作者：赤木瓶子

轉載來源：一點劇讀（ID：yidianjd）

近日，周深和GAI演繹版本的《玫瑰少年》，成為出現在音樂綜藝《天賜的聲音3》中“爆款金曲”。在上架音樂流媒體平臺后不到一星期的時間里，歌曲評論數超過6.4萬條，收藏數超過10萬次。在歌曲正式演出后的第一天，在QQ音樂飆升榜排名第一。

從作品熱度來看，這毫無疑問是一次成功的翻唱。視頻賬號爭相放送，關于《玫瑰少年》背后的“玫瑰少年葉永志”的故事被一次次翻開解讀。但在來自網絡的聲音里，對于這一版本的《玫瑰少年》卻并不買賬，對原創版本《玫瑰少年》記憶深刻的公眾們，對少年葉成志的故事與蔡依林、阿信、陳怡茹的詞牢記在心，認為缺失了原版的內容價值。

縱觀當下，一方面，在本就數量寥寥的音樂綜藝市場，讓觀眾將更多視線集中在具有穩定輸出的綜N代、新綜藝身上，而在現今播出的幾檔音樂綜藝中，往往出于這樣那樣的原因，均以金曲、熱曲改編作為節目內容核心，包括金曲翻唱不斷的《閃光的樂隊》，重新演繹經典音樂劇作品的《愛樂之都》，經典民歌作品改編的《春天花會開》等等。

另一方面，原創音綜的缺位，不僅給了經典作品重新詮釋的機會，也給了音樂人、樂評人乃至觀眾對經典作品的又一重審美視角，包括但不限于同原版作品的內容內涵比對、再次演繹的價值重新賦予，稍有不慎，“魔改”的標簽便會迅速來襲，而在《玫瑰少年》的二次創作引發爭議性背后，我們想探討的還有，為何翻唱音綜正在重新占據市場？

毀譽參半的《玫瑰少年》，

二次改編的利與弊

2018年，五月天阿信、蔡依林和陳怡茹合力創作了《玫瑰少年》的歌詞，并收錄在蔡依林的《UGLY BEAUTY》專輯中，并在2019年獲得金曲獎“年度歌曲獎”。

《玫瑰少年》這首歌的故事原型是中學生葉成志，因行為舉止被同學嘲笑像女孩子，遭遇校園霸凌并最終失去生活信念自殺的故事。這首歌整體上的風格非常壓抑，表現了葉成志遭受校園霸凌時內心的心理狀況，既無助又不服輸，試圖與命運反抗。旨在提醒人們關注校園霸凌，蔡依林也多次在演出現場呼吁公眾關注身邊不一樣的人，是一首對少數群體具備相當價值的作品。

而周深與GAI改編版本的《玫瑰少年》之所以毀譽參半，一方面來自于對原版內容的大幅改動，故事的核心人物葉成志直接“消失”了。

實際上，周深詮釋《玫瑰少年》本是相得益彰。因為特別的音色，周深也曾作為“特別群體”遭遇嘲笑，他曾經在采訪中說過自己的親身經歷，因為聲音奇怪，被班里的同學嘲笑，讓他變得不自信。因此《玫瑰少年》也唱出了周深的心聲，更令其在舞臺一度落淚。

但在周深與GAI改編的版本中，奠定歌曲基調的主歌部分被整個替換，如“誰把誰的靈魂，裝進誰的身體？誰把誰的身體，變成囹圄囚禁自己。亂世總是最不缺耳語，哪種美麗會喚來妒忌”被替換為，“哪朵玫瑰沒有荊棘，最好的報復是美麗，最美的盛開是反擊。別讓誰去改變了你，你是你或是你都行，會有人全心的愛你”。

而“你并沒有罪，有罪是這世界”則被改成“你并沒有罪，罪的是時間”。而GAI演繹的說唱部分更被視為與此曲氣質不合，并對這樣的改動嗤之以鼻。在改編版本中，觀眾再也看不見葉成志的影子。

要知道，2018年誕生的《玫瑰少年》早已被翻唱過數次，在王俊凱的無邊界演唱會上，《王牌對王牌》《爆裂舞臺》《乘風破浪的姐姐》等節目舞臺都曾被改編演繹，但均沒有引起此次的爭議性。在“浪姐”對《玫瑰少年》的改編舞臺上，姐姐孟佳甚至想自費讓伴舞都是少數群體，在《天賜的聲音》改編版登上熱搜之際，有網友跑到“姐姐”改編版下評論“姐姐這邊是真的懂這首歌了”。

