剛剛結(jié)束的2023春夏米蘭時裝周，再次大放異彩，更加多元的向世界展示了別樣的意大利式風情，無論是后現(xiàn)代實用主義的Fendi，還是充滿細節(jié)的Prada，以及依舊經(jīng)典優(yōu)雅的Armani，都分別表達了意大利設計的不同態(tài)度和魅力。
(資料圖片)
本次來到搜狐時尚直播間的是演員邱意濃小姐姐，不僅顏值高身材好，對于時尚也有著自己獨到的見解。
本次紐約時裝周給她留下印象最深的秀場是FERRAGAMO，整體風格都十分喜歡。
秀場直擊
“雙生之境”的游戲，就是在原件和復制品之間制造一種張力關系。就像變魔術般，衣服被復制。它們似乎失去了其獨特性。在疏離與曖昧之間，于身份概念的一道裂縫之中，揭示宣告：同樣的衣服在看似相同的身體上，卻散發(fā)出截然不同的氣質(zhì)。
歸根結(jié)底，即便在一系列的乘法復制中，時尚的生命力也不會阻礙每個個體最本真的自我達。雙生本質(zhì)是一個魅惑人心的矛盾體，讓我們意識到所見非所得。面對雙重性，我們被迫更加小心地捕捉和命名這些差異，即便微乎其微。在這個意義上，雙生關系創(chuàng)造了一種去中心化的體驗。趨于他者，意識到自己只是這世界的肉身。這個超越生物學的主題，訴說了應該由共融與雙生情誼來帶領我們這場生命之旅。正是這種蘊含著與感知連接的可能性，定義了我們的共生命運。
“FENDI最讓我感興趣的一點是在詮釋女性氣質(zhì)的同時探索功能實用性——Fendi女士都很堅定，享受著繁忙而充實的生活。”—— Kim Jones
在FENDI 2023春夏女裝成衣系列中，Kim Jones繼續(xù)闡發(fā)自己擔任品牌總監(jiān)期間所建立的風格主張，同時從FENDI的歷史中汲取靈感，促進其特有的時尚語言在當代進一步演化。透過頗具新意的個人視角，過去在Kim Jones眼中化為未來：以Karl Lagerfeld在1996至2002年間的創(chuàng)作為原點，從中衍生出一個極具當代感的時裝系列。Jones表示：“本季的設計主旨是延續(xù)性。我很想從Karl的視角去觀察各種設計，并探索如何在視覺和技術上進行強化。” 一款來自FENDI檔案庫中的花卉圖案以及一款誕生于2000年的Logo點明該系列的懷舊特質(zhì)，但又在當代語境中經(jīng)過重新構(gòu)思。
Miuccia Prada和Raf Simons聯(lián)手打造的Prada 2023春夏女裝系列呈現(xiàn)一眾現(xiàn)實——反思，折射，觀察。此為現(xiàn)實行為。
原始與感性、細膩與粗獷之間互為關聯(lián)，彼此交融，消弭對立。此系列持續(xù)轉(zhuǎn)換多元視角與現(xiàn)實，玩味矛盾與悖論。以紙介面料創(chuàng)作的一系列服裝，展露身體，親密而沖動，呼應秀場空間布景——黑色紙質(zhì)“環(huán)形展室”——本身即是家庭場域的一次升華，一場現(xiàn)實境遇。人性姿態(tài)使之外觀豐盈生動——生活痕跡刻畫服裝形態(tài)，開衩、扭曲、折痕與褶皺捕捉隨性本能，猶如嵌入布料的美學記憶。一種偶然之感沖撞優(yōu)雅行徑，喻示創(chuàng)意自由與身體解放。
于Giorgio Armani而言，延續(xù)性源自深刻的個人審美，源自迫切的自我表達，主張以簡約沖擊感官，以純粹升華內(nèi)涵，以延續(xù)感慰藉情緒，以解構(gòu)塑造廓形。這種延續(xù)性貫穿起了不同系列，于主題與形式的深入探索中漸次輕盈。
本季，金色光澤點亮這一特性，綴飾形體，構(gòu)筑細節(jié)，融入面料紋理與配飾，熠熠閃耀。服裝廓形修長飄逸，配搭平底鞋履，如沙漠蜃景般夢幻漸逝：輕質(zhì)防塵大衣、飄逸外套、低腰褲、失重感半裙疊搭，自在隨性，輕柔圍裹甜美靈動的女性身姿。異域風情潛于輕若無物的現(xiàn)代面料，輔以沙色等中性金色調(diào)到紫色與墨藍色。曼荼羅圖案捕捉內(nèi)在輕盈，猶如竹枝環(huán)繞秀場。一場撫慰人心的夢幻意境徐徐展開。
