戲腔是古風歌加入戲曲元素演唱的歌曲形式。
文 | 曉含
編 | 園長
喜歡與爭議接踵而至。
上海戲劇學院五個女孩演唱的京劇曲目《探窗》歌聲繞耳，一顰一笑一回眸，一衣一扇一笑容。
她們是上海戲劇學院大學生，分別叫邊靖婷、楊淅、程校晨、朱鹮、朱佳音。她們被稱作”上戲416女團“，翻唱《探窗》“一曲成名”后，《萬疆》《青絲》等歌曲也被翻唱出圈。
專業唱法、古風扮相及適當到位的手勢讓網友不禁點贊，在互聯網掀起了一股京劇戲腔的潮流，話題“00后上戲女生以京劇腔唱流行歌”“上戲京劇小姐姐再唱探窗”“416探窗”一度登上熱榜。
這五個女生被稱為“絕美戲腔翻唱”，使年輕人發出“原來聽戲也能上癮”的感嘆。質疑也隨之而來，“上戲416女團”用專業京劇戲腔翻唱現代歌曲，是不是把傳統文化視為流量工具？
可能性
當宿舍成為舞臺，五個人一起同框翻唱歌曲時，會用字幕標注出老旦、青衣等角色行當。
和傳統戲曲對話、獨白式表演不同，她們是一人一句歌詞，然后用各自的唱法合唱。
合唱中依然能感受到不同行當唱法的特點，專業間的差異也具化到五位姑娘身上，形成鮮明的個人氣質。
老旦邊靖婷嗓音渾厚響亮，與古韻詞曲搭配，既打破了女團的既定條框，也為古風的絕美添加了幾分英氣；程派青衣楊淅與梅派青衣朱佳音分別用幽嘆與甜美演繹了兩種青衣唱法；花旦程校晨和朱鹮的聲音靈敏乖巧，高音部分極具穿透力。
“上戲416女團”的表演處于一個怎樣的水平呢？
在參差不齊的戲腔歌曲圈層中，“上戲416女團”的出現被稱作“降維打擊”。
在專業戲曲圈層中，雖然她們只是剛剛畢業、資歷尚淺的表演者，專業功底卻很扎實，即使在短視頻中翻唱歌曲，也沒有缺少展現動作美的戲曲站相、臺步、指掌，用“喜則眉毛舞，宛為笑哈哈”的表情和眼神賦予歌曲靈動。
《梨園漫步》是江蘇廣電戲曲節目，其抖音官方賬號“劉璐|梨園漫步”發布并轉載了“上戲416女團”翻唱《探窗》的視頻，獲得了近40萬的贊。人民日報、中國青年報、共青團中央發文為其點贊。
專業素養也讓“上戲416女團”得以探索融合戲腔與歌曲的多種可能。
2019年9月，邊婧婷就開始發布視頻分享歌曲。現在，“上戲416女團”入駐了抖音、b 站、快手、小紅書等多個網絡平臺，巧妙地運用互聯網內容生態中的變裝、熱門話題等，為專業戲腔的傳播穿上“新衣”。
邊婧婷和楊淅在翻唱《海底》時，前半段分為老旦戲腔、青衣戲腔、流行唱法；后半段是低聲部加高聲部的雙聲道形式，邊婧婷和楊淅同時使用流行、戲腔，被網友稱為“左耳海將軍，右耳海龍女”。
“上戲416女團”還用“戲腔+變裝”的形式串燒多首國風歌曲。五位姑娘穿著旗袍、漢服，并cosplay二次元形象，頭飾、服裝、妝容都精致到位，融合了中國風、古風、二次元等多種當下年輕人喜愛的文化。
質疑聲
這條串燒國風歌曲的視頻卻讓“上戲416女團”陷入輿論風波，被質疑簽約包裝公司、即將實現商業化。
在傳統文化的傳播中，商業化這個詞語似乎意味著即將走下坡路，會“變味”。
尤其是以女團形式走紅的“上戲416女團”，質疑者早已戴上“有色眼鏡”，將商業化變現定為其發展軌跡。
對此，邊婧婷在評論區回應稱：“我們可以保證的是沒有簽任何包裝公司的，這個視頻也是一種實驗性的嘗試，五個人還是那五個人。”