另一方面，改編舞臺與原版氣質相去甚遠。有樂評人用“文化挪用”來形容這次改變，指以娛樂和時尚為目的，主流群體竊奪少數派群體文化后，以此當做商業盈利工具，并引起少數派的不滿。這也是大部分網友對此次改編不滿的原因所在。

不僅是被其他音樂人進行二次改編，音樂人對自己的經典作品進行二次創作也并不是罕見之事，通過重新編曲、對歌詞的再次推敲、加入新的樂器編制等等，便能賦予一首歌曲新的樣貌。可以說，在版權問題被解決后，一切二次改編的背后都有著翻唱作者本身與時代審美的新標準，是具備一定的積極意義的。

客觀來看，在當下的綜藝市場中，內卷的翻唱音綜中，這樣的改編舞臺或許引起尊重原作的樂迷不滿，卻一定程度上迎合了大眾審美。

原創音綜缺席，

翻唱音綜正在“內卷”？

在近些年來目睹了原創音綜的來與去后，公眾已經可以明晰的感知到：原創音綜是有門檻的。

信在《天賜的聲音3》中曾發表過一番”原創音綜論“將＃翻唱改編音樂作品是一種突破嗎＃送上微博熱搜，并引發業界探討。信提到，“很多訪問都在講樂壇沒什么進步，所有電視臺都在做翻唱的歌，唯一會進步的就是編曲。”數年前，鄭鈞也在某檔節目中表示，音樂排行榜公信力的崩塌，聽眾的聆聽選擇成為“被安排好的”，“面前就是讓你惡心的菜，你沒得選，只能吃這個。

這樣的言論在音綜中并不罕見，當音樂綜藝清一色的以翻唱為主，仿佛音樂審美從“飚高音”到“舞臺表現力炸裂”，當只有唱功在進步的時候，原創音樂又在哪里？

實際上，原創音樂綜藝一直存在，但卻難以持續。這些年來，部分原創音綜或因為作品成熟度不夠，或因為創新力不足，或因為優秀的原創音樂人青黃不接、或因千里馬難尋、招商困難而伯樂難等的遺憾，而沒能穩定、持久地做下去，如前些年的《中國好歌曲》《這就是原創》《我是唱作人》《樂隊的夏天》等等。在這些原創音樂綜藝中，不乏呼聲甚高但卻遲遲不能推進下去的音綜，可想而知原創音樂節目的難做。

古往今來，經典作品改編的爭議性一直存在，但一次次的“魔改”呼聲中，恰恰反映出音樂內容在與時俱進的“求變”心態，這樣的心態也正在激烈地融入到這幾檔音樂原創性質濃郁的新綜藝當中。比如重新演繹了《歌劇魅影》《媽媽咪呀》《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》《魔法壞女巫》《蝴》等中西方音樂劇的音綜《愛樂之都》；改編了《火星人》《平凡之路》《夢里花》等眾多經典搖滾作品與華語金曲的《閃光的樂隊》；改變了《鴻雁》《洞庭魚米鄉》等經典民樂的《春天花會開》。

一個不容忽視的現象是，翻唱也是另一種形式的二次創作，除了《天賜的聲音》之外，《閃光的樂隊》也很能佐證翻唱的意義，華語金曲時代張韶涵的經典作品《夢里花》、梅艷芳的《房床前明月光》、西游記插曲《天竺少女》、經典兒歌《天竺少女》、因為臺劇《想見你》而翻紅的伍佰《last dance》都得到了顛覆式的演繹。某種程度而言，這些翻唱綜藝正在試圖接下短視頻平臺的二創翻紅的接力棒。

當短視頻平臺能夠通過用戶二次創作的病毒式傳播將“對不起謝謝你”等洗腦作品令用戶耳中反復聆聽時，更具體量的音綜如若通過翻創令二次創作的作品深入人心，無疑是原創綜藝缺席的背景之下，另一種促進音樂內容創作方式的存在。翻唱綜藝不僅能夠讓經典歌曲可以被反復翻唱，讓小眾歌曲可以被推廣，也能使不知名的歌手可以有自己的大舞臺。某種程度而言，翻唱音綜的重占市場，是一種內卷，也是一種冒險。

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