文 | 愛貓小說家
這是一部浪漫到骨子里的經典法國電影。
劇情憂郁、神經質，但又不失活潑，輕松又跳躍。
看的時候，你會時而激動，時而狂喜，你會和里面的音樂一起飛奔，也會覺得只有艾米莉在電影里色彩繽紛，于是她以外的世界都為之失色。
色彩的運用，在電影中很重要，如果提起有關電影色彩的研究，我還是會第一部就想到這部電影，《天使愛美麗》里的色彩，運用的十分極端，而正因如此，我才喜歡這部電影的極致浪漫。
這是由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲、多米尼克·皮諾等主演的愛情片，于2001年4月25日在法國上映。
這部電影講述了本是咖啡館里做女侍應的艾米莉在找到一位丟失鐵盒的失主之后開始了懲惡助善的天使生涯。
法國女孩艾米莉從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。
父親是一名醫生，他幾乎不擁抱艾米莉，除了給她做醫療檢查之外，這樣難得的接觸讓愛美麗心跳加速，于是父親認定她有心臟病，不適合去學校，只能在家中學習。
孤獨的她只能任由想象力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊扔漂石塊，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。她唯一的朋友是一條金魚，而連它都郁悶到不停跳出魚缸。母親受不了她的尖聲驚叫，決定把魚放歸到河中。
一次艾米莉被鄰居捉弄，她在他看足球賽時報復他，用電視機看著，每到進球的關鍵時刻拔掉天線，如此反復。八歲時，母親被跳樓的游客砸死，神經質的父親更加自閉，沉醉在自己的世界里。
長大后的艾米莉在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，在咖啡館和她租住的小公寓的每一個人似乎都有些奇怪。艾米莉每周末搭地鐵會去看父親。在地鐵站她邂逅了趴在地上夠自助照相機柜下的碎照片的男人。
1997年夏天的一個事件改變了艾米莉的人生。那天新聞播報戴安娜王妃在一場車禍中身亡，而艾米莉手中的瓶蓋掉到地上，撞上一塊墻磚。艾米莉從里面掏出一只鐵盒，裝滿了小男孩所鐘愛的小玩物和許多照片。
艾米莉于是決定要是能找到盒子的主人——半個世紀前這個公寓的房客，她就開始幫助所有的人。愛美麗開始尋找曾經的小男孩，她拜訪并見識了各種各樣的鄰居，幾乎走訪了巴黎城中所有的“白度圖”，最終在玻璃人老頭的幫助下將盒子還回了主人。
從此她開始了懲惡助善的天使生涯，在這過程中，艾米莉遇到許多不同的人物，如路上的盲人，二十年不出門的玻璃人老頭，遭到丈夫背叛的女房東，慳吝兇惡的果蔬攤主，善良木訥的伙計，咖啡店古怪的客人和賣煙女，當然還有自己的父親。
無意中艾米莉撿到了愛收集照片的尼諾的一本相冊集，里面是重新整合的碎照片。艾米莉知道這個就是自己想要的男人，也許自從看到他的第一眼就知道。她開始向她心中的愛人“施魔法”。
艾米莉笑起來很美，在意識改變之前，世界的一切都在她的幻想里，可當她成長之后，她發現每個人都有自己的‘怪癖’，所有人都有自己的世界觀。
于是電影里的艾米莉就是最顯眼的那一個，她在一個特殊的環境下長大，直到她遇到支撐自己世界觀的事情變了，她開始改變自己，發現幫助別人的快樂。
她最后也遇到了自己的真命天子，好像在她作出改變的時候，身邊的人也在默默地發生了改變。
說完劇情，回到電影色彩上。
其實導演在早年間就憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛于那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
而《天使愛美麗》這部電影在色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色并列放置在一起的關系處理，并強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就像女主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標準的明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景致慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。
色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式“停頓”的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。
雖然電影主線時間是現代，但有些畫面充斥著艾米莉童年記憶的50年代色彩的巴黎。
導演為了獲得人物和光線上的變化，攝影機緩緩向艾蜜莉推過來，這是以天使的廣角視角進行拍攝，深咖啡色的大沙發上坐著小小的艾蜜莉，大面積有節奏光感的淺黃色木板墻與艾蜜莉的粉紅色外衣形成強烈的對比，人物臉部的造型光線做出一個亮暗反差截然分明的一個光效，完全是一個假定的主觀光源光效，隨著鏡頭的推進，表現了艾蜜莉孤獨的心靈與人之間的冷漠和疏離。
‘美麗的色彩下所表達的是艾米莉對于美好生活的向往’，所以整部電影都是以暖色調為主，強調顏色之間的對比，影片中的場景就如同一幕幕顏色鮮艷的油畫作品。
暖色調，一直是‘溫暖、希望’的代表，隨著情節推進，色彩配合人物情緒變化，風格也格外突出了起來，好像是一場美好的夢境，誰都不愿意醒來。
影片以綠色與紅色為主，象征著艾米莉的生命充滿著生機與活力，也讓觀眾覺得生活是充滿向往的，也由此確定了艾米莉在影片中天真爛漫的人物形象。
電影色彩的運用不止在這一部電影里體現，就像張藝謀導演的一些經典電影里，色彩美學就是其中研究最多的課題。
我看到一段評論覺得說的很有道理。
“這部電影的著力點并不在愛情，片中探討的是一個比愛情更為重大的主題，那就是孤獨，畢竟孤獨常有，愛情不常有；孤獨是永在的，愛情是偶然的；孤獨是宿命的，愛情是奇跡的。”
感受到了艾米莉從小的孤獨，也懂得了她長大后最需要什么。
“影片在開頭和結尾都刻意地提到了時間，十分精確的時間。開頭是愛美麗的孕育和出生， 結尾是愛美麗和連諾終成愛侶。結尾的時間提示，暗示了找到真愛的愛美麗猶如獲得了新生一樣，是她人生的重大時刻，其意義不亞于出生。”
艾米莉的一生還有很長的故事要講，但這部電影，除了色彩上讓人舒服的電影配色，還有法國電影的浪漫感貫穿著，它雖然不是‘浪漫橫溢的諸多法國電影中最突出的’，但卻是另類經典之作。
這是一個夢幻甜蜜的電影世界，看的時候，總會勾起唇角，輕松愉悅，又感到舒服的‘奇怪感’。
這就是這部電影真正要表現給大家的，將少女的悸動與對世界的憧憬變成迷人的畫卷，它不完全快樂，包含憂傷的‘甜苦參半’，恰恰是這樣，才有了《天使愛美麗》中真實、現實的人生苦樂。
當然，更沒有人會討厭如此美麗可愛陽光的，天使艾米莉吧？
周五快樂。
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