中國電影市場已經低潮很久了。所以，當全新港片《邊緣行者》的預告片出來時，許多人都為之一振——
導演黃明升，曾經是“成家班”武術指導，動作場面肯定有保證；
主演任賢齊、任達華、方中信，都是元老級別的港片演員，演技全程在線；
警匪臥底的故事，眼花繚亂的畫面，無一不透露著片子可能很優秀的質感……于是，抱著這樣的期待，許多觀眾走進了電影院。
但經過113分鐘的洗禮后，他們淚流滿面。
是因為電影非常精彩嗎？
不！是因為片子實在太雷了，他們都在心疼自己的票錢！
《邊緣行者》（2022）
01
敘事毫無節制
POST WAVE FILM
貪心！
如果只能用兩個字來形容《邊緣行者》，那就只能是“貪心”。
怎么個貪心法？
這需要先大致講講主要劇情。
《邊緣行者》發生的時代是在1997年的香港。
當時的香港還處于港英政府統治時期，黑幫社團大行其道，異常混亂。
主角任賢齊就是黑幫社團的一員，因為和港英政府的沖突，任賢齊鐺鋃入獄，出來后因為某種原因和警察達成協議，成為警察的臥底。
此時正值社團換屆，社團的大掌門與話事人，便委托社團的龍頭，在4位兄弟中選出接班人來繼續發展社團。
故事便從這里開始了。
是不是已經看出不對勁了？
一部113分鐘的黑幫電影，單是在社團內明爭暗斗的，就有5個人；再加上警匪臥底，以及以警察為代表的正面角色的劇情，牽涉進來的人，烏央烏央一大片。
于是問題出來了：電影的時間，夠用嗎？
以及，導演為什么要放進來這么多人？不會干擾敘事嗎？
這就得回到電影的主題，也就是導演想要表達的東西：懷念。
懷念什么？懷念一個由亂到治的時代。
為了體現這種感覺，導演將故事加在了一個非常龐大的黑幫社團上，真正從各方面體現了什么叫做“盛極而衰”。
然而，導演過于迫切地想要展示這個社團的強盛，于是對每一個出場的、稍微重要那么一點點的人物，都要進行敘述，就像強迫癥般地，一定要展現每一個人物之間的斗爭和瓜葛，強行將電影的藍圖，擴充得非常之大。
貪多求全，自然會嚼不爛。
體現在電影里，就是許多情節都成了為展現而展現，并沒有更深層的人物或情節的動機，結果就是，我們既能看到《無間道》的潛伏、《古惑仔》的迷茫、和《英雄本色》 的情義，可就是不知道《邊緣行者》到底要說什么。
貪心到最后，肯定是失去自我。
02
人物動機混亂
POST WAVE FILM
《邊緣行者》的第二個雷區，就是人物動機混亂。
里面的所有角色的言行舉止，都在顛覆我們的認知，甚至有點擺爛的心態。
《邊緣行者》的預告片特別提到，主角任賢齊扮演的是個“臥底”。
那么按照正常的邏輯，他需要竭力隱藏自己的身份，盡可能多的將情報告訴警察。
這種特殊的故事是非常有張力的，一旦被發現，那就是死。
然而，在本片中，這種張力完完全全沒有體現出來，因為任賢齊在中段，就已經徹底暴露了，并且社團大哥、掌門全部都知道了這個秘密。
然而，社團大哥完全沒有行動，明里暗里依舊在保護任賢齊，甚至在仇家提著沖鋒槍對著社團成員掃射的時候，還舍命救了任賢齊……
這時候，觀眾在想，任賢齊身份暴露，應該很害怕，不會回社團了吧。
然而，事實卻恰恰相反。
他不但回去了，還大搖大擺地出現在會議中，甚至有人提出反對意見時，他直接給了那人一刀。
于是，長老們就把社團的話事人位置，給了任賢齊。
可能長老們當時想的是：你看，他回來了，證明他還是在意社團的，這種沒有做過什么壞事的人，應該會帶著涉黑的社團從良吧？
可事情再一次出乎大家的意料。
在接過社團的下一秒，任賢齊直接決定從政，與迫害家族的英國警察勾結，完全不在意家族的生意如何；
正當他即將當選的時候，任賢齊又自爆黑幫家族的身份，指控英國警察，又一次進了監獄，社團也正式解散。
這不是社團大佬，這是地主家的傻兒子、敗家子兒吧？
導演請你告訴我：你這是要干什么？
為什么好像沒一個人真的為社團在考慮？
就算今后不涉黑了，至少“由黑轉白”的過程也要講講吧？
完全不考慮其他人就這樣去監獄？你當是公共廁所呢，說進就進、說出就出？
如此處理人物動機，講好聽點，叫“反套路”，講難聽點，叫“瞎胡鬧”。
也無怪乎審判任賢齊的法官最后都懵逼發問：“你到底是什么人？”
03
電影觀感很差
POST WAVE FILM
《邊緣行者》第三個雷區，就是電影的觀感問題。
觀感是一個非常綜合的東西，它直接關系到觀眾對一部電影的感受和評價。
而形成觀感的元素有非常多，具體到這一部電影上，那就是剪輯和音樂兩個方面。
先說剪輯。
也許是因為有若干條故事線的緣故，這部片子節奏注定會很快。
所以，許多鏡頭都匆匆帶過，連主體都沒有看清楚。
這樣的鏡頭一個個堆砌起來，便讓觀感直線下滑。
那是因為節奏快，才造成的觀感差嗎？當然不是！這兩者之間，其實沒有什么必然的關系。
大衛·芬奇的《社交網絡》，節奏多快啊，人物說話仿佛機關槍射子彈，可它在觀感上卻是非常舒適的。
它以景別切換為主要剪輯手法，音樂從頭到尾的風格也非常一致，讓人看完后會覺得這幾部分都有機的結合到一起了。
《社交網絡》（2010）
反觀《邊緣行者》，就是另一番景象。
里面用了很多花哨的剪輯手法，而這些手法往往令人跳戲。
例如電影開頭，任賢齊在混亂的人潮中，回頭看到了一個小女孩，此時為了體現任賢齊看到女孩的驚訝，剪輯特意讓人臉技術性放大，并且配上白色閃電和回放，生怕觀眾不知道他的心里活動。
舍不得留白的故事，總是缺少余味的。
再說電影的配樂問題，毫不節制。
從頭到尾都被音樂鋪滿，每段音樂都代表著人物的內心，仿佛這是一出音樂劇。
而音樂轉換的時候，也是非常簡單粗暴的進行音樂的剪輯，而不是音樂的過渡。
于是電影院出現了這樣吊詭的場景：上一秒鐘還是輕松歡快的吉他聲，下一秒鐘立刻切成了低音鼓的轟鳴，令觀眾情緒從最高點直降最低點。
簡直比過山車還跌宕起伏。
這種跳脫的剪輯手法+跳脫的音樂處理，使大家很難把自己的情緒，帶入到某一個特定的情節或人物當中。
觀眾很難進入，自然也就很難買單。
但最讓人頭疼的地方在于，《邊緣行者》暴露的這些問題，恰恰是當下很多商業與了電影的通病——
制作越來越強大，陣容越來越豪華；但創作者應該有的職業素養，卻在一路下滑；
對觀眾來說，比起故事毫無新意更糟糕的是，連毫無新意的故事都講得七零八落。
作者丨肆染
打工的導演系畢業生
編輯丨清晏 排版丨逍遙
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