文 | 王重陽lp
2011年，電影《倩女幽魂》上映，在此前的宣傳期整理素材時，大家在賭，賭一把這部電影的市場反響。
結(jié)果我贏了。
當(dāng)年我總結(jié)了一下，李翰祥版的《倩女幽魂》上映于1960年，時隔近三十年后重拍時畫風(fēng)和特效、語境都變了樣。再到2011年，距離那次重拍時隔24年，卻趕上了一個不太好的內(nèi)地市場：
觀眾口味刁了很多，眼光也開闊了很多。
同樣一種題材，制作和表演不能說不好，但電影之外的文化語境相比1987年已經(jīng)有了翻天覆地的變化。
更重要的是——
情懷。
這是個老掉牙，但不可不考慮的因素。
尤其是張國榮先生的離世，更讓這部作品在華語影壇鞏固了幾分不可、至少目前不太會被撼動的地位。
要知道“哥哥”這個稱呼就源于《倩女幽魂》。
荒山、廢寺、老憤青。
書生、女鬼、生死戀。
先說一句題外話，我復(fù)看很多經(jīng)典時，發(fā)現(xiàn)只要一出現(xiàn)恐怖畫面或血腥鏡頭，就會有人評論說“童年陰影”，最過分的連看《葫蘆娃》都有童年陰影。
至少在我周遭的朋友中，說起《倩女幽魂》時，大多不太在乎行走的干尸或“姥姥”的舌頭，可能喜歡神神鬼鬼的人心理承受能力都比較強，反倒是一旦遇到可銘記的作品都?xì)g喜得不得了。
神經(jīng)大條的人都能湊到一起，關(guān)注點也跟別人不一樣。
比如看一些上世紀(jì)的影視劇時，，除了男女主演，對配角甚至群眾演員的表現(xiàn)也喜歡贊嘆一下：
都是領(lǐng)盒飯的，怎么以前的群演表情就那么豐富？
無論如何，我保證當(dāng)年這幫人壓根就沒想過搞什么“藝術(shù)創(chuàng)作”，人家的心思就是“接活”，只不過在盡可能的條件下，把“活”做得“花”一點。于是就有了一些經(jīng)典。
所謂經(jīng)典，從來都不是有意為之，大多都是神來之筆。
《倩女幽魂》這個故事在李翰祥的鏡頭下中規(guī)中矩，因為他要趕的是當(dāng)時的鬼怪玄學(xué)，蒲松齡的《聊齋志異》恰好給了他一個素材。徐克再拍時是因為沒素材了，恰好看片時找到了這一部，覺得還有空間可以挖掘，再配上俊男美女，于是強行上馬，沒想到真成了。
這種即興創(chuàng)作的思維在其和后面的系列中也都有些痕跡，比如燕赤霞大鬧縣衙和黑山老妖的隆重登場，以及續(xù)作里諸葛臥龍大談自己為什么坐牢等的“惡趣味”，有心者可以再看一看，能明白當(dāng)時香港同行的“不正經(jīng)”：
八成以上都是在片場現(xiàn)改劇本和臺詞，十分“不嚴(yán)肅”。
但無論如何，《倩女幽魂》于后世拍多少影視劇，都再難以達(dá)到當(dāng)時的藝術(shù)性，連口碑都達(dá)不到。
我曾設(shè)想過一個問題：
毀掉一部經(jīng)典的最好方式，可能就是拍續(xù)集或做IP。
《倩女幽魂》有兩部續(xù)集，一部《人間道》，故事延續(xù)了寧采臣之后的奇遇，張學(xué)友還在其中傾情加盟，不但演出還獻(xiàn)唱了主題曲；另一部《道道道》則是完全不同的人物和故事，梁朝偉做了主角，人物設(shè)置也屬全新創(chuàng)作。
《人間道》的內(nèi)容夾帶了太多當(dāng)年主創(chuàng)的私貨，因此不太能講。
至于《道道道》則完全是純粹的掛羊頭，說它是獨立的電影也可以。
