一家小小的裁縫店，5個主要人物，90分鐘，就能上演一場兼具犯罪、復仇、歷史、戰爭、愛情的復古英倫好戲。這不是在倫敦西區的舞臺上，或是托尼獎的頒獎典禮上，而是剛剛在柏林電影節上大放異彩的美國小成本電影《套裝》。（又譯《誓不低頭》）
導演是2015年憑借《模仿游戲》劇本斬獲奧斯卡的格拉漢姆·摩爾，主演是諾蘭和斯皮爾伯格的“好基友”老戲骨馬克·里朗斯，出演過《間諜之橋》《敦刻爾克》《頭號玩家》，更有憑借《少狼》和《移動迷宮》受到關注的迪倫·奧布萊恩，以及倫敦西區舞臺劇的常青樹戲骨西蒙·拉塞爾·比爾加盟。
這么豪華的陣容，不是以特效和營銷取勝的大片，而是一部小而美的以內容和質量殺出重圍的精品。
及時收手，是成功的一半
曾經，由于對觀眾心理和期待的狠狠拿捏，外加劇情跌宕起伏，處于情理之中又意料之外的合理把控，反轉片一度是觀眾們的心頭之愛。懸疑片甚至一度褪去了強邏輯性的外衣，將本科推理變成了設定反轉以吸引觀眾。但是久而久之，正如基礎故事模型不超過36種一樣，反轉達人也總有江郎才盡的時候。
在這種情況下，曾經讓人拍案叫絕的反轉設計淪為了“強行反轉”，電影伊始精心埋下的伏筆也很容易被越來越精明的觀眾識破。曾經輝煌的反轉片光環不再，那么在這種情況下，如果真的要反其道而行之再拍反轉片，就一定要掌握一個必要訣竅——及時收手。
相比于大多數的反轉片，《套裝》的自我定位非常明確——一部話劇式的小成本精品。所以整部電影也有一種話劇演出實況錄像的質感。非常符合戲劇的“三一律”。
鋪陳裁縫鋪和芝加哥黑幫之間“孽緣”的背景后，就迅速用兇殺和懸念吸引觀眾的注意力，并成功將觀眾引入思考中，又趁觀眾們還沒反應過來時，適時地用新的沖突打斷懸念，將矛盾轉移，創造出驚喜的反轉感，讓人印象深刻。
如果《套裝》繼續用套娃版的反轉將片長延長到2個小時，那么佳作則變成了拖沓的流水賬。所以節奏幾乎是反轉片的生命。在設計反轉的時候，《套裝》的另一個心機就是為自己留“氣口”——沒有反轉過度。
在解開剪裁師萊昂納德的身份之謎時，電影沒有使用一個180度的驚天大反轉，而是使用了更討巧的暗示，不僅為劇情最后的強反轉提供了解釋的空間，更是引導觀眾一步步地走入劇情，甚至鼓勵觀眾猜測“反轉”的可能性，使得電影更加具備信息量以及高參與度的觀影體驗。
在這種情況下及時收手，使得觀眾的情緒形成圓滿的閉環，有回味喘息的空間，自然也不會糾結于反轉是否生硬或缺乏邏輯性，和一套精美的西裝成衣一樣，絲滑到堪稱精妙絕倫。
表面波瀾不驚，實則波瀾壯闊
在敘事的招數已經出完后，風格和辨識度，成為了反轉片的第二生命。雖然當下的輿論主腔調是打破“刻板印象”，但是事實上，對于文藝作品來說，或許將刻板玩到極致就成為了另一種辨識度。
而擁有了辨識度，就意味著擁有了記憶點，拿捏了觀眾的注意力，就以為更容易獲得認可，離佳作更近一步。
就像提到印度的懸疑片，大多數觀眾們會想到《誤殺瞞天記》里暗黃的色調、炎熱的夏天；提到港式懸疑會想到森林一樣的樓宇和街道，賽博朋克風格的廣告牌，狹窄的街巷和沒有盡頭的追逐巷戰一樣，《套裝》也將英國人的紳士與氣質風度玩到了極致。
