編者按：說實話，這篇文章有點長。但看著真過癮！
一方面，《勝利時刻：湖人王朝崛起》是2022年3月在HBO上映的，對這個聚集的拍攝解析可謂是“新鮮、趁熱”！
另一方面，本文詳細介紹HBO劇集《勝利時刻：湖人王朝崛起》中：現在美國“運動類型”劇集的拍攝技巧、拍攝設備的改造、如何利用多類型攝影器材還原時代感、針對特定時代感的布光解決。從技術角度看過來，也是內容滿滿，絕對過癮！
希望針對各位影視專業新老朋友能有幫助。文章較長，建議收藏后閱讀。
HBO劇集《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：拉里·伯德Larry Bird，肖恩·帕特里克·斯莫爾（Sean Patrick Small）飾和埃爾文·“魔術師”·約翰遜Earvin “Magic” Johnson，昆西·以賽亞（Quincy Isaiah）飾在 80年代凱爾特人和湖人的對抗焦灼時擺好姿勢。
HBO新劇《勝利時刻：湖人王朝崛起》講述了20世紀80年代洛杉磯湖人籃球隊崛起的故事，該劇的制作走了一條格外非正統的視覺道路。
“這條路就是：用半開玩笑、時而夸張的敘事手法來講述一個真實故事。” 采訪之初，聯合出品人兼導演之一亞當·麥凱（Adam McKay）這樣透露到。
這種手法是制作人麥克思·鮑倫斯坦（Max Borenstein）及其編劇們設想出來的。
精心復制的歷史時刻涉及幾十個為湖人崛起做出貢獻的真實人物與周期性地打破第四面墻的喜劇場景自由交織在一起，此效果就像“打碎籃板的扣籃”一般精彩。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：被湖人選中后，“魔術師”由球隊廣播員兼總經理助理齊克·赫恩斯賓塞·加雷特 飾（Spencer Garrett），最左介紹給新聞界；在場的還有新東家杰里·巴斯約翰·C. 萊利 （John C. Reilly）飾和教練杰里·韋斯特杰森·克拉克（Jason Clarke）飾。
麥克思說，一旦麥凱在劇本中看到歷史準確性和喜劇性的融合行得通時，“我便意識到，就其風格和視覺效果而言，我們會從這部劇中獲得一些樂趣。”
麥凱和兩位攝影指導——拍攝了試播集和五集正片的托德·班哈茲爾（Todd Banhazl）以及拍攝了另外四集的小米哈·馬拉邁爾（Mihai Malaimare Jr.）——表示，他們的一大視覺目標是捕捉麥凱所描述的“美國的一個特殊時期”，以及隨著作為神圣體育王朝的湖人隊再度騰飛而發生的“重大文化轉變”。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：收購湖人后，喝醉的巴斯在球場中心慶祝。
正如班哈茲爾在他為該劇創作的“視覺圣經”中所言，其終極目標是創造“一個美國文化的混音帶”。
制造記憶
目的是實現一種近似“20 世紀 70 年代質感的光輝視覺效果——閃亮、油潤、富有顆粒感和手工制作感，主要方法是使用那個時代的工具和技術。”本片電影人們混合了許多拍攝形式，以求創造燈光師、國際電影照明協會（International Cinema Lighting Society）會員喬希· 漢斯萊（Josh Hensley）所說的“一個精確符合年代特征的嵌入世界，同時控制那個時代的不完美之處、并將其添加到圖像中。”
這一過程包括使用各種超35毫米、超16毫米和“Max”8毫米攝影機拍攝整個劇集（關于這種8毫米格式的更多信息，請參見本文下節“膠片-攝影機名冊”詳細介紹），以及精確符合年代特征的攝像機。
班哈茲爾解釋說，其目的是實現一種近似“20世紀70年代質感的光輝視覺效果——閃亮、油潤、富有顆粒感和手工制作感，主要方法是使用那個時代的工具和技術。”
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：在一次聚會上，巴斯向他計劃買斷的湖人老板杰克·肯特·庫克邁克爾·奧吉 弗（Michael O’Keefe）飾介紹魔術師
