近幾年港片沒落已經(jīng)成為不爭的事實，大批香港電影從業(yè)者選擇北上，依靠大陸資本和大陸演員，亦拍出了不少叫好又叫座的影片，諸如徐克的《長津湖》《智取威虎山》，林超賢的《紅海行動》《湄公河行動》等，只是和大陸市場高度融合的他們，已經(jīng)很難再產(chǎn)出高質(zhì)量的原汁原味港式商業(yè)作品了。
《邊緣行者》由黃明升導(dǎo)演，這個名字可能很多人都會覺得陌生，但如果知道作為動作指導(dǎo)，黃明升參與過成龍《警察故事》《我是誰》等作品的制作，就應(yīng)該清楚他在香港影壇的地位。
不過，好的動作指導(dǎo)不一定會成為好的導(dǎo)演，正如好的美食家不一定自己廚藝有多么高超一樣，第一次挑大梁的黃明升并沒有交出一份讓大部分人都滿意的作品。
電影主要講述香港回歸前夕，波瀾平靜下實則暗流涌動，黑幫社團(tuán)與警察相互勾結(jié)，通過販賣毒品賺取高額利潤，擾亂香港社會，而本片在大主線之外，又夾雜諸多港片經(jīng)典元素，如兄弟情塑造，黑幫社團(tuán)內(nèi)部競爭，臥底警察行走在黑與白之間，讓電影由內(nèi)而外散發(fā)著熟悉的老港片味道。
男主角阿駱，本是香港警察打入黑幫社團(tuán)的臥底，可朝夕相處中，他卻與社團(tuán)其他幾位成員結(jié)下深厚友誼，特別是社團(tuán)龍頭林耀昌，更對其刮目相看。警察的正義感讓阿駱堅持要把罪犯繩之于法，但兄弟們的情誼又總讓他陷入情義兩難全的困境。
電影處處透著致敬。
主線故事圍繞著社團(tuán)五個結(jié)拜兄弟展開。林耀昌，阿駱，阿添，串爆和輝煌一起出生入死打拼，好不容易將社團(tuán)壯大，然而，隨著老大林耀昌準(zhǔn)備金盆洗手，面對新話事人的競爭，幾位好兄弟之間也開始出現(xiàn)嫌隙。
串爆是昌心儀接班人，不僅因為其做事較為謹(jǐn)慎，另外昌還希望他能夠帶領(lǐng)社團(tuán)擺脫黑社會背景走上正途，畢竟與串爆相比其他幾人都存有明顯硬傷。
阿添性格陰沉且野心極重，社團(tuán)在他的帶領(lǐng)下容易在黑道上越陷越深；輝煌講義氣，但不善于組織和謀劃，當(dāng)個先鋒可以，卻沒有當(dāng)帥的潛質(zhì)，而阿駱的身世和背景成謎，行事和作風(fēng)詭異，昌對其并不放心。
然而，另昌沒有想到的是，他早已謀劃好的棋局，卻因為香港警察上層的介入而迅速變?yōu)榕萦埃值軅優(yōu)榱藸帄Z老大位置，不惜用盡各種手段，最終演變成一幕幕無法收拾的悲劇。
這樣的劇情與《英雄本色》極為相似，同樣的兄弟情義，同樣的內(nèi)部派系爭斗，連插曲都選用了張國榮的“當(dāng)年情”，只是，經(jīng)典的意義在于它第一次使用的原創(chuàng)性，后續(xù)作品如果照搬，那就只能淪為拾人唾余。
況且，影片在處理幾位主角的沖突時并不高明，很多設(shè)計根本經(jīng)不起推敲，細(xì)節(jié)更是粗枝大葉，特別是串爆、輝煌、阿添的相繼死去均十分突然，電影完全可以為他們設(shè)置更合理的結(jié)局，而不應(yīng)該為了追求悲劇感就直接采取最簡單的方式。
除了上述明線，影片還設(shè)置一條重要暗線，即阿駱與其他正直警察聯(lián)手揪出警隊內(nèi)部的黑暗勢力，黑、白、灰的對峙，頗有點《無間道》的味道。事實上，電影也是按照這個套路去拍。
阿駱的上司接連出事，而他自己也在當(dāng)了多年臥底后，對自己的身份漸漸產(chǎn)生疑惑，一方面阿駱想靠自己把社團(tuán)引入正道，另一方面他又不愿親手把兄弟們送進(jìn)監(jiān)獄，這種無法調(diào)和的矛盾，影片選擇用一個極為偷懶的方式進(jìn)行解決，那就是創(chuàng)造出一位凌駕于所有人之上的更大反派，在這樣的背景下，兩方勢力可以拋開之前矛盾，一致團(tuán)結(jié)對外。
