常言道“黃金有價玉無價”，從冰清玉潔到完璧歸趙，自古中國人就對包括翡翠在內的各種玉石，有著獨有的偏好。但別誤以為喜歡這些玉石只是老年人專利，還記得前陣子被“喜歡翡翠的年輕人變多了”話題屢屢刷屏的社交網絡嗎？如今打開各種流媒體，玉石的魅力也在通過各種賬號的推廣，被更多人所接納。
本期“搜狐時尚課”，我們特邀了兩位對于翡翠玉石知識頗有見地的專家，包括資深翡翠文化講師賈曉峰老師，以及特邀玉石文化主持人慕飏，在一個滿是國寶級大師作品的“以心琢玉·玉見華章”七彩云南玉雕藝術空間內，向大家揭秘有關玉石雕刻藝術的魅力所在。
根據賈老師的介紹，中國的玉文化可以追溯到新石器時代早期，距今已經有超過8000年的歷史，從“神玉時期”用于祈福、祭祀的玉龍、玉琮，玉璧，到“王玉時期”用于展示統治階層權力的玉璽、玉衣，再到如今逐漸走入尋常百姓家的“民玉時期”最常見的玉鐲、玉牌，玉文化貫穿了整個中華民族綿延數千年的歷史，從文化、著裝、日用等多個維度影響著我們中國老百姓的習俗與喜好。也正因如此，在中國，很難有另一種珠寶像玉石這樣，有如此多元的寓意，和在中國人心目中難以取代的文化蘊涵。
【資料圖】
經過了八千年的文化傳承，中國人對于玉石的認知、對于工藝的演進，實際上也是在一直不斷的發展，古人云：“玉不琢，不成器”。玉雕工藝是中國最古老、最有代表性的傳統工藝之一，更于 2008年入選國家級非物質文化遺產名錄。而在上世紀六七十年代開始采用電動加工之前，將玉石從看上去平凡無奇的原石，雕琢成光彩熠熠的瑰寶，我們的一代代工匠始終都是在水櫈上進行加工打磨的——這一發明在明代《天工開物》中已有記載，至今已流傳了幾百年。
在賈老師的帶領下，我們也欣賞到了位于玉雕藝術空間中所收藏的一臺悉心保護，收藏完好的珍貴水櫈，據悉，這臺水櫈主人叫王德周，是云南騰沖縣翡翠加工的一代名師，老人在這臺水櫈上度過了六十余年的琢玉生涯。2002年，他托人將這臺機器贈送給了七彩云南。如今，這臺水櫈依然能夠完成解玉、磨玉、打孔、拋光等全部的翡翠加工過程。踏板帶動機器轉動進行打磨，由于翡翠硬度大，所以切割時，還需要在邊緣涂抹黑色金剛砂才能完成打磨的過程。
而在這一空間中，除了有水櫈這樣珍貴的，中國玉石手工藝加工中不可或缺的見證者，更匯集了八個系列（ 大師精品、山水勝景、仿古器皿、儒釋道文化、五福臨門、花開富貴、生活玉器、吉祥瑞獸），200余件玉雕藝術作品。其中包括中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師崔奇銘，中國玉石雕刻大師、有“瓶爐圣手”之稱的張春風，中國玉石雕刻大師楊文雙，海派代表雕刻大師許海東等十幾位中國玉石雕刻大師的代表作，更有6件作品榮獲歷屆中國玉雕奧斯卡——“天工獎”。在此展出的作品精彩紛呈，具有很高藝術觀賞價值，也經由這些作品，賈老師能向我們分享欣賞、感受玉石手工藝之美的種種方法、心得。
《滿載而歸》 作者：崔奇銘
首先介紹的作品擺件由翡色和翠色組成，翡翠一詞本身就代表了黃加綠兩種顏色。下沿為紅翡上沿為黃翡。此擺件有兩大難得，一是料好，色澤艷麗，少有好料；二是出身名師，中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師——崔奇銘。賈老師向我們科普：中國工藝美術大師是我國國內最高榮譽，由我國輕工業部評選授予，全國11各行業共六百余位獲此榮譽。
整件作品主題為美人魚，翠色部分雕刻人魚飄逸的長發與婀娜的身姿，人魚左手托有一寶珠右手托著下巴，海草隨波擺動清晰可見。翡色部分運用俏色巧雕，雕刻珊瑚形象，栩栩如生。海洋題材的作品更是運用到硨磲充當底座，被譽為“貝殼之王”的海洋生物也是佛教七寶之一，除極高的藥用價值外也有鎖心、安神之效。美人魚這一相對新穎的題材，體現了古老工藝與現代潮流的沖撞。
這件采用滿色翡翠原石立體雕刻而成的“蓮童垂釣”，天真活潑的小童立于蓮心，執桿引得兩尾紅鯉魚咬勾。黃色部分巧雕兩尾金魚，白色部分一個童子手握竹竿。竹竿被兩位金魚壓彎，童子也順帶腳尖翹起，可見這兩尾金魚非常肥美，趣味十足。蓮本身是至上高潔之物，可以說這件物品兼具趣味創意和美好寓意。
在欣賞一件件珍貴作品的過程中，賈老師也不忘為我們科普著關于翡翠玉石的基礎知識，對于很多網友提出的，如何評判翡翠價值的問題，賈老師講到四大標準：“種”“水”“色”“工”。
“種”，代表細膩程度。翡翠的種頭可分為玻璃種、冰種、糯種、豆種四類，玻璃種最佳，屬于極品翡翠，質地細膩、結構緊密，透明度高。豆種最次，明顯可以看出晶體粗糙，沒有光澤感。“水”，代表透明度，一般分為五種類型：全透明、透明、半透明、微透明和不透明。有足夠水頭的翡翠看起來晶瑩剔透，水嫩透明。“色”指顏色，翡翠以綠為貴，其次是紫、紅翡、黃翡，還有飄花、無色以及墨翠等等。其中“綠”也分為濃、陽、正、均。濃：指的是顏色的濃艷度；陽：指的是翡翠顏色的鮮亮程度；正：指的是翡翠顏色的純正度；均：指的是顏色的均勻度。“工”指工藝對其附加值的印象很大，尤其是大師對于工藝的加持。
正如這件天工獎的獲獎作品，就可謂是四大標準的一種集大成者的詮釋，四色翡翠共生一塊原石實屬難得，黃色部分巧雕為一束梅花，漫天大雪將樹壓彎，下方為孟浩然騎著毛驢踏過灞橋，漫步山水間尋找靈感。作品層次感鮮明，遠山近水，人物立體，意趣盎然。“尋梅不憚路程賒，行遍山邊與水涯”。我們對美的追求，不但要看，要賞，要探，更要尋。千百年來人們對梅花的追求，對美好事物的向往，對雪梅精神的贊美，成就了今日之踏雪尋梅。
根據原石的材料，工匠們更需要借由自己的巧思，方能將選材物盡其用，正如此擺件由兩塊翡翠組成。出自一塊原石的兩塊料相互輝映、遙遙相望，可謂是一副傳世翡翠畫卷。亭臺樓閣、花草樹木、人與自然無不精巧生動。
經過了這次玉雕空間的探索，你是否也對與工藝美術大師們嘔心瀝血之作，獲得了一些嶄新的認識呢？玉雕藝術不僅是時代背景的反映，也是“物以載道”的體現。“取天然之形勢、得天然之神貌”，只有感受到作品中那，飽含豐富的精神意蘊，注重情緒的傳達和精神的導引，你才能讀懂大師們的感情，真正意義上看懂這些作品中壯懷瑰麗的魅力。
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