“為了達到特定的敘事目的，我們在場景中間插入不同格式，讓不同的時刻賦予那個年代的感覺，或者為了制造能在一 個場景中喚起不同情感的矛盾。”
他繼續說道：“就像看到信心滿滿的魔術師（約翰遜）在一個35毫米膠片大升降鏡頭中，然后用 Ikegami（復古攝影機)拍攝，切換到一個更具脆弱感和人情味的低分辨率特寫鏡頭。”
馬拉邁爾補充說，這種方法對于實現該劇的一個重要目標至關重要，即復制標志性的籃球影像，但具有親密感。“我認為使 用復古攝像機和8毫米攝影機打到了雙重目的。”他說：“一個是情感上的——一種屬于集體記憶的目的。另一個是剪輯上的，因為這些素材與檔案中的影像非常吻合。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：在晚會的后期，魯莽的湖人后衛諾姆·尼克松右，由真正的球員的兒子德沃 恩·尼克森（DeVaughn Nixon）扮演挑戰這位新秀，進行即興的一對一對決。
當你看到來自攝像管的光跡時，你可以看出這與那個時代為電視播放而拍攝比賽的方式有 多相似。我們試圖找到光線、灰塵或瑕疵，以獲得這種視覺效果——在如今用現代攝影機拍攝的圖像中，這些東西基本上消失了。”
該劇的第二攝影組的攝影指導賈斯汀·卡梅隆（J u s t i n Cameron）幫助班哈茲爾設計了一種方法，這種方法加入了對8毫米膠片和符合時代的Ikegami ITC-730A和HL-79攝影機的自由使用。
卡梅隆說，使用這些特殊格式的目標是“創造一種既能激發情感反應又能喚起潛意識的懷舊的語言。事實上，這些形式的局限性往往最終變成它們在劇集演變過程中最為獨特和最有意義的一面。”
埃克塔克羅姆（Ektachrome）視覺風格
根據最終決定，該劇的基本視覺效果將大致模仿35毫米柯達埃克塔克羅姆膠片，并在整個敘事過程中混合使用其他形式。
“亞當和我最初想用16毫米埃克塔克羅姆膠片拍攝。”班哈茲爾說，“然而我們很快意識到，如果我們使用16毫米拍攝的話，我們在剪輯中為圖像升格或降格時就沒有那么多靈活度。而為了有更多靈活空間，我們試圖找到讓35毫米膠片看起來更像16毫米埃克塔克羅姆膠片的方法。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：攝制組拍攝所羅門·休斯（Solomon Hughes）的鏡 頭，他飾演卡里姆·阿布杜爾·賈巴爾。此時正在拍攝卡里姆 的專利動作“天空之鉤”。
所以，我們把所有場景的曝光都提高一檔，根據場景需要，再使其曝光不足半檔到一檔之間。班哈茲爾說，除了“在后期中使用現代數碼處理來微調我們的光化學作”之外，拍攝團隊還使用了一系列膠片（參見文末“技術參數”）。
班哈茲爾稱贊了來自Company 3公司的調色師沃爾特·沃爾帕托（Walter Volpatto），在協助模仿懷舊感的埃克塔克羅姆膠片的視覺效果中所做的工作。
該公司還創建了LUT，處理了每日素材和最終調色。
“我很早就意識到，我們想要的不僅僅是埃克塔克羅姆效果。”班哈茲爾說：“而是我們記憶中在沖印出的照片上看到的埃克塔克羅姆效果。我們在測試階段創建的LUT是最終的“沖印效果”,用作最終調色和每日素材的起點。”
“LUT應用于每日素材中，然后我們的每日素材調色師約翰· 圣洛朗（John St. Laurent）會根據需要進行額外的色彩校正。”
第一攝助戴維·埃茲爾（David Edsall）說：“然后，我們將相同的用于拍攝的LUT應用于我們的參考劇照中，這些劇照是用 Panavision Primo定焦鏡頭搭配Red Komodo攝影機拍攝的。
我們沒有為每種膠卷設置單獨的LUT，而是為故事中不同時間點制作了不同的LUT。例如，當約翰遜還是個孩子的時候，拍攝的密歇根州畫面就用了不同的LUT。