每年 4 月至 9 月，昔日上流社會的貴族紛紛離開他們的豪宅別墅，隨性灑脫的文化與藝術人士也紛紛涌向里維埃拉。當弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德 (F. Scott Fitzgerald)、畢加索 (Picasso) 和斯特拉文斯基 (Stravinsky) 等人相遇時，必然有故事發(fā)生。但是，澤爾達·菲茨杰拉德 (Zelda Fitzgerald)、多拉·瑪爾 (Dora Maar) 和布羅尼斯拉娃·尼金斯卡 (Bronislava Nijinska) 的到來，以及多蘿西·帕克 (Dorothy Parker)、約瑟芬·貝克 (Joséphine Baker) 和伊莎多拉·鄧肯 (Isadora Duncan) 的加入，令女性實現(xiàn)從靈感繆斯到藝術大師的飛躍。
陽光普照的海灘上，誕生了眾多經(jīng)典杰作與偉大宣言，亦蘊生了經(jīng)久不衰的里維埃拉風格（Riviera style）。蕾妮·珀爾 (Renée Perle) 無疑是最能駕馭這種風格之人。在文字記載中，她是攝影師雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue) 無聲的靈感繆斯和親密愛人，曾在拉蒂格眾多令人印象深刻的照片中留下倩影。她理應獲得更多贊譽：深邃的煙熏眼眸、迷人的唇峰，以及曲線玲瓏的手推波紋發(fā)，是她的標志性特征。她的經(jīng)典造型亦為Max Mara本季主打款提供靈感：露背背心、寬松帆布水手褲、松軟寬邊遮陽帽，以及臀部收緊、下方散開的休閑半身裙。珀爾繪有數(shù)百幅風格天真質(zhì)樸的自畫像。這些作品雖被藝術史家視作隨意涂鴉，實際上卻彰顯出她的非凡創(chuàng)作才能。她迷人的形象即是她的畢生之作。
本季女裝系列以DARK GOTHIC GODDESS為靈感繆斯，色彩搭配以黑色和紫色為主，點綴以些許紫紅色，塑造出魅力四射、鋒芒畢露、顛覆性十足的女王范。
連衣裙和上衣采用獨特的斜線剪裁，與精密剪裁而成的圖樣相得益彰。機車夾克、皮褲和裙裝以硬朗的皮革流蘇為裝飾。層疊雪紡連衣裙和短裙外搭夾克，飄逸又酷颯，棱角分明又流暢優(yōu)美的造型透露著沉著和灑脫。金屬色針織面料緊身裙，勾勒迷人身姿。仿皮草外套和迷你裙的材質(zhì)來源于裁剪后剩余的雪紡蕾絲等，經(jīng)特殊加工改造而成，綠色環(huán)保。皮褲和皮夾克廣泛運用金屬鉚釘裝飾，尖銳的鉚釘刺破精美的蕾絲，鮮明的材質(zhì)對比，別有一番風味。
ETROPìA ——這是一次跨越現(xiàn)實和想象、尋找自我個性的旅程。這段由ETRO新任創(chuàng)意總監(jiān)Marco De Vincenzo引領的旅程，從品牌的起源開始，為經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)魅力注入輕盈和簡約之美，以一種全新的視角探索品牌傳承，尋找卓爾不群、回歸本心的美學表達。
Marco仿若一個手捧一本舊植物學書籍的園丁，以輕松而詼諧的姿態(tài)，將花朵、飛鳥和頗具異國情調(diào)的水果融入織物中，為其注入鮮活的生命力，好似將這些花鳥水果移栽到T臺上一般，組成醉人迷幻的圖案，而模特則踩著高腳木屐漫步于其上。
過去的起源與可持續(xù)發(fā)展的未來在這里彼此交織。設計師選取ETRO博物館中的經(jīng)典面料與超現(xiàn)代的可再生塑料材質(zhì)，并融入品牌見長的羊絨手工染色、牛仔布錦緞，棉質(zhì)襯衫降解條紋等工藝。
即使是最簡單的元素，也能演化為尺幅巨大、令人震撼的視覺奇觀，分形藝術（Fractal Art）揭示了圖案生成的奧秘。ANNAKIKI 2023春夏系列 “Dimension breaker”（破壁者）受分形藝術啟發(fā)，跳出二維與三維的局限，帶來如宇宙裂變般不可思議的時裝之境。
本季創(chuàng)作的靈感來源于英國導演Nic Stacey拍攝的紀錄片《神秘的混沌理論》（The Secret Life of Chaos）。一切事物的原始狀態(tài)，如同一堆看似毫不關聯(lián)的碎片。混沌，尤其是非線性系統(tǒng)，表現(xiàn)出一種非常復雜的隨機的行為。有趣的是，混沌并不意味著無序，混沌中蘊含著有序，有序的過程中也可能出現(xiàn)混沌。設計師Anna Yang有感于混沌理論所揭示的或微觀或宏大的圖像，由此引發(fā)思考，世間萬物優(yōu)美的斑圖是如何產(chǎn)生的？不可預測的無序現(xiàn)象是否存在有序的結(jié)構(gòu)？
SOHU FASHION
責任編輯：
