如何讓苗繡這門傳統民間手藝與年輕人的審美共振？通過王丹青的妙手設計，同時借助互聯網與規模化，千余名貴州苗族繡娘有了穩定的收入。小小的手工繡品成為連接貴州苗寨與世界的橋梁，讓全世界看到苗寨繡娘用雙手縫制的錦繡生活。
(資料圖)
2004年，王丹青在貴州民族大學學習民間藝術設計專業。大學課程里就包括苗繡單元，老師用PPT和幾張個人收藏的繡片藏品為同學們講授，課堂上的浮光掠影，卻為日后王丹青與苗繡結緣埋下了種子。待到王丹青深入苗寨后，這顆種子開始茁壯成長。
對于民間藝術，特別是傳統手藝來說，深入民間永遠是制勝法寶。大學三年級，老師帶著整個班到施洞苗寨學習。親眼見到繡娘和她們手中飽含著體溫的繡片，了解了苗族的風土人情，王丹青一下子愛上了苗繡。“在苗寨里我看到很多精美的衣服，小孩子的帽子、鞋子，還有苗族女生的嫁妝，非常壯觀。”王丹青說，“苗繡上的銀飾和不同技法的繡片讓我大開眼界。”
讓王丹青徹底打開對苗繡的審美，是她一次在貴州臺江過苗族姊妹節的經歷。臺江苗族姊妹節對苗族女孩來說，是非常重要的社交節日，這一天，苗族女孩會穿上最好看的盛裝來參加活動。男孩子看到心儀的女生就會主動上前相識，之后青年男女們游方戀愛、踩鼓、對歌，好不熱鬧。
“我們平時看到的苗族服飾和苗繡通常是以黑色和藍色為主，但苗族有很多分支，不同的支系有自己的色彩的風格。我們那天到訪的施洞，姊妹盛裝是以紅色為主。姊妹節這天，大家會把自己最好看的衣服和飾品全都裝扮上，從頭飾、衣服、裙子到繡花鞋，看起來都非常華麗、隆重。”戴滿戒指和手鐲的纖纖玉手，拿著帶銀飾的刺繡手帕，這些細節讓王丹青對苗繡之美有了具體而深刻的印象，也讓她下定決心深入了解這門傳統的手藝。
此后一年，王丹青深入苗寨，開始從頭學習這種從民間生長起來的純粹的藝術。“貴州婦女很淳樸，你到別人家，她們都會喊你過來吃飯。”一天，她看到楊大姐正在繡花，王丹青表示對她的手藝很感興趣“，楊大姐很開心，邀請我到她家吃飯，后來我在她家住了一段時間，和她學習苗繡。”
近距離的接觸，讓她了解到苗繡從純樸中生長起來的巨大的藝術魅力和純樸的美。“苗繡不像是湘繡或蘇繡，這些刺繡興盛的地方會有繡娘以刺繡為生，所以她們會格外注意不做重活兒，纖纖玉手保護得很好。但苗族婦女大部分時間還要去干農活、帶孩子、照顧老人。她們是用閑下來的時間做刺繡，她們可能前一秒還在干農活，回到家里把手上的泥巴洗干凈，就在樹下開始刺繡。干農活時，她們很有力氣，但繡起花來又是另外一種細膩精致的景色。”
正是近距離的了解，讓王丹青明白，姊妹節上苗家姑娘繁復的盛裝之美的細節：“苗繡不是直接在布料上繡的，繡娘會先將圖案繡到繡片上，再做成完整的衣服。”王丹青說，在苗寨，她總是能看到苗族婦女人手一只竹筐，筐里有繡片、剪刀、布料，還會有一本夾著彩色繡線的書。一天里，農忙時間干農活，農閑的時間繡花，日積月累地成為藝術。“所以，女兒的盛裝和嫁妝，都是經年累月的作品——盛裝上的紋樣是媽媽一針一線地繡出，銀飾則是爸爸外出勞作一件一件換來，所以苗族服飾上的銀飾是以多為美、以大為美、以重為美。”生活的溫情、土地的溫度、父母的體溫讓苗繡熠熠生輝。王丹青感慨，她被這份接地氣的藝術打動。
每一段夢想實現之路都會有曲折，命運安排了尋夢人在蜿蜒的山路里前進，在不同的曲折中學習經驗，實則是修煉不同武功最終通向應許之地。
大學畢業后，王丹青曾有過不同的職業嘗試。她懷揣著珠寶設計師的夢想和對大城市的向往前往廣東，在深圳一家工作室做珠寶設計助理設計師。后來，公司移居到廣州，她選擇北上北京繼續深造珠寶設計“。我性格比較自我，更希望成為一個獨立設計師。”愛好的指引讓她開始嘗試做手工首飾，有空時她會去市場上揀選原材料“，當時覺得金銀、鉆石、寶石都太貴了，我就從市場買來布、線、木珠子做設計。”
2012年，中國電商方興未艾，敢于嘗鮮的王丹青，抱著試一試的態度在淘寶上開了店鋪，將制作好的手工藝品放到店鋪中，結果一售而空。至此，制作手工藝產品的思路漸漸浮現，她也與苗繡重續前緣。