馬拉邁爾補充道，“在片場，托德和我都使用了一臺帶LUT 的Red Komodo攝影機。這臺Komodo是我們的視覺效果檢查機和測光表。”
輕裝簡行
該劇最終還是將16毫米拍攝素材融入其中，主要是為了拍攝籃球動作場景或滿足更小尺寸的需要。
鑒于拍攝體育運動所帶來的挑戰（即使是模擬的體育運動），使用重量較輕的攝影機來拍攝這些場景也很重要。
掌機約翰·萊克（John Lyke）是一名前職業直排輪滑和單板滑雪運動員，他被安排在洛杉磯中心攝影棚的布景中踩著直排輪滑拍攝籃球動作鏡頭。萊克戰略性地使用了一個精簡的16毫米 Arriflex 416攝影機拍完了整個情節。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：掌機員約翰·萊克穿著直排輪滑鞋拍攝動態籃球動作。
埃茲爾說：“攝影機配有一個高清視頻信號器、單個跟焦馬達和一個5英寸的SmallHD 503顯示器。”（攝影機）搭配了Arri/Zeiss Ultra 16定焦鏡頭，通常傾向于使用9.5毫米、12毫米或14毫米鏡頭。
萊克背著一個裝有必要配件的背包，埃茲爾說有“Preston MDR 4、Teradek Bolt XT和Anton/ Bauer Dionic電池。”
與此同時，A機掌機莎拉·利維（Sarah Levy）手持一臺另外的Arriflex 416配高清視頻信號，搭配佳能11-165毫米T2.5變焦鏡頭，拍攝隊員聚攏、教練談話和其他“競技狀態”的親密畫面。
膠片-攝影機名冊
除了試播集是用Arricam LT膠片攝影機拍攝的，所有正片均是用Panavision Millennium XL2攝影機拍攝的35毫米影像（主攝影組持有四臺，其他組還有幾臺)。
埃茲爾透露說，A機和B機都使用了Panavision Primo定焦鏡頭和Primo變焦鏡頭（4:1和11:1）。
他解釋道：“在外景戲中，我們通常會在11:1鏡頭上加一個2倍增倍器，這樣我們就有了一個48-550毫米鏡頭！我們還帶了一套Panavision Ultra Speed Zeiss MKII鏡頭，用于夜間和低光照環境下的拍攝。對于使用B機和C機（35毫米）手持拍攝的籃球專屬畫面，我們通常會使用 Angénieux Optimo 28-76毫米鏡頭和45-120毫米輕量級變焦鏡頭。“
在比賽日，我們會用上8到14臺攝影機不等，以及4到6個攝影團隊。比如拍攝NBA總決賽時，用了四臺XL2攝影機、一臺 （Arriflex）435攝影機、兩臺16毫米攝影機、五臺Ikegami攝像機，以及兩臺8毫米攝影機。
A機仍然是配備11:1鏡頭的XL2攝影機；但采取手持攝影時，A機團隊的莎拉和戴維會使用一臺配有（佳能變焦鏡頭）的416攝影機來幫助我們打造（紀錄片風格）的感覺，這樣我們就可以從遠景鏡頭開始，以特寫鏡頭結束。
“籃球比賽通常由三臺攝影棚配置并搭配變焦鏡頭上的XL2攝影機拍攝，每個都搭配11:1鏡頭，是從比賽之外的角度拍攝的。然后，當球員仍在比賽時，我們會轉移進入到比賽中去，A機團隊（用416攝影機）手持拍攝，B機和C機（XL2攝影機）會轉換為手持拍攝，使用Angenieux變焦鏡頭。對于下一場比賽的拍攝，我們回到攝影棚配置，并在比賽之外重復這一過程。此外，無論電影攝影機處于何種模式，Ikegami攝像機都會緊隨其后，無論是攝影棚配置還是手持拍攝，都會與主攝影機們一起。”
為該劇定制、重裝和改裝的（前身為）Beaulieu 4008的超8毫米攝影機搭配了Angenieux 8-64毫米C口鏡頭。
這些攝影機已經由Pro8mm公司維修和升級到配有更大的的8毫米進光尺寸（稱為Max），這是一種專利格式，利用超8毫米膠片的最大負片面積，被設計為允許負片寬高比達到1.78:1。