其實這種質疑聲由來已久，從歌手小潘潘的走紅到“上戲416女團”的出圈，流量變現、包裝商業化等與短視頻密不可分的詞語挑動著人們的神經。
小潘潘的翻唱中，沒有戲曲表演的身段動作，單一微笑表情與詞義不相聯，唱法也和真正的戲腔相差甚遠。
《女駙馬》和其他歌曲一樣，被置于小潘潘固有的翻唱模板中，經過固有的唱法、表情加工后，上架獲取流量，卻沒有展示主人公馮素珍勇敢、聰慧的形象。
同樣在2021年9月，“上戲416女團”的邊婧婷和楊淅發布視頻演唱《女駙馬》，并配文稱自己的專業是京劇，唱黃梅戲是一次嘗試，有在認認真真向老師學習。
雖然邊婧婷和楊淅有著專業的唱功功底，但表演中透露的京劇韻味依然遭到網友吐槽。
京劇與黃梅戲都是戲曲劇種，卻有著不同的藝術表現形式。
京劇以北京為中心分布，以“武戲文唱”而見佳，胡琴是文場的主奏樂器，武場以鼓板為主。和富有草原風味的胡琴不同，黃梅戲的主要伴奏樂器是猶如女高音一樣的高胡，唱腔委婉清新，發音時伴有地方方言特色。
兩種劇種的代表曲目也有差異，京劇的《霸王別姬》與黃梅戲的《天仙配》，在人物特點、故事情節、表演情緒上都有不同之處。
在京劇專業學習中，邊婧婷和楊淅的身眼手法已然形成規范化表達，很難在翻唱黃梅戲中做到不露痕跡。
同時“上戲416女團”翻唱的其他古風歌曲，也遇到篡改京劇、利用短視頻破壞戲曲的質疑。
對此邊靖婷回應：“視頻中不是戲曲，是戲腔，戲腔是古風歌加入戲曲元素演唱的歌曲形式，我們是用了戲曲的元素和腔調去唱歌，希望用更專業的戲曲唱法演唱戲腔。”
“上戲416女團”的視頻標題中幾乎都會強調是戲腔歌曲，不是戲曲。一時間，區別戲曲與戲腔成為短視頻中的“知識點”。
在媒體報道中，獨立自媒體人、中央音樂學院音樂學碩士王瀝瀝指出，“上戲416女團”唱的是戲歌，戲歌很久以前就已出現，比如《新貴妃醉酒》。“京劇韻味的歌曲”可以更恰當地概括這種表演，既然不屬于京劇藝術，那么“毀京劇”的罵名也就無從談起了。
一位從教多年的戲曲專業教師告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe），“上戲416女團”的唱腔功底是專業的，視頻中也僅展示了唱腔，但戲曲是種綜合藝術，以戲曲的標準評價是不恰當的，同時她們的翻唱并沒有帶來不好的價值觀，反而讓大眾了解到戲曲腔調的魅力。
隨時古風歌曲的流行，戲腔成為音樂人制作熱門歌曲、網紅突圍同質化內容的輔助神器：捏起鼻子的發音，“五言絕句”“七言律詩”式的歌詞，打上古風、戲腔的標簽，推向市場，之后便是“坐收流量”。
流程化制造下的戲腔忽略了“字正”，發力點集中在“腔”的婉轉上，和專業戲曲的“字正腔圓”有一定的差距。
所謂“字正”是咬字時需要唇、齒、舌、喉靈活運用，字的頭、腹、尾音需要清晰地送出，又結合形成完整的字音。
但戲腔的濫用并不能否定戲腔與現代音樂結合的可行性。1982 年進入大眾視野的《夫妻雙雙把家還》結合了黃梅戲曲與現代音樂。慕容曉曉的流行音樂《黃梅戲》，在保留黃梅戲《女駙馬》腔調的基礎上，增加了現代歌詞與流行音樂的唱法。
演變與改變
