神奇動物又不知道在哪里了！丟！
是的，[神奇動物在哪里]又雙叒叕上映了，這次到了第三部，[神奇動物：鄧布利多之謎]。
雖然，距離霍格沃茨貓頭鷹因疲勞駕駛搞丟我的入學通知，已經好多年了。
但只要聽到門鑰匙咻的一聲，還是能一秒把我帶回魔法世界。
那些咒語的聲音、神奇動物的叫聲，最能把人喚回那個世界。
也許，真正的魔法，是聲音。
在麻瓜的世界里，從沒有人知道，魔法會有什么聲音。
羅琳的小說，也不可能窮盡所有擬聲詞。
可是，電影里那些自然的聲效，深藏在背景中，它們越是不易被察覺，越是融在場景之中，讓整個魔法世界更加逼真。
“火焰熊熊”咒，有刺刺拉拉的燃燒聲；“速速變大”咒，嘭的一聲；還有冰凍咒的脆響、變形咒低低的倏的一響。
到了這一部[神奇動物在哪里]，一開頭，我又聽見了魔法。
是鄧布利多和格林德沃的血盟。
只要鄧布利多動一點點背叛血盟的念頭，血盟的帶子，便會緊緊束縛住他。
那種勒住血肉，毛細血管壁破裂的聲音，痛極了。
而混著他們血的小瓶子，也叮叮當當響個不停，發出冰面瀕臨破碎的聲音。
那種聲音一聽，就是非常決絕、強大、深情而又扭曲的魔法。
音效，總是被忽視的音效，其實是電影的半邊天。
聲音細節的還原，可以重塑你對一部電影的認識。
而整個魔法世界，至少有一半，都是由聲音塑造的。
聽見魔法的聲音
在魔法世界被搬上銀幕之前，沒有一個麻瓜知道，魔法聽起來是什么樣子的。
[哈利·波特]主創團隊商議后，確定了一個基調：
絕對不要那種充滿電子感、未來感的聲音。
魔法世界，應該是古老的、優雅的、自然原生態的。
你看電影的時候，甚至很少注意到魔法有聲音。
但試想，如果魔法沒有聲音，這個世界多么古怪。
就算是從嗅嗅身上抖落金幣，如果沒有鋼镚叮當作響，那感覺嗅嗅都貧窮了起來。
連格林德沃提取尤瑟夫·卡瑪的記憶，也要有微弱的絲狀物摩擦聲相匹配。
注意不到，是因為它完全和畫面融為一體，讓你的耳朵誤以為，它就是畫面里的音源發出來的。
越是隱形，越見功力。
為了做到這一點，所有的聲音，必須盡可能寫實。
如果音效貼近你最日常的想象，你的耳朵就會不加分析地接受它。
比如，用魔杖射出信號，那就用煙花噴射的聲音打底。
又比如，赫敏施咒把納威石化了，用的就是結冰融冰時，那種咝咝啦啦似乎要裂開的聲音。
如果麻瓜世界里沒有相接近的聲音，他們就混合不同的自然聲音，不斷做實驗，看看什么樣的聲音最自然。
這種對寫實的追求，延續到了[神奇動物在哪里：鄧布利多之謎]里。
紐特和哥哥在洞穴里遭遇人頭獅身蝎尾獸時，那群小崽子們揮舞著大鉗子，咔噠咔噠地響。
音效師們就去海鮮市場，買來龍蝦、螃蟹和各種貝類，敲他們的螯或者殼，實驗怎么混合，耳朵聽起來最自然舒服。
當然，當你聽到電影里，那些個一碰就炸的小東西發出這么清脆的聲音，只會覺得他們要把你腦袋炸開花了。
盡管每個音效看似一閃而過，但電影里幾乎每個相應的動作，都要配上相應的聲音，工作量其實非常大。
克萊登斯身邊，鳳凰飛過畫面，那么音效必須有相應的撲翅聲。
撲翅聲該多大，才和這只鳳凰翅膀的大小相宜；鳳凰隨著克萊登斯的生命力消耗，而一點點燒成灰，有羽毛成灰的情況下，撲翅聲又該有什么不同……
不光是那些毀天滅地的咒語聲效，甚至一片靜謐之中一點微弱的聲音，更打動人，更讓人久久難忘。