該劇組購買了兩臺Max 8毫米Beaulieu 4008攝影機，有時租用第三臺。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：來自劇集的一個8毫米鏡頭，畫面左邊有個齒孔
埃茲爾補充說：“我們也有一個原型柯達8毫米攝影機，我們用得很少。” 使用膠片拍攝的35毫米和16毫米畫面由Fotokem公司處理和掃描。Max 8毫米膠片由Pro8mm公司提供、沖印和掃描（4096×3112）。攝制過程中使用了1000多卷8毫米膠片。
復古視頻
“我們最初的想法是將35毫米元素與一些往日視頻混合在一起，” 麥凱回憶道，“但當我們發現我們可以使用一臺真正的復古攝影機 Ikegami（參見文內特別介紹）時，這是具有突破性的。
托德和我立刻就喜歡上了它。用它拍攝就像進入了一臺時間機器，效果看起來如此真實。一旦我們發現了這一點，除了托德對于如何處理埃克塔克羅姆視覺風格的想法以外，我們取得了重大突破。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：魔術師享受著迅速增長的名氣。
采用多種格式的方法真的很有幫助，尤其是對于籃球場景。”然而，僅僅是弄清楚使用哪些Ikegami攝像機——以及找到它們、復原它們并使其保持運行——就證明是一個重大項目。
班哈茲爾稱之為“一場狂野的西部探險”。埃茲爾領頭負責這個項目。
他解釋說，他的團隊最終選擇使用復古Ikegami ITC-730A攝像機，這種攝影機流行于20世紀80年代早期，用于拍攝直播體育賽事。他最終找到了那個時代的另一款Ikegami攝像機，型號為HL-79。
“我在網上、eBay和當地貨源都搜過管式攝像機。”埃茲爾回憶道，“我能買到相當多的ITC-730A型號，但我只能在不驗貨的情況下就直接購買，只希望它們還能使用。我有大約50%的成功率。我們帶著兩臺拍攝機和一些后備機進入賽季的拍攝，然后我又啟用了一兩臺。我們的團隊非常善于保護這些復古攝像機——讓它們遠離明亮的光源，在調整拍攝間隙蓋住鏡頭，并在拍攝前給它們充足的時間預熱。”
盡管使用復古攝像機很復雜，但馬拉邁爾指出，它們不止是滿足了電影人們的需求和期望。“復古攝像機代表了我們所描繪的時代。”他說，“我很快意識到，作為攝制中完美的第三臺攝像機，它非常適合拍攝特寫鏡頭和情感瞬間。這種視覺風格是精確符合年代的，但正如托德所說，用于情感場景中會制造矛盾；
它以其未加工的視覺效果強調了這種情感，而用Ikegami攝像機拍攝籃球比賽使（動作）感覺更真實。” VFX挑戰這種電影格式的混合和搭配，特別是在籃球比賽鏡頭中，加上用復古攝像機拍攝的低質量圖像，為來自Pixomondo公司和 FuseFX公司負責這些鏡頭的VFX團隊創造了一個復雜的視覺特效處理過程。
視覺特效總監約翰·海勒（John Heller）說，整部劇約有1600個視覺特效鏡頭，其中約750個是專門拍球賽的。
海勒指出，在論壇球館（1999年之前一直是湖人隊的主場）的場景中，唯一實際搭建的布景是籃球場、一條邊線和幾排座位。
海勒稱之為“籃球足跡”，它被360度的綠幕包圍，以允許CG 團隊生成大部分的球館內景、大量人群和一些外景。這也允許電影人們改變布景的視覺效果、細節和布光，以制作出全國其他場館的替身。
匹配CG風格并轉換為（通常在同一場景中的）不同攝影機格式下的品質，是一項艱巨的后期制作任務。“每種攝影機格式 都有不同的顆粒感和進光結構，捕捉光線的方式也非常不同。”
海勒說，“因此，轉換CG環境時，我們有很多工作要做，以確保這些環境中的所有布光和材質設置都可以移動或旋轉，以模仿每種格式的視覺效果。”
海勒認為班哈茲爾提供的展示每個場館特定布光風格的“圣經”是無價的。“（我們把它）發給供應商，以匹配布光風格、溫度和顏色。”海勒說，“以我的經驗，從視覺特效的角度來看，多種格式的方法——使用不同的年代攝影機——使這部劇集尤為獨特。”
比賽實拍
