年輕觀眾對華語青春片的最初記憶。
除了華語片，日、韓電影也不乏經典。
山田洋次導演的歷史片《黃昏的清兵衛》，將日本武士角色融進其擅長的家庭題材中，以溫婉的方式揭露時代的殘酷；
李滄東導演的愛情片《綠洲》聚焦刑犯、殘疾這樣的底層人物，并在他們悲哀的生活中植入一絲純潔的想象。
兩部作品都拿下了各自本土電影的最高獎項。
這一年，橫跨亞歐大陸的土耳其也誕生了一部特別之作，即戛納常客錫蘭導演的《遠方》。
在這部戛納評審團大獎影片中，導演冷靜傳達土耳其的地域風情，同時一如既往探討人如何在社會關系和內心世界之間獲得平衡。
歐美部分首先不得不提的，是羅曼·波蘭斯基具有半自傳性質的《鋼琴家》。
這部摘得奧斯卡最佳導演、戛納金棕櫚的影片，以9.2的高分位居豆瓣電影Top250第50名。
影片改編自波蘭鋼琴家自傳小說，完美結合了戰爭的殘酷和藝術的崇高，奧斯卡影帝艾德里安·布洛迪將主角在戰爭中的痛苦詮釋得入木三分。
同年影后妮可·基德曼則在傳記片《時時刻刻》中，呈現著名意識流作家伍爾芙的人生，并借此傳達清晰的女性主義。
提到女性，西班牙國寶級導演阿莫多瓦的《對她說》自然不能被忽略。片中，阿莫多瓦以自己熱愛的奇情敘事，再度呈現了一場跨性別交流。
如果要在2002年選一部最瘋狂的電影，非巴西犯罪神作《上帝之城》莫屬。
里約熱內盧貧民窟幫派之間的廝殺，不分年齡、兇猛慘厲。影片以書寫暴力的方式批判暴力，看后讓人膽戰心驚。
恐怖驚悚
2002年也是“刺激”的一年，這一年的恐怖驚悚片值得被單獨列出。
陳國富導演的《雙瞳》以“道教升仙”為題，在超自然事件和親情糾葛的交纏中，呈現了豐富的解讀空間，片中“摩天大樓藏古樓道觀”的詭邪氣象，已成為亞洲恐怖電影的標志性景觀。
同年的《三更》《見鬼》，分別讓黎明、李心潔拿到影帝、影后獎。
《三更》由《回家》《失憶》《輪回》三個短片組成。其中陳可辛執導的《回家》質量最佳，在攝影師杜可風頹靡的畫面里，陳可辛借一個“中藥養尸”的故事，探尋愛情的盡頭何在。
《見鬼》則通過一段電梯驚魂的戲，抓住了港式恐怖片陰森、逼仄、獵奇的精髓。
大洋彼岸，米拉·喬沃維奇主演的《生化危機》第一部，同樣在逼仄的空間中，以密集的喪尸奔襲畫面沖擊觀眾眼球，開創了新世紀最受歡迎的喪尸片系列。
如果要論更極限的空間驚悚，科林·法瑞爾主演的《狙擊電話亭》也是一部無法繞開的年度佳作。這部僅81分鐘、場景被局限在公共電話亭的高概念之作令人屏息。
喜劇佳作
人生要像喜劇，就算帶著淚，也不妨苦中作樂、自我寬慰。
馬偉豪導演的《河東獅吼》盡管口碑平常，但這是一部已植入國內觀眾DNA里的華語喜劇片。
除了張柏芝的驚艷容顏、古天樂的《菠菜之歌》，更令人難忘的，當數那段經典臺詞：從現在開始你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事情都要做到……
梁朝偉、王菲則在劉鎮偉導演的《天下無雙》中，上演另一段又深情又無厘頭的愛情故事。
而當年最走心的喜劇，當屬讓吳君如榮膺影后的《金雞》——停電的ATM間里，一個妓女開始向一個劫犯講述自己的職業生涯。
人倫情義、時代洪流，都在她身上打下深刻印記。
動作類型
最后這一板塊，留給迷戀打斗的動作類型片影迷。
道格·里曼執導的《諜影重重》，使馬特·達蒙飾演的杰森·伯恩成為與007、伊森·亨特（《碟中諜》）齊名的經典特工形象，也開創了新世紀特工片實戰風格。
法國名導呂克·貝松為杰森·斯坦森量身打造的《玩命快遞》，同時開啟了另一個讓人腎上腺素飆升的動作片系列。
威爾·史密斯《黑衣人2》、湯姆·克魯斯《少數派報告》，則分別以輕松、沉郁兩種風格，在科幻動作領域詮釋電影的迷人之處。
哈利·波特、蜘蛛俠、《英雄》、《鋼琴家》……好的電影與角色從不局限于類型與時間。
20年，可以沉淀一批經典，20年后再回望，希望新的經典也在當下誕生。
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