戲曲向短視頻媒介中的延伸，也意味著敘事方式的改變。
近代以來，傳統戲曲這種獨特的內容形態，經歷了從口耳相傳到電影，到廣播和電視，到數字媒介，再到如今的短視頻與直播的演變過程。
以往舞臺、電視劇、電影等形式的敘事，明確了人物關系及故事發展時間線，有表演空間分別展示主次人物的特點。
而在短視頻時代，戲曲中的經典片段得到傳播，但戲劇沖突的前因與后果被逐漸忽略；唱腔、身段動作、服飾妝容等元素從戲曲整體中剝離，與短視頻內容生態融合傳播。
傳播形態也從整體敘事變得更加分散化、碎片化。
短視頻中，傳統曲藝被細分為表演日常、戲曲歷史、戲曲教學等內容，多種戲曲內容多面開花。
據《2020快手非遺生態報告》顯示，在非遺戲劇中，京劇短視頻的作者數及觀眾數最多，秦腔的直播主播人數最多，越調的人均直播時長最長，00后的偏好集中在昆曲短視頻中，60后更喜愛秦腔。
從“豫劇青年演員，劉洋”的視頻可以看到，2017年起，他就在快手記錄演出片段，2019年2月臺下只有一位觀眾，到2020年8月的雨天臺下坐滿了打傘看戲的觀眾。
還有記錄父子學藝日常的“川劇男孩華華”，以及唐山評劇院專業演員“唐山越姐”、民間草根黃梅戲演員“黃梅戲完美619”都將線下舞臺的精彩延伸至網絡視頻中。
走紅前的“上戲416女團”，分別開設了個人短視頻賬號，用于發布翻唱歌曲、學生日常以及戲曲相關的知識。邊婧婷將自己的身份定義為：在京劇演員和音樂UP主之間反復橫跳。
“成團”后的視頻加入戲曲的角色配合及其他元素，形成儀式化的表達——隱喻著專業戲曲的“神圣典禮”，實現對愛好者的召喚與聚合。
走紅后的“上戲416女團”將敘事方式延伸至更專業的“舞臺”：推出原創歌曲《佳人戲》，推出劍網3新春主題曲《四海同歌》，登上2022年的跨年舞臺。原創歌曲歌詞對應京劇經典劇目，激發年輕人對京劇傳統劇目的興趣。
諸如“上戲416女團”科班出身的戲曲人士，她們的商業化始終得到大眾的關注，一旦過多在網絡世界拋頭露面，便引發借流量變現的質疑。
然而，在互聯網時代，具有代表性的人物獲得知名度后，其身上的戲曲符號也會隨之出圈，有機會突破小范圍傳播，吸引更多的人關注線下演出、線上音視頻。
據《中國統計年鑒2020》數據顯示，2019年藝術表演團體演出收入中，京劇、昆曲類為2.6億元，地方戲曲類為37.4億元。當年全國電影票房收入為642.66億元，是各類戲曲演出收入總和的16倍。
戲曲類演出的收入猶如一顆石子丟進互聯網的大海，只能激起泛泛漣漪。
在短視頻中，“上戲416女團”是熱榜中極具關注度的音樂人；但在網絡世界之外，她們是戲曲表演藝術團體中的一員，大眾的關注點應集中在她們練基本功、上臺演出、傳播戲曲等方面的努力與成就。
祛魅的網絡環境中，“上戲416女團”創新京劇元素與互聯網的融合形式，產出原創作品，將影響力從網絡延伸至線下舞臺，才能有力地打碎質疑聲，獲得從走紅到長紅的蛻變。
參考文獻：
[1]張莉莉. 抖音平臺上的黃梅戲文本及其文化傳播效果研究[D].云南師范大學,2021.
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