然而，拍攝真正的籃球動作只能靠實拍，而且證明是一項特別復雜的工作。
馬拉邁爾說，對劇情至關重要并且為湖人球迷所熟知的大多數籃球鏡頭都被分成幾個部分，并在大量排練后才進行拍攝。
他補充說，電影人們付出了巨大的努力，以確保動作“不會顯得太現代或偏離我們的參考事物太遠”。我們會畫出攝影機的角度，并試圖弄清楚使用多少臺攝影機和哪些攝影機在我們的受限范圍內效果最好。
“有一個限制，”他繼續說道，“就是場館的相當一部分是綠幕，我們必須構想它最終的樣子。另一個是忠于參考圖像和角度，但允許我們自己進行實驗，直到事情感覺對了——既復制某 場比賽的視覺效果，又不要過于精確，以免使其變得太現代。”
機械師戴維·理查森（David Richarson）開發的各種各樣的裝置在籃球場景中發揮了作用，以便親密地拍攝球場上的動作和特技。
《勝利時刻：湖人王朝崛起》劇照：在湖人隊對陣費城76人隊的比賽場景中，準備拍攝一個移動攝影車鏡頭
班哈茲爾表示，其中有一個大型平臺移動攝影車，能夠容納多臺攝影機，“軌道之間有足夠的空間，這樣球員就可以運球到非常靠近攝影機的地方，同時軌道不會干擾到表演者的步法。”
“我們在移動攝影車上放了兩臺35毫米攝影機——拍攝球員和 教練等人的遠景鏡頭和特寫鏡頭——或者加上低角度棱鏡來拍攝球員步法，或者加上圖像抖動器來拍攝出籃球觸地的震動，我們有時也會出其不意地把我們的8毫米攝影機掌機員賈斯汀安排在其中。
“平板移動攝影車被廣泛用作我們拍攝每場籃球比賽的首要裝置。”埃茲爾說，“A機和B機（均為XL2攝影機）分別放在移動攝影車上，A機拍攝遠景鏡頭，B機拍攝特寫鏡頭。” 其他不尋常裝置包括安裝在Technocrane遙控頭上的Ikegami 攝像機。
一個“掃帚攝影機”被用來拍攝球場水平面的鏡頭。
此外，理查森建造了他所謂的“掃帚”攝影機，實際上是一個帶416攝影機的輕型遙控頭，可以從低角度環繞球員，以“掃過” 的動作拍攝他們兩腿之間的鏡頭。
“這個裝置是把一個多孔轉接板安裝在離地面幾英寸的滑輪上，帶一個電控頭。”埃茲爾說， “ 它有一個帶5英寸顯示器的手柄，所以約翰·萊克可以穿著直排輪滑鞋推著它轉，而莎拉·利維可以遠程操作云臺搖移和俯仰—— 這是一項困難的任務，因為約翰要以比賽速度跟拍動作。“
戴維還設計了一個有旋轉球機制的系統,連接在一個 Technocrane搖臂上。”班哈茲爾補充道,“這樣攝影機和球就可以在球員之間‘傳遞’——球甚至可以從裝置上發射到籃筐里。”
此外，卡梅隆還用Max 8毫米Beaulieu攝影機拍攝慢動作素材。“我們使用了各種工具來創造8毫米攝影機運動，包括人力車、移動攝影車、滑床板和各種支架。”
他說，“當然，8毫米攝影機沒有視頻信號——傳統設計上，它無法被組建與在現場觀看實時素材。所以，可以想象，為了保持我們的視覺語言一致，所有部門在沒有監視器的情況下始終需要溝通。”
球場布光
籃球場的布光也是重中之重，特別是因為布景必須改變以代表不同的場館。
“我們進行了測試，了解什么可以取代鹵素燈和特定年代的照明設備。”燈光師漢斯萊說，“傳統燈具需要太多的能量，它們會閃爍，并且（開關時）需要大量的等待時間，考慮到我們要移動的速度，同時要限制顏色、亮度以及（鹵素燈和場館布光產生的噪音），這成了一個真正的問題。
當燈具直接對著下方時，我們使用的大型鎢燈具和HMI燈具在幾分鐘內就燒掉了包裹的外殼，這就帶來了一個得不償失的維護方案。”
漢斯萊的解決辦法是轉向LED技術，這種技術最終成為他在籃球比賽中的主要布光工具：Cineo ReFlex R15，這是一種獨特的燈具，中心有一個可移動的六邊形雙色LED燈組，周圍環繞著反射拋物面，可輸出15至75度視場角的光線。