這是安靜的力量。
一點點細小的聲音，在哈利·波特和神奇動物的魔法世界里，都被考慮到了。
金色飛賊飛起來，翅膀會震動著發出嗡鳴聲；
巫師棋打起架來，叮咣一陣亂斗；
《預言家日報》上的活動照片，像摩挲著新聞紙，發出一種皺巴巴的聲音；
……
如果影廳設備有老化，有的聲響，也許你都未必注意得到。
但正是這些大大小小的聲音，填充了電影的細節，為麻瓜們塑造了一個完全真實的魔法世界。
你會被這個世界的所有聲音包裹住，在你還來不及意識到的時候，就相信它是真的，然后沉浸其中。
因為你聽過金色飛賊擦過耳邊的風聲，所以你相信它的世界存在。
就像維倫紐瓦在拍[沙丘]的時候說的：
我們做這些音效的時候，抱著這樣一種想法：
就好像我們不是在做科幻電影，而是在做紀錄片。
就好像我們帶著一支紀錄片團隊來到了厄拉科斯星上，收音師在這個星球上捕捉聲音。
那些自然而然的聲音，不是被制造出來的，而是拍攝團隊溜到霍格沃茲偷錄的。
一定是這樣。
塑造魔法的氣質
哈利·波特世界的音效，有個演變。
隨著音效的演變，魔法世界的氣質也不一樣了。
早前兩部，音效更直接，尤其是攻擊系魔法，電光火石之間，多是噼里啪啦的爆炸聲，混合雷聲、電流聲。
這種手法也延續到之后激烈的對決。
但到了[哈利·波特與阿茲卡班的囚徒]，導演換成阿方索·卡隆，他對音效做了較大的調整。
尤其是“呼神護衛”這樣召喚守護神的防御系魔法，聽起來非常圣潔。
一聽就和伏地魔、格林德沃那種妖妖艷艷的炸場魔法不一樣。
卡隆和音效團隊用笛聲代替了爆炸聲，低吟淺唱，像贊美詩，一種神秘而滌蕩心靈的感覺，隨著半透明的守護神從魔杖里飄出來。
而在這一部[鄧布利多之謎]里，我最喜歡的音效，其實是氣翼鳥從手提箱里飛出來，用尾巴卷起紐特和小麒麟，然后——
“嘭”的一聲，氣翼鳥像生氣的河豚，鼓了起來，脹成一只熱氣球，呼啦啦地飛走了。
雖然是逃亡時刻，音效卻有點可愛。
可能因為主角是小可愛紐特和大可愛神奇動物，整個系列的音效，都顯得可愛很多。
最能看出來這種可愛的，是哪怕大戰時刻，不丹市場上一場混戰，彈子球卻灑了一地，聲音叮鈴當當的，像三角鐵，又像小豎琴，也像夢幻的泡泡。
這些音效反過來，又讓神奇動物系列跟哈利波特系列比起來，更少黑暗色彩，更多可愛的泡泡。
一種聲音，一個世界。
就像阿斯頓馬丁突突的馬達聲，和子彈射到防彈玻璃上、蜘蛛網裂紋慢慢擴散開的聲音，會讓你進入詹姆斯·邦德子彈橫飛、生死時速的特工生活；
就像沙蟲摩擦著沙地，又從內腔一聲一聲發出沉重的“咚”，會讓你虔誠匍匐在[沙丘]前；
聲音可以使出一次次魔法，帶觀眾去到不同的宇宙。
聲音的動人細節，可以改變你對這個世界的理解。
給你魔法般的體驗
這些磅礴的、安靜的、層層疊疊、大大小小的音效，給我們筑造了一個又一個完全不同的世界。
創作者們往往耗費了一年、兩年甚至更長時間，把創作意圖都藏在聲音的細節里。
[神奇動物3]的聲音設計說，他們要用聲音，讓一部魔法電影被人相信
希望你“意識”不到它，但又百分百地接收到它、感受到它。
維倫紐瓦對[沙丘]聲效的要求，也是讓觀眾注意不到
他們反復修改，希望一切聽起來“對了”。
但是，有時限制于設備，聲音的層次、細節流失掉了，甚至被扭曲了。