王丹青再一次回到苗寨。這回，除了對苗繡的熱愛、對繡娘的情誼，王丹青還帶上了想法和設計藍圖——她希望將苗繡的技法與產品相結合，讓更多年輕人通過喜歡的產品，了解到苗繡這門別具魅力的傳統手藝。
盡管沒在“中國四大名繡”中占有一席之地，但苗繡卻有著蘇繡、蜀繡、粵繡或湘繡不具備的特點。苗繡色彩鮮明，有很多紅配綠、紫配黃的搭配。
這樣的配色很少見，也格外鮮明;在華麗的想象中，苗族婦女還有很多創造性的繡法，例如將金屬錫與繡法結合，讓服飾上多了一層金屬光澤，繡龍時還有一種特殊的皺繡，可以讓龍栩栩如生，躍然布上。另外，苗繡也很講究對稱的美感，成雙的龍、虎、牛、鴛鴦等紋樣，讓這門技藝具有獨特的美感。有時，很多紋樣還帶有故事情節，穿上一件衣服就像打開一本書，講述著苗族的遷徙故事、風土人情或者生活習慣。因為苗族是只有語言沒有文字的民族，很多的歷史都是通過服裝的款式、刺繡、歌舞傳承下來的，所以，苗族服飾也被稱作“穿在苗家人身上的史書”，他們把自己的想法和要表達的東西通過繡片傳達出來。
在產品設計方面，王丹青在繼承先輩們留傳下的技藝的同時，在設計中融入民族性與現代審美。強壯勇敢的虎玩偶、能吃能睡的豬頭鞋、期許健康的蟾蜍口水巾、蘊含祝福的虎頭福袋等。每一個產品，往往是由她先繡出樣品，反復改善后，再將配色方案和原料交給繡娘，與繡娘合作完成產品創作。
與繡娘的合作初期，也曾有過摩擦。最開始，繡娘們喜歡在細節的地方自由發揮，例如細微顏色差別的線偶爾會混用，甚至還有一次，把樣稿中貓的眼睛由一藍一透明，改為兩只藍眼睛，因為繡娘們以為是王丹青忘記畫了。經過很多次溝通，以及反復檢查，繡娘們也開始習慣于按照圖紙去繡。
和繡娘的合作，是王丹青對“純手工”初心的堅守、對手藝的尊重;這份帶著情誼的合作以可持續、可復制的方式，讓生動的苗繡手工藝品帶到大山之外，更給黔東南的繡娘們帶來更好的生活。
前不久，王丹青嘗試了用機器和人工分別制作一個新產品的打樣。同一樣繡品，機繡和手繡看起來完全不一樣，機繡死板，手繡則更靈動質感。這更加堅定了她永遠堅持手繡的初衷。她希望將技藝本身的純粹性從一代代苗族婦女前輩的手中流傳下來，讓大家看到苗繡針法本真的樣子。
截至2022年，王丹青幫助1397名貴州苗族繡娘就業“。很多繡娘告訴我們，她們的要求很簡單，通過自己的雙手讓身邊的人過得更好，讓自己的底氣更足一點，就很滿足了。”王丹青說，“繡娘們的生活狀態和人生態度也照亮了我。每次到貴州苗寨去，我都會覺得生活輕松美好，很愉悅，不像城市中朝九晚五般緊張。繡娘們的生活簡單，堅韌，知足常樂，大碗喝酒，大口吃肉，她們的生活態度特別積極。”
這個女性相伴攜手的故事，還鋪展出更宏偉的畫卷。2017年，與王丹青合作的100位繡娘，歷時一個月，完成一幅22米長的《錦繡臺江》苗族風土人情畫。在繡制中，繡娘們運用了平繡、鎖繡、馬尾繡、織錦、打籽繡、皺繡、扭角繡、破線繡、辮繡等近十種苗繡傳統針法和技巧，再現了苗族的生活風貌——劃龍舟、牛打架、紡織布、染藍靛等苗家生活栩栩如生浮現在畫卷中。這幅作品曾在盧浮宮的藝術沙龍展中展出，也曾多次出現在國內大型藝術博覽會上。回想起百余位繡娘在臺江最大的秀眉廣場共同繡制的場景，王丹青依然歷歷在目。“這個過程讓每個參與者都感受到民族自信的力量，也讓全世界知道苗繡這門古老而精美的繡種。”
顏色：苗繡用色大膽，顏色對比明顯，配色充滿想象力。
繡制方法：苗族首先需要剪出紋樣，然后將紋樣貼在繡布上面進行繡制。
紋樣：剪紙的圖案和紋樣幾乎都是苗族神話故事和生活題材，神話的紋樣大多是關于蝴蝶媽媽、各種形態的龍及幾何圖形；生活題材范圍更加廣闊，有花鳥魚蟲、耕地種田紋樣，還有男生女生戀愛的游方紋樣。
龍紋：繡中的龍和中原傳統想象中的龍有較大區別，最常見的包括牛龍——牛的身體配上龍頭，或者是牛頭配上龍神，還有蜈蚣龍、雙頭龍等，這與苗族神話故事中龍的造型息息相關。
編輯：若菲?
文：張知依?
視覺：卞玉清?
攝影：余露?
妝發：鄭伊陽?
圖片來源：時尚COSMO/受訪者提供
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