“有了R15，我們能夠通過編程器控制光束的顏色、強度和形狀的同時，實現大型強光/區域照明。”漢斯萊說，“當我們將R15放置在一個更大的矩陣中時，很明顯我們正在尋找一個與80年代論壇球場中存在的幾乎相同的色調的光源。微調光源的能力使我們能夠為客場比賽創造不同的視覺效果， 這有助于進一步使每個場館的細微差別更可信。這也讓攝影團隊能 夠在360度范圍內拍攝，而無需在地面上放置任何一盞燈。”
攝影指導小米哈·馬拉邁爾在片場。
班哈茲爾和馬拉邁爾都對R15技術及其如何滿足他們的需求印象深刻。
“這是一種令人驚嘆的混合LED燈，還完全可控。”馬拉邁爾說，“基本上可以用它復制從鈉蒸汽到水銀到金屬鹵素燈具的所有東西。我們通過與R15并排放置真實的燈具進行了廣泛 的測試，我們完全能夠復制它們。”
海勒補充說，這種布光工具提供的有細微差別的控制是打造可信的視覺特效的關鍵元素。“在一些場景中，我們把場館作為一個完全照明的環境。”他說，“在另一些情況下，球場是完全亮著的，但是當你到了看臺時，燈光就黯淡了。能夠控制所有這些不同的場景對我們的成功非常重要。”
攝影指導托德·班哈茲爾在片場。
班哈茲爾還贊揚了沃爾帕托和Company 3團隊在測試過程中的深度參與，自項目的最早幾天起，“沃爾特從始至終都陪著我，從測試和創建所有視覺效果，到終極調色，這個過程中我們在影像中實現了所有屬于那個年代的美麗的瑕疵。”
“為了達到特定的敘事目的，我們在場景中間插入不同格式， 讓不同的時刻賦予那個年代的感覺，或者為了制造能在一個場 景中喚起不同情感的矛盾。”
攝影機聚光燈 | Ikegami ITC-730A
在籃球比賽情節中,該劇廣泛使用了 Ikegami ITC-730A攝像機——一臺在球場上手持拍攝，兩臺在懸掛在桁架上的遙控頭上，還有兩臺安裝在籃筐背板上，這樣它們既可以作為布景，也可以根據需要拍攝鏡頭。
第一攝助戴維·埃茲爾說：“我們改裝了Ikegami攝影機的側面，增加了一個多孔轉接板，這樣我們就可以安裝一個 Pix 240錄像機、一個AJA模數轉換器、一 個Teradek Bolt XT無線圖傳發射器和一臺 Preston MDR-4。”
他指出，唯一的例外是出現在屏幕上的攝影機，“它們必須保持符合影片的準確性，所以我們不能給它們添加任何輔件。我們將電源連線和合成視頻信號連接到一個隱藏在屏幕外的小派力肯箱子里，里面有一個Pix錄像機、AJA和 Dionic電池。為了致敬前湖人球員A. C .格林，我們把這個錄像機的設置親切地稱為 “永遠可靠”。這些攝像機都是固定焦點和固定焦距的。我們會根據需要在不同裝置之間調整鏡頭畫面。”
與時代相符的Ikegami攝影機被用來給籃球場景增 添一種“老式轉播”的視覺效果。
“后焦點一直是一個問題，因為這些攝像機是嚴格的眼部對焦。”埃茲爾說，“（跟焦員）加里·貝文斯（Gary Bevans）和（掌機） 賈斯汀·卡梅隆每次拍攝前都會獲取關鍵的對焦標記，并在每次拍攝時進行微調。
我們還為賈斯汀卸下了目鏡，這樣他就可以使用7英寸的SmallHD 702顯示器，給他 1.78和1.33的寬高比標記。Company 3對所有Ikegami攝影機拍攝畫面采用了從480 59.94到1080 23.98的一致標準，使剪輯團隊能夠無縫集成。”
“ 1.78寬高比用于視頻中的敘事部分。”卡梅隆說，“1.33寬高比則有幾個目的，但主要是我們通向精確符合年代的電視（包括籃球轉播）再創作的渠道。
隨著語言的發展，我們創造性地在高寬比的選擇上變花樣，玩得很起興，打破了我們自己的規則。
例如，在暫停期間，我們可能會發現自己在情感上與某個角色共鳴，（這會是）1.78的敘事心態。然后，回到比賽中，1.33的廣播位置和語言/變焦將占據主導。這是復古視頻有趣而獨特的一面！”
全文完。
本期內容為《美國電影攝影師雜志》2022-4月刊文《籃球天堂--HBO劇集《勝利時刻：湖人王朝崛起》混合了多種拍攝形式》的編選；
本文作者：邁克爾·戈德曼
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