真·人生贏家“霉霉”Taylor Swift
(資料圖片)
又雙叒叕開掛了！
不知道大家有沒有關注周末剛剛在德國舉辦的第2022屆MTV歐洲音樂大獎？
霉霉Taylor Swift憑借一己之力，拿下了最佳藝人、最佳音樂錄影帶、最佳流行音樂和最佳長錄影帶4個大獎！
和Lady Gaga并列成為MTV歐洲音樂獎
歷史上獲獎數最多的女藝人！
頒獎禮上，霉霉身穿David Koma 2022秋冬系列銀色禮服，搭配同色系的高跟鞋，閃耀全場~
禮服：David Koma
耳環：Anita Ko
戒指：Repossi
鞋履：Jimmy Choo
隨著千禧辣妹風的流行，帶有清冷與通透感的金屬銀色又殺回了時尚圈，總能給人一種甜中帶酷的未來感。
其實無論是過去還是現在，
我們都以獨特的審美
構建著關于過去與未來的想象。
虛擬偶像、虛擬時裝、元宇宙等新興趨勢，
無不在告訴我們：未來已來。
那么，對于未來主義在時裝的描繪上，
設計師們又會給出什么樣的答案呢？
未來主義，起源于20世紀初的意大利，以強調活力、速度、技術、汽車、飛機和工業城市等元素為特征。1909年2月5日，意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂發布了他的《未來主義宣言》，在文章中他表達了對傳統、古老藝術的反叛的鮮明立場，呼吁當時的藝術家面向未來，倡導機器美學，宣告了未來主義的誕生。
先鋒的文化、藝術思潮與后來的藝術行動總有著緊密的關系，正如未來主義也影響了裝飾主義、建構主義、超現實主義、達達主義等藝術運動。時裝作為一種表達介質，與藝術、當下息息相關。正如未來主義對其他藝術運動的影響一樣，它也深刻地影響了設計師們對于創作主題和靈感的表達。未來主義代表藝術家之一的賈科莫·巴拉就曾批判了傳統時裝的中庸，推崇時裝的侵略性，在時裝中加入了抽象的幾何圖形、不對稱結構等。
20世紀60年代的“阿波羅”登月計劃，刷新了人們對于宇宙和未來的認知，使當時整個環境都沉浸于宇宙、太空、未來的暢想之中，這也促使了未來主義時裝的誕生。
The clothes I prefer arethe garments I invent for a lifestyle that does not yet exist,the world of tomorrow.
（我喜歡的衣服是我為尚未存在的生活
方式而發明的服裝，為明天的世界。）
這是時裝大師皮爾·卡丹在60年代后期提出的至理名言，也可以說是他追尋的未來主義時裝的一種總結。他將宇航員服裝風格融入到時裝的設計之中，比如用不對稱拉鏈的連體褲取代了當時流行的硬領襯衫。
未來派代表還包括Paco Rabanne 、Rudi Gernreich和國人熟悉的Pierre Cardin。鋁箔色澤面料、幾何廓型、緊身線條成了未來時尚的標志，當然未來主義潮流內容還遠不止于此，超短裙、束腰寬松外衣、頭盔式帽子以及緊腿靴也是不可或缺的組成部分。可以說未來主義時裝極具流線型的時髦剪裁，與1950年代流行的“New Look”風格的設計迥然不同。
Paco Rabanne 2012年春夏系列
對于向來懷舊的時尚圈，設計師和
品牌又再一次把流行風向標指向了與登月同時代出現的“未來主義”風尚，
以設計向人類探索未知世界的行動敬。
如果僅僅是設計師們的推波助瀾，未來主義時尚還不足以登堂入室，成為一個時代時尚流行的縮影，真正將它推向大眾的是電影。在上世紀六七十年代，電影對于社會文化的傳播和影響，已經和上世紀初不可同日而語。
1963年André Courrèges在接受WWD的采訪時曾表示：“對于時裝保有玩鬧的心態是好的，但還遠遠不夠；我們的時裝應當充分考慮到實際生活的方方面面，包括電視、空中旅行、太空冒險。”可見一種新的流行，是來源于生活，但又超脫于實際的。
但作為概念化風格設計的一種——未來主義通過設立一個主題，并運用一些比較概念性的手法穿插其中，如鱗甲覆片、布塊接駁以及斷截裂紋，或運用面料剪裁或科技手段創作出來一些令人費解的作品。此時的服裝也不只是服裝，而是更偏向于藝術。目的并不是讓我等凡夫俗子可以馬上穿出去，而是讓你感受到人類對未來的想象能到達什么樣的極限，你的設計能為世界提供什么樣的可能。
就是說這些概念性的衣服也許不會有太多人穿，但經過其啟示后的一次次再加工，卻也可以變成我們日常的裝束，這就是不同年代時裝進化的過程。所以撇開實用與否，假若時裝設計失去了對未來的想象與創新，我們的世界將多么乏味和可悲。
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