本季，Miuccia Prada和Raf Simons攜手電影導演Nicolas Winding Refn，以時裝為幕布，共同呈現以“原生觸碰”（TOUCH OF CRUDE）為主題的秀場。
紅藍相間的霓虹燈光變幻浮現，迷離般的氛圍，加上神秘的燈光和極具情緒感的音效與AMO布置呈現“原生狀態”的紙質元素環形秀場，都讓Prada 2023春夏女裝時裝秀現場如同一部藝術電影。
正如Nicolas Winding Refn在開場影片中對家居環境的拍攝，本系列亦聚焦于生活的真實痕跡，原始與感性、細膩與粗獷之間互為關聯，彼此交融，消弭對立。在風格化的視覺中讓原生的意義不期而遇地浮現。
(資料圖片)
這一季，設計師運用了大量的毛邊、撕裂、褶皺等元素，包括連身裙開衩處與針織馬甲領口的不規則撕裂、裙擺的褶皺等，都充滿了粗糲的原生手作之美。
輕綢連衣裙深淺不一的色彩暈染，如同紙張上鋪陳的墨跡皴法。褐色、墨色等與絲綢的光澤感相結合，又呈現出礦石和金屬的自然紋理。這些都是對生活痕跡的捕捉，將偶然的記憶嵌入時裝，它便擁有了訴說故事的空間。
這些狂放的元素雖中和了Prada的精致感，卻并不繁雜，以簡潔銳利的處理營造出了強烈的戲劇性與先鋒感。
運用畫面的強烈對比，來讓觀眾自發地聚焦思考電影主題是Refn電影的一大特色。本季Prada，亦通過輕與重、淡與濃、粗糙與精致等多種對比，讓戲劇感在最直接的視覺沖擊中流露。
正如Nicolas Winding Refn最擅長以鮮明的色彩和冷暖對比來構成風格。本季女裝系列，Prada也在黑白灰褐等中性色系之外加入飽和度極高的亮色系，構成極具沖突的視覺對比，就像是廢土中搖曳的末日花朵：冷冽明艷，堅韌狂放。借由最直觀的色彩來轉譯女性風格的多樣性和沖突感，無疑是十分聰明的做法。女性之美是復雜的、莫測的、不斷生長的。
服裝既是外在符號，也是內在空間。Prada本季將家居私服的輕盈薄紗運用于廓形外套、機能風夾克、風衣等日常單品上；晚宴外套和皮革夾克的融合、睡裙式樣的裙裝變身為晚禮服……將日常、隆重、私密等場合的邊界重疊，幻化出生活的真實痕跡。
除此之外，連衣裙、外套、針織毛衣等單品也以半透明的形式呈現，裸露的觸碰凸顯出身體才是最原生的表意，脆弱和堅韌可以同時存在。
當睡裙式的吊帶裙變身為晚禮服，這些都打通了私密衣著與日常著裝的邊界。
極簡的黑白灰色系套裝，依然是熟悉的Prada標志性流暢廓形。但點綴胸前的玫瑰花卉、后背的蝴蝶結，卻是浪漫夸張的一筆，誰說極簡主義不能譜寫自己的幻想曲呢？
理想與現實、本真與浮華、浪漫與荒誕……戲劇般的對比張力，讓Prada意欲傳達的種種思考在風格化的視覺呈現中，成為一部意義無限的無聲電影。
本季Prada依然延續品牌對極簡美學的探索，時裝需要摒棄無謂的復雜，坦誠而直白。盡管本系列十分強調戲劇感的呈現，但如何在繁飾里貫徹簡約，才是Prada最重要的設計靈魂。
其中最令人驚喜的，是圍繞“紙張”質感展開的有趣實驗。Miuccia Prada認為，紙是最簡單、最質樸的材料。它代表最原生的天然狀態。在不少單品中，均可看到對紙張質感的模擬。廓形外套和半身裙的下擺都真實地模擬了被揉皺的紙張紋理，加以配合模特的手抓姿態。裙裝則仿佛一整張被捏皺的“紙”，以褶皺作為曲線，展示身體與時裝的親密與自由。
廓形西裝外套、墊肩風衣、皮質大衣等單品則延續了實穿主義的精神。皮質外套更用巨大的領口和紐扣形成怪趣又含蓄的反差。
襯衫連體衣則是本季令人印象深刻的作品。將Prada制服概念和工業色調的府綢連體衣相融。穿透性別區隔，利落簡潔。
包袋部分，本季將褶皺、平壓、磨光等多重處理運用于經典包款。時裝部分的“皺紙張”元素被運用在托特包、方形包袋上，并加上亮黃色、明粉色等多種顏色，辨識度極高。還點綴了花卉圖案，更富戲劇感。
經典包款Re-Edition 1995和皮革手提包也出現在本季秀場，簡潔復古的包型彰顯不過時的Prada式優雅風尚。
尖頭微翹的鞋頭和粗高跟形成了怪誕有趣的對比，如同走入鋼鐵都市的愛麗絲，微妙地平衡了戲劇感和力量感。簡潔的線條和多種顏色，也為它帶來了豐富的搭配趣味。
本季模特妝容也延續迷離神秘的電影氛圍，超長眼睫毛配合裸妝，充滿了荒誕戲劇的先鋒感。
原生，是最純然的空白，
也是未經淘選的斑斕。
它是粗糲和細膩，原始和感性，
偶然和永恒。
是脆弱，也是堅韌。
是一張白紙，也是一塊巖石。
是正確，也是錯置。
在開放中，
Prada將生活的故事和痕跡投射在服裝上，
讓它成為意義生發的起點。
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監制 / 寧李 Sherry
責編 / 陳西西
撰文 / 子墨
協助 / JOJO
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