在《倩女幽魂》大火之后的近六年中，有很多雷同的題材幾乎都在脫離不了這種故事背景，或干脆就在抄襲，有意思的是其中大部分的女主角也都是王祖賢扮演。
一方面確實讓王祖賢在香港電影市場迅速占據(jù)了一定的位置，但另一方面對演員和該類型影片而言，實在有些“消費過度”。以至于在漫長的演藝生涯中，“聶小倩”雖然是王祖賢的標(biāo)志性角色，但脫離“小倩”之后，“女鬼”一度把美人演疲了，直到李碧華的《青蛇》，“小倩”終于不做鬼，成了“妖”。
值得一提的是，電影后續(xù)的系列優(yōu)劣如果只是見仁見智的話，那么系列中創(chuàng)作的音樂同時也成為了華語影視界比較知名的經(jīng)典作品。
對，還是黃霑。
相對于膾炙人口的同名曲《倩女幽魂》和《黎明不要來》，《道》也讓人驚艷萬分。燕赤霞一壺酒下肚，耍著花劍縱橫天地，那瀟灑又不甘的身影竟總難忘懷。續(xù)作的《人間道》讓人聽來更有一種“眼見蒼生凋零”的壯志未酬之感。
黃霑曾經(jīng)有檔節(jié)目叫《今夜不設(shè)防》，內(nèi)容和尺度放在如今肯定過不了審，最夸張的是無論“主持”還是嘉賓都能在現(xiàn)場一邊抽煙喝酒一邊聊各種騷話，聊累了躺著，躺累了站著。
我曾看了十幾期，講真，我居然有些明白為什么當(dāng)年的香港電影和文化氛圍居然那么值得借鑒，也一度讓彼時尚不發(fā)達(dá)的韓國電影人推崇備至。
也許、可能、沒準(zhǔn)……“文化”這東西，一旦給它加了限制，就不能叫“文化”了。
好，就此打住。
黃霑這個人太神奇，做主持人，寫書，填詞譜曲，還客串影視劇，有著豐富的個人愛好和文化生活，遍尋華人世界，與他同時代的沒他這么多才，比他年輕一些的像他這么“活潑”卻沒有。勉強能與他對標(biāo)的只有晚輩后生的趙英俊先生，可惜英年早逝，不然可能也是一個傳奇。
而本片的男主角張國榮先生，其在內(nèi)地觀眾心目中最有影響力的作品，除了《霸王別姬》就屬這部電影了。
另外，上世紀(jì)90年代初，徐克和程小東還合作過一部“當(dāng)時平平，后來驚艷”的電影，“搭伙”的還是黃霑，只是類型變成了武俠，這部電影叫《笑傲江湖》，畫面、意境、故事、人物與音樂，都堪稱武俠片的經(jīng)典，只不過他們幾位那時都?xì)w一位大人物調(diào)配，這位大人物就是導(dǎo)演胡金銓，這位明史大家，把那段刀光血影的故事，拍得直讓人心動。
上述這些人物和作品，不幸誕生于“錄像廳”時代，既沒有“正統(tǒng)”的宣發(fā)手段，也沒有專家進(jìn)行預(yù)熱，全靠內(nèi)容和質(zhì)量，在上映后的幾年、十幾年、幾十年后屢屢被提及。可能也充分說明“經(jīng)典”的背后是一時的匠心與風(fēng)云際會，成就了被后世膜拜的主要原因。
那個時代里，沒有PPT和票房數(shù)據(jù)分析，也沒有觀眾年齡段解析和衍生的周邊產(chǎn)品，只有粗糙到令人發(fā)指的想法：
“這個可以拍。”
“嗯，那就拍吧。”
2022年，距離《倩女幽魂》開拍過去了三十六年，等于一個普通人的半生。
嘆息故人不在也顯得矯情，只是僅對于“創(chuàng)作”說一些無奈：
“靈光一閃”是個形容詞，“經(jīng)典復(fù)刻”卻往往成了貶義詞。
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