提到“英倫紳士”，大家的心目中都會出現一位考究的，穿著筆挺西裝四件套，行走在泰晤士河畔的形象。而《套裝》也恰恰在西裝四件套上做了文章。西裝的套裝是整部電影的“麥格芬”。
萊昂納德身為一位剪裁師，縱觀整部電影都離不開對于制作一套西裝規矩的考究。電影中多次出現“西裝四件套缺一不可”的暗示，同樣暗示了男主周密的性格，以及天時地利人和對于達成結局目的的不可或缺性。
在文化層面，萊昂納德離開倫敦在芝加哥開西裝定制店，在這個被黑幫把持的芝加哥小社區中，只有黑幫頭子一家可以負擔得起定制西裝的費用。看似只是一個尋常的劇情設計，實際上表現的還是英國傳統文化的傲慢以及美國的認同。讓保守、高雅、考究的英倫文化融入彼時仍在發展的，崇尚自由主義的美國，以文化沖突造就戲劇性看點。
正如《王牌特工》中的西裝店也承擔“特工堡壘”的作用一樣，《套裝》中的裁縫鋪也在整潔中另藏玄機。“克制”是電影的另一個關鍵詞。《套裝》為觀眾營造出了一種表面波瀾不驚，實則波瀾壯闊的反差感。
裁剪熨燙布料時行云流水的操作，與兇殺藏密形成交叉蒙太奇，在觀眾對于反轉已經審美疲勞的當下，還可以欣賞電影獨特的風格以及文化層次的設計，真正做到了“張弛有度”以及匠氣、學院派的考究，成功用獨具特色的英式黑色幽默化解了精神高度集中后帶來的疲勞。這種別樣的驚喜，也淡化了影片不得不正視的缺點——依然沒有跳脫出傳統的復仇敘事模式的框架。
演技拿捏的“降維打擊”
在敘事和風格化之外，《套裝》可以對其他的反轉片產生“降維打擊”的最后一層秘密武器就是演技。不虧是在倫敦西區舞臺上磨練出的演技，在大銀幕上更是可以將微表情的設計的魅力無限放大。
在幫派沖突剛開始的時候，電影已經開始為“反轉”鋪路。萊昂納德第一次看到女接待員收到水晶球的眼神，第一次看到里奇配槍的眼神，黑幫老大第一次出場時萊昂納德的動作，以及不經意間女接待員和弗朗西斯的眼神交換，都非常有深意。
為了順應敘事的節奏，馬克·里朗斯的表演也非常克制。直到最后一刻，觀眾才意識到看似有邊界感、沉默寡言甚至近乎透明的剪裁師實際上是長在一切背后的眼睛。而電影伊始判斷顧客的臺詞，也不僅僅有展現剪裁師職業風格的含義。
馬克·里朗斯飾演的萊昂納德全程都在詮釋一個“武林高手”應該具備的樣子。大隱隱于市，字字珠璣，在平靜中蟄伏，殺人于無形，三招即可見輸贏。
《套裝》中僅僅有5個主要角色，卻起到了“全員惡人”與“全員演技派”的獨特效果。整部影片僅有兩個場景在室外，一個是電影剛開始時表現裁縫鋪外景的鏡頭，而另一個就是電影結束時萊昂納德走出熊熊燃燒的火場的情境。
除此之外，整部電影都為裁縫鋪的室內景，卻沒有絲毫壓抑或者無聊的感受，這就與安排合理的節奏以及演員如臻化境的表演密不可分。
甚至當跟著萊昂納德“走”出裁縫鋪的那一瞬間，看著萊昂納德的表情，觀眾仍然會有一種震懾感。
雖然電影仍有不太嚴謹的地方，但白璧微瑕，在片荒時期和創作者越來越浮躁的當下，仍然有導演愿意秉持“匠人精神”，回歸并堅守內容導向的、舞臺劇式的復古創作，仍然是一件幸事。同時，電影精巧的劇情設計以及低成本低門檻的限制，也注定了會是一部絕佳的被翻拍的藍本。期待這部年度懸疑黑馬爆火！
責任編輯：
