如果用一句話總結近期播出的國產劇，無疑是：備受期待的甚至沒有到及格線，未曾下注的反倒后來居上。
【資料圖】
“失效”的大IP與好演員
先說前段時間最熱門的女性群像戲《歡樂頌3》，背靠大IP，有前兩部自帶的熱度流量鋪墊，制作班底是業內有口皆碑的正午陽光，主演們也都是有作品在手、認真演戲的演員，最終結果卻不盡人意，豆瓣開分只有4.7。打開評論，基本都是對劇中人設和劇情的吐槽。
還有備受期待的《玫瑰之戰》，主演有袁泉和俞飛鴻，多么令人期待的兩位實力派演員，而且是觀眾們千呼萬喚等來的她們的首次合作，又是律政題材，想想姐姐們在職場上雷厲風行的升級打怪就很過癮。結果劇情和人設幾乎照搬美劇《傲骨賢妻》，本土化改編甚少。最終雷聲大雨點小，和過往大多數職場劇一樣淹沒在了國產劇市場中。
反觀《蒼蘭訣》，播出之前，男主是曾經因為古裝造型不佳一度被嘲的王鶴棣，女主是性格可愛但也總被嘲作的虞書欣，路人緣都算不上是最好，但偏偏《蒼蘭訣》就是火了。
以及作為續集反超第一部的《二十不惑2》，豆瓣開分就有8.1，近期上網刷到最多的就是觀眾對于這部劇的共鳴式解讀。劇中講述的是五個年輕女孩的故事，未必觀眾人人都年輕，但那些對于年輕的剖析呈現，總能精準的讓觀眾們回憶起年輕時候的他們。
有如梁爽（關曉彤 飾）和趙優秀（牛駿峰 飾）的be美學，「不是彼此相愛，就一定能在一起」；也有如人生卷王、拼命加班的姜小果（卜冠夕 飾）醉酒爆發的職場心酸，「那些努力工作卻被領導搶功畫餅的年輕人，要如何在職場中獲得屬于自己的一番天地」。關于二十五的勇敢、朝氣、困惑與壓力，至少目前，這部劇給出了最擊中人心的答案。
事實證明，即使有再大的IP加持、再好的演員助陣，沒有扎實的劇本和符合邏輯的劇情，一切也只是浮于表面的熱鬧，一經推敲，海市蜃樓就散了。最終能留住觀眾的，還是那些充滿真誠的創作。
內娛不缺好演員，
缺的是好劇本和尊重
《歡樂頌3》中方芷衡的扮演者楊采鈺說，要碰到一個好的劇本、好的班底，的確需要天時地利人和。此前也看過很多諸如此類的報道，印象最深的是郭采潔說她看完自己演的電影就哭了，導演以為她是感動而哭，其實是被電影爛哭。
說到底，人類的悲歡并非完全不通，一個故事究竟是好是壞，是否足夠真誠，相信演員、觀眾、又或制作方都會有自己的判斷。沒有演員不想出好作品，采訪演員時，最常被打動的就是他們對于好角色的渴望，以及對于表演傾付的感情。但正如張藝謀所說，“現在中國電影市場，坦率地說就是千軍易得，一將難求。”這個“將”，正是編劇。不止是電影市場，電視劇的好劇本也往往很難得。
陳道明也講過這個問題，一是很明顯，目前行業內對編劇的重視度遠遠不夠；二就是編劇本身的問題，離生活太遠，以至于創作的內容經常偏離現實。“我們講初心，編劇的初心是什么？編劇的初心是生活。”講個最基本的例子，很多人看職場劇時最大的疑惑往往就是“編劇真的上過班嗎”，劇中的職場不僅沒有996，而且有大把時間供角色天馬行空。
現在，國產劇仿佛進入了一個套路時空。每部劇背后都有無數的套路可供參考，編劇想起來就拿來用用，想不起來就再翻翻過往幾年的套路。因為看劇而跑到社交媒體上吐槽的觀眾不在少數，但他們反感的真的是演員本身嗎？不是。他們反感的正是那些刻意的不能再刻意的套路。
拿《歡樂頌3》舉例，這是一部頂著IP光環籌備、吃盡女性紅利的劇，但看看劇中的女性角色，她們的人物設定真的友好嗎？由張慧雯飾演的何憫鴻，人物設定是一個道德感超強的高尚“圣母”，平時最愛做的事就是占據道德制高點，對別人的事指手畫腳。從這個角色出場開始，觀眾對于她的吐槽就沒停過，甚至上升到演員本人。
《歡樂頌3》在劇情簡介中明確寫到，這是五個性格各異、各具特色的女生攜手面對生活里的大小困難，各自收獲成長與蛻變的故事。但至少在這部中，何憫鴻的成長仿佛按了暫停鍵，吃一塹長一智的事情在她身上永遠不會發生，她不像是拿了升級劇本，更像是拿了炮灰劇本，像一個工具人一樣，承擔著劇中80%的炮火點。
我們對于影視劇中開“金手指”、一路升級打怪都毫無阻力的女性角色沒有任何羨慕，對于套路化的角色演員也沒有任何厭煩，厭煩的只是套路本身。
女性劇要吃女性紅利，可以，但我們更想看到的是有真實感、有啟發性、有創造力的女性角色。希望她的出現可以真真切切的為觀眾帶來一定程度的思考，而不只是承載著吐槽火力的工具人。
畢竟，演員不該被工具化，國產劇也絕不該流于套路化。
編輯：西貝
美術：羅蘭
責任編輯：
