電影行業又迎來艱難時刻。
據統計，全國超一半電影院關門。
根據貓眼顯示，3月27日全國影院營業率只有48.48%，單日大盤跌至628萬。這個數字，幾乎是電影院復工以來的最低點。
隨著營業影院數的下降，本打算在下周上映的幾部新片，也相繼撤檔。
放眼望去，一片慘淡。
在這種情況下，出現了一些唱衰電影行業的聲音，覺得影院有沒有都無所謂，電影拍不拍也無關緊要。
覺得，唱衰或比慘沒有意義。
每個行業都有客觀存在的必要性，而電影不僅是文化輸出的重要工具，更是承載了幾代人藝術追求的記憶。
那么在這個時候，我們該用什么態度，來看待電影行業？
今天就娓娓道來。
電影院無可取代
毫無疑問，很多人走進電影院的原因，是因為現實太難了。
因為現實太難，所以我們想看喜劇片開懷大笑，看科幻片刺激腦洞，看驚悚片獲得快感，看文藝片洞悉人性。
我們追求的是，在密閉空間和幽暗環境內，全神貫注的情感體驗。
而能做到這點的場所，只有電影院。
在電影院看片，有種儀式感。
首先，你不能暫停快進，也無法倍速播放。
其次，你需要把手機調至靜音，觀影中不能大聲喧嘩、來回走動。
這種的安靜、平和、純粹的觀影氛圍，只能在電影院里體會。
在觀影過程中，唯一發亮的地方就是銀幕。
你必須聚精會神、專心致志的盯著它，才能在固定時間里，獲得最極致的視覺感受。
電影不僅是藝術，更是一門技術。
它的拍攝/制作技術在不斷迭代。
比如，2009年卡梅隆用《阿凡達》，讓電影從2D時代邁入3D時代，此后3D放映技術成為全世界電影院的標配。
再比如，2016年李安用120幀拍攝《比利·林恩的中場戰事》，追求極致的沉浸感。
極致清晰流暢的畫面，讓觀眾仿佛置身實境，更能體會電影要表達的主題。
這些震撼的視聽技藝，依然只能在影院里感受。
追求視聽刺激，是一部分觀眾去電影院的訴求。
而另一部分觀眾，則是希望獲得情感體驗。
對他們來說，看電影更像是治愈的過程。
分手的人，想通過看愛情片，獲得情感支撐。
失業的人，想通過看劇情片，享受滿滿正能量。
在枯燥、機械、瑣碎的日常里，電影給予了無數人心靈撫慰，收拾好心情，繼續砥礪前行。
我經常會有這種感受。
一場電影看下來，覺得渾身舒暢。
在一個半小時的時間里，不僅沒有人來打擾你，而且觀眾還會給予你相同的反應。
全場觀眾似乎有著不言而喻的默契，在你開心的時候一起大笑，在你難過的時候小聲啜泣，在謎底揭曉的時候豁然開朗。
那一刻，你會覺得，仿佛大家是認識多年的朋友。
但等到燈光亮起，又會發現，大家或許只不過是興趣相同的陌生人。
散場后，彼此都要帶著電影給予的能量，繼續奔赴各自的生活。
這種體驗，非常奇妙，你很難在別的地方感受到。
這就是電影院的魅力。
為何跟風唱衰？
說完電影院存在的意義。
再來說說，為什么會有人唱衰電影行業。
除了有人故意帶節奏之外，還跟片子質量有關。
啥意思呢？
2022開年到現在，能打的片子屈指可數。
先從春節檔說起，群星云集的《四海》被批太水，評價尚可的《狙擊手》因為缺少大咖而無人問津。
只有《長津湖之水門橋》和《奇跡·笨小孩》，在收獲票房的同時，賺到了口碑。
然后呢？
2月份上映的《十年一品溫如言》，創下了豆瓣2.7的逆天低分。
相繼而來的《好想去你的世界愛你》《不要忘記我愛你》，也因為質量太水，被網友罵到體無完膚。
而質量相對有保障的《柳浪聞鶯》，又因為排片少到可憐，而無人問津。
也就是說，近3個月以來的電影參差不齊，整體質量下滑。
截至發稿前，全國票房前五名甚至還靠春節檔“老將”《長津湖之水門橋》《熊出沒·重返地球》在撐門面。
上述情況反應了一個問題，那就是我們的電影市場，并不健康。
比如，一提到情人節檔，就復刻大量“哭片”，販賣廉價的情緒價值。
再比如，現實題材的片子，像《我心飛揚》《安魂》也沒有擺脫意識先行，邏輯在后的毛病。
所以，《新蝙蝠俠》才被寄予救市厚望，因為其他選手都挺拉胯的，總不能指望《長津湖之水門橋》和《奇跡·笨小孩》一直上映到明年吧？
不真誠的創作者和投機的市場風向，進一步扭曲了這個行業。
觀眾看不到好片子，所以才會唱衰電影。
除此之外，還有一個原因，加速了這個循環。
票價漲幅。
不少人反映，春節期間的票價太貴了。
據《新京報》報道，2022春節檔平均票價相比去年上漲8%，約有900萬觀眾因票價被勸退，觀影人次創5年新低。
這背后的底層邏輯是什么呢？
除了部分惡意漲價行為之外，更多的是無奈之舉。
關門期間，高額的房租、水電和人工已經快把它們壓垮了，就指著春節檔來回血。
令人意想不到的是，春節檔還沒過多久，清明檔又再度陷入低迷。
據貓眼數據顯示，3月26日全國影院影院數只有5776家。
這5776家能否全部挺過去？
誰也說不好。
說到這里，你應該會發現。
寒冬不僅是大環境造成的，還跟創作者、電影公司的投機有關。
想看的不上映，上映的不想看，惡性循環。
在這種情況下，我們更應該珍惜拍攝電影，爭取上映的機會。
畢竟，等寒冬過去，只有片子質量夠硬，才能票房口碑雙開花。總不能把鍋都甩給大環境和高票價吧。
那么，在這種情況下，我們應該用什么態度，來對待電影行業呢？
還是要有希望。
畢竟我們的存貨還是很可觀的。
大導方面，有張藝謀的《堅如磐石》，陳凱歌的《我的少年時代》。
文藝片方面，有入圍柏林電影節的《隱入塵煙》，還有征戰威尼斯電影節的《不止不休》。
婁燁，程耳，王小帥，顧長衛，曹保平，梅峰，翁子光等高質量導演的新片也已經拍攝完畢，等待上映。
希望等到全國電影院恢復正常運營之時，這些片子可以做到“良幣驅逐劣幣”的示范作用，給予觀眾回到電影院的信心。
與此同時，創作者和電影公司也要肩負應有的責任，用優質創作來反哺市場，這樣才能實現良性循環。
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楊德昌曾在《一一》里寫到，“電影發明后，人類的生命至少延長了三倍。”
的確，電影里那些真實的人際關系，那些關于人性的深刻表達，確實豐富了我的生命體驗。
其實，寫這篇稿子的時候，我反復問自己，電影到底是什么？
說白了，科幻、愛情、驚悚只是它的形式。
電影真正傳達給我的感受，是它能讓我在不同的年齡階段，都能看到人性的不同面相。
每次看完，都能由衷地發出贊嘆，進而對生活充滿向往和勇氣。
或許，我未必想迫不及待的看到某部電影。
而是，更期待享受那獨一無二的、意味悠長的情感體驗。
這種體驗，不能被取代，更不該消亡。
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