約翰·斯蒂扎克(John Stezaker)作品
拼貼藝術，對于如今的大部分人來說并不陌生。大眾傳媒普及以后，生活中出現了豐富的報紙、雜志、商品、廣告等印刷品資源，讓拼貼這種形式的藝術創作與藝術家的關系變得曖昧起來。拼貼，仿佛藝術家在平行世界中的游戲，也是對現實的一種表態或逃離。
超現實的門
說起“拼貼藝術”(Collage)，人們腦海中浮現的詞匯里少不了會出現：超現實、荒誕、蒙太奇等;而馬上會想到的藝術作品，也許會是下面這幅美國波普藝術大師理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)的作品。
理查德·漢密爾頓《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人呢?》
也正是這幅拼貼作品宣告了波普藝術的誕生。
《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢?》是理查德·漢密爾頓的著名代表作，畫面中，從藥品雜志上剪下來的肌肉男手里拿著巨大的棒棒糖，與性感的時髦女郎一同在一個充滿現代家庭必需品的房間內……這一切都彰顯出“拼貼”所特有的優勢和氣質。
畢加索《有藤椅的靜物》，拼貼，1912年
立體派拼貼的靈感來自畢加索和布拉克在巴黎街頭看到貼滿層層海報的墻面。
在此之前，許多立體派的藝術家也曾做過拼貼。據說，畢加索第一件正式意義上的拼貼《有藤椅的靜物》創作于1912年，他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。
約瑟夫·柯奈爾(Joseph Cornell)作品
在一戰以后，達達主義的藝術家們將“拼貼”做得更加豐富。不論是文字或只言片語、殘缺圖片、廣告印刷品、報紙雜志上的照片等，都成為藝術家們手邊很好的素材，許多藝術家也都養成了收集的習慣。
約瑟夫·柯奈爾的部分收集
拼貼可以快速完成非現實的重組和觀念的瞬間呈現，令許多藝術家著迷。
拼貼的創作過程，實際上非常接近于一種圖像游戲。此外，它還是藝術家枯燥漫長的架上創作的一種調味劑。在剪貼的過程中，藝術家的大腦與雙手都愉快地“做著運動”。后來，它也深深地影響了20世紀以后新的藝術創作形式和觀念。
約瑟夫·柯奈爾作品
從某種角度來說 ，我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
在許多藝術形式走到窄門的時候，對片段的截取與整合就自然而然地成為了后現代的標志之一。
藝術家Eugenia Loli作品
拼貼藝術家的作品有的光怪陸離，有的荒誕神秘……別急，我們這就帶你去推開這扇通往另一世界的大門。
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約翰·斯蒂扎克
（John Stezaker）
約翰·斯蒂扎克(John Stezaker)1949年出生在英國，是上世紀70年代攝影藝術的先鋒之一。斯蒂扎克平日喜愛搜集各式各樣的照片，包括舊雜志、電影劇照、復古明信片等。
斯蒂扎克試圖將人們對于機械圖像所造成的第一感覺戲劇化，暗示著在泛濫的媒體圖像中，藝術不斷簡化的過程。他的“面具”系列，將肖像照和風景結合，創造出略帶驚悚卻又十分華麗的“面具”。
斯蒂扎克曾經夢到自己漂浮在橋底下，夢境過于真實讓他感到詭異。后來，他在書中讀到人類對生死的感知常常建立在橫渡一座橋的概念上，于是他開始搜集許多橋的照片。
這系列作品關鍵在于斯蒂扎克對風景照片構圖位置的敏銳把控，仿佛一眼僅能窺見他們內心的異想世界。斯蒂扎克鬼才般的切割手法，為觀者創造了一個全新的觀看入口。
此外，他的“婚姻”系列作品也十分巧妙。普通的肖像照片經過斯蒂扎克一剪刀下去，男女人像一分為二，精準地再次拼貼為一體，仿佛暗示著婚姻中說不清道不明的種種。
斯蒂扎克在年輕時就決定只使用已存在的影像來創作。他從不擔心下一步該做什么，因為他總會發現新的照片，并且案頭上的照片也永遠有新的組合方式，他的靈感和創作因此不停得到延伸。
斯蒂扎克認為，我們既然生活在由各種圖像構成的文化里，就不要去刻意創造更多的未知圖像以及找尋未知的桃花源。
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漢娜·霍克
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漢娜·霍克《用達達餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》，1919-1920年
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