也許大面兒上看，電影還是那部電影。
但其實我們體驗到的已經是兩個不同世界了。
哈利·波特和神奇動物的世界之所以那么令人魂牽夢繞，也有一半的原因，是那些聲效，不動聲色地讓我們相信這一切。
所以我們反復在說，有些電影必須去電影院看，去最好的廳看。
不光是為了大屏，為了巨幕，更是為了環繞在你四周，讓你真的沉浸到故事里、甚至活在故事里的逼真聲效。
但是如果，電影已經下映，想再看一遍；或者沒有引進，只能線上看；或者它本來就是一部流媒體電影，沒有在院線上映的打算……
我們就要委屈耳朵，看一部不完整的電影嗎？
也許，我們的客廳里，缺的是一臺帝瓦雷的Devialet Dione。
作為法國國寶級聲學品牌DEVIALET帝瓦雷的產品，一直致力于要去還原聲音、還原藝術家意圖。
它的誕生源于一個承諾：不斷突破聲音聆聽體驗的極限。
而這次的全新產品Devialet Dione，是它的首款一體式回音壁音響產品。
正是這款身材纖薄的一體式回音壁音響，讓在客廳還原影院沉浸感成為可能，把電影院搬回家。
Devialet Dione不僅保留了帝瓦雷家族的獨門絕技ADH?，讓音質純凈保真，且震撼非凡。
在纖薄機身里，配置了高達 17 個搭載帝瓦雷專有技術的自主高端驅動單元，8 個 SAM? 技術加持的 Push-Push 配置下的重低音單元。這種設置不僅無需額外的重低音音箱，還能讓 Devialet Dione 締造震撼深沉的低音效果。
Devialet Dione 兼容杜比全景聲，開創性的帝瓦雷專有聲音算法SPACE?，可將聲道信號主動升級為 5.1.2 聲道，營造環繞聲空間化聲效，讓2D的畫面，擁有3D的聲音體驗。
特別貼心的是，得益于帝瓦雷高級維度體驗專利技術(ADE)，無論是把Devialet Dione掛于墻面還是平放于家具上，內置陀螺儀能夠自動檢測音響所在位置，并相應調整音頻信號，提高聲音沖擊力和沉浸感，任意位置，沉浸效果如一。
我們前往帝瓦雷門店親身試聽。
先是用耳朵淋了一場雨。
落雨的白噪聲，轟鳴在頭頂，那是Devialet Dione 專門的“天空聲道”，讓耳朵被上空的雨幕籠罩。
雨打芭蕉，水滴落在葉片上的聲音，密集而層次豐富，高高低低，遠近分明。
然后我們又重新看了一遍沙丘預告。
聽感和上映時在杜比廳的體驗一模一樣。
通常的高端回音壁產品，要配合一個低音炮，才能實現這么震撼深沉的低音效果，但身材纖薄的Devialet Dione，足足備有8個重低音單元，以行業領先的性能尺寸比，打造出真正的影院級體驗。
宏大的背景音樂把人淹沒了，可是，姐妹會預言低低的耳語，沙蟲內腔一下一下若有似無的咚咚聲，完全沒有被蓋過去，所有聲道層次分明，互不干擾。
整個人都被裹在遮天蔽日的黃沙里，活在[沙丘]的世界里。
那些陰謀與傳奇，史詩與戰爭，都轟隆隆滿溢在小小的試聽間里。
聲音一停，就好像唰的一下被拽回了麻瓜世界。
抽不了身了，已經計劃抱走一臺，再買一臺巨幕電視了。
導演和幕后團隊一點點雕琢最微小的聲音細節，家中的音響設備，是這些努力抵達觀眾的最后一站。
最后這一站，Devialet Dione讓你聽見一個個不同的魔法光影世界。
責任編輯：