可惜的是，這個更大反派已經(jīng)涉及到香港政府最高層，如此就導(dǎo)致電影后面根本無法收尾，因為以主角團(tuán)隊的能力，絕沒有可能撼動那座大山。正是這種設(shè)定上的先天不足，讓影片后期直接爛尾，最后的十幾分鐘劇情就像過家家一樣幼稚，大反派沒有露出太多破綻卻失敗，根本沒有任何說服力。
可以看得出來，影片有很多不錯想法，但由于各種原因，如審查制度、罪犯必須繩之于法等條件約束，導(dǎo)致后半段故事畏首畏尾，猶如職業(yè)拳擊手打在棉花上，有勁使不上，看不到應(yīng)該有的力道。
例如故事講到所有具備爭奪龍頭老大資格的人全部死去，只剩下警察臥底阿駱一個，完全可以按照韓國電影《新世界》的拍法，讓阿駱轉(zhuǎn)型成黑幫老大然后與香港政客、警察周旋，順帶公事、私事一起辦，這樣的結(jié)局明顯會比現(xiàn)在好很多，可惜本片為了能夠在國內(nèi)上映，只能犧牲劇情的合理性，靠打打擦邊球讓觀眾回憶曾經(jīng)香港黑幫的一絲影子。
正因為有著這樣的考慮，電影將很多暴力情節(jié)和畫面進(jìn)行了美化，大部分團(tuán)伙火并都靠赤手空拳解決，很少用兵器，槍支也只體現(xiàn)在幾次雇傭兵滅口的對戰(zhàn)中，而無論是販毒、收保護(hù)費、敲詐勒索等犯罪行為，均簡單帶過，或者避重就輕，讓本片主角不像窮兇極惡的黑道中人，反猶如玩cosplay的玩家，扮演好自己的角色后卸掉妝就能夠立刻回歸到正常的生活和工作中。
劇情的張力不夠，連帶槍戰(zhàn)、追逐場面也水準(zhǔn)下滑，幾場重頭戲，無論調(diào)度，剪輯，均離港片巔峰相距甚遠(yuǎn)。按理說如今有了大陸資本介入，電影在顯而易見的成本增加后應(yīng)該可以設(shè)計更好的爆破和追車場面，可本片卻讓人完全感受不到技術(shù)的任何進(jìn)步，不得不說是種遺憾。
在角色選擇上，本片可謂用心良苦，一大批港片黃金年代的重要演員，任達(dá)華、譚耀文、方中信、張兆輝、關(guān)禮杰、陳國坤、林曉峰、曾江等，每個人的背后，均有著一段與港片割舍不斷的情感，那些額頭上的皺紋，仿佛在訴說著曾經(jīng)的歷史和滄桑，這波回憶殺，遠(yuǎn)比故事內(nèi)容本身還要更加精彩。
拋開情懷，任達(dá)華的發(fā)揮最為優(yōu)秀，他的內(nèi)斂含蓄，深謀遠(yuǎn)慮，很有江湖大佬的氣質(zhì)。面對困境時臨危不亂，處理糾紛時霸氣十足，任達(dá)華均把握的絲絲入扣，用他獨有氣場，豐滿了林耀昌這個角色的血肉；
相比較來說，任賢齊前后發(fā)揮反差較大，當(dāng)阿駱還在為兩個身份左右徘徊時，任賢齊的表演有些拘謹(jǐn)，某些時候太端著，幾段情緒的爆發(fā)處都沒有銜接好，后期化身陰狠黑幫大佬后，其表演反而好了很多，從《大事件》到《樹大招風(fēng)》，任賢齊用亮眼的發(fā)揮，證明自己演反派角色遠(yuǎn)比正面角色更要出彩。
而另一位戲份較重的演員譚耀文，這次表演卻有些用力過猛，其肢體和表情動作暴戾，卻總是浮于表面，對人物內(nèi)心的挖掘更是寥寥，使得整個人物臉譜化嚴(yán)重。
可能影片太注重男性角色的調(diào)配，導(dǎo)致女性角色在其中完全邊緣化，對劇情推動的貢獻(xiàn)基本可以忽略不計，就算刪掉也沒有什么影響，只是可惜了影后林嘉欣，這樣的花瓶角色對她來說實在有些浪費演技。
對于如今的香港電影來說，《邊緣行者》絕對稱不上救市作品，它的缺點和硬傷如此明顯，以至于連及格都很危險，不過，這部電影的最大意義是讓觀眾可以在大銀幕前重溫港片的經(jīng)典元素和重見那些熟悉的演員，畢竟，這樣的機(jī)會是看一次就少一次。
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