這個冬天
來一場藝術之旅
【資料圖】
在上海新天地南北里連廊，最近出現一扇“旋轉門”。踏入其中，就能體驗一場穿越時空的城市奇遇。
這個歲末，我們比以往任何時刻，都需要藝術的滋養。
《旋轉門》，梁曼琪
漫步在上海新天地，不經意間就能與藝術相遇，仿佛進入沒有圍墻的“城市美術館”，自己也成為藝術品的一部分。
從今年12月3日到明年2月5日，XINTIANDI新天地與UCCA共同打造的“燃冉”藝術季正式開始。
《1-4-5-1》，沈若凡x 劉恒 x 楊帆
作為“燃冉”計劃的第一年收官之作，藝術季以“回環之歌”為主題。4大單元，23位藝術家，50余件藝術作品，讓藝術回歸生活，鋪陳出一場激發文化好奇心和探索欲的藝術盛宴，讓藝術融入海派城市縮影。
在這20多年里，上海新天地以充滿在地精神的藝術氣質，煥新石庫門建筑群，成為上海城市精神文化承載地。
獨特的地理位置和文化背景，讓上海人對這里充滿了認同感和歸屬感。同時，它本身又極具生命力，一直以來都和上海這座城市，以及城市里的人，共同成長。
《甲蟲=太陽》，麻劍鋒
01
回環之歌
不落幕的天地藝術
地鐵黃陂南路2號口，目之所及皆是洋紅色。這是潘通發布的2023年度流行色，充滿活力和希望，鼓勵大膽嘗試和積極表達。
從這里走過，仿佛處于一個超現實、充滿想象力的時空，讓人不禁聯想起卡夫卡《變形記》中的甲蟲。
《甲蟲=太陽》，麻劍鋒
藝術家麻劍鋒說：“在我眼里，地鐵除了是運輸工具之外，更像是有機的生命體。地鐵每天吞吐那么多人流，其工具屬性和那么多人的生命氣息仿佛結合在一起，就像變成了一種新的生物體。于是，便有了《甲蟲=太陽》。”
置身其中，可以看到地鐵頂棚上的金屬固定支架，像是甲蟲的觸角。
《甲蟲=太陽》，麻劍鋒
在匍匐的甲蟲上方，是帶著太陽符號的藍黃色尾巴，暖色線條向上延伸，隱喻一種生命的延續，猶如希望的傳遞。
《甲蟲=太陽》，麻劍鋒
穿過廣場，來到石庫門街區北里“福祿壽”噴泉附近，眼前色彩依舊亮麗。這是一組名為《擁抱》的藝術裝置，紅色、藍色、綠色、紫色的巨型鵝卵石散落其中，就像一塊塊色彩鮮明的調色盤。
《擁抱》，高露迪
它與廣場四周建筑窗戶上的彩色鏡面遙相呼應，似乎是在擁抱著來到這里的每個人。大人們坐在上面閑聊、休息，小孩直接抱住它們，來一次親密接觸。
《擁抱》，高露迪
小憩之后，走進后巷，歷史質感撲面而來。
墻面上懸掛著風鈴，是90后藝術家葛宇路創作的《呢喃歌聲》。清風拂過，傳來清脆的聲響，讓人忍不住駐足觀望。
《呢喃歌聲》，葛宇路
這些風鈴由生活廢棄品制成的，有光盤、舊玩具、燈飾、小瓷勺子，還有生銹的電飯鍋內膽、褪色的黃色直尺。
《呢喃歌聲》，葛宇路
它們來自在上海新天地附近工作或生活的人，葛宇路希望在聲音回蕩的區域，人們能夠以穿越時光的目光投向當下，去觀察今天社區中的煙火氣，記錄如今弄堂里忙碌的新生活。
當歷史與現代、陳舊器具與嶄新形象穿插在一起，一股溫暖的情愫若隱若現。
《呢喃歌聲》，葛宇路
在新天地時尚戶外廣場，還有一組叫《1-4-5-1》的特殊音樂裝置，人們可以編寫屬于自己的音樂片段。由此而生成的“回環之歌”是送給上海的新年禮物，也因此成為每個人為自己譜寫的新年之歌。
《1-4-5-1》，沈若凡x 劉恒 x 楊帆
它們都是“燃冉”計劃特邀公共藝術單元的作品，不是完成時，而是現在進行時，每個人都可以參與其中，展品本身也在互動之中不斷成長。
這是一場沒有門檻的藝術之旅。這里沒有工作人員，也沒有閉館時間?？梢栽谖玳g休憩時來這里散步，也可以在通勤路上沉浸式感受藝術，邊逛邊探索。
在藝術會客廳，可以與藝術家零距離面對面交流；在心靈愈所，可以把藝術作為媒介體驗一次療愈之旅；在深夜酒館，可以進行一場充滿冒險與未知的藝術主題夜。
《1-4-5-1》，沈若凡x 劉恒 x 楊帆
甚至可以帶著孩子，來兒童工作坊游玩，在先鋒的實驗音樂和巡游表演中，讓“回環之歌”真實發生。
夜幕降臨，如果意猶未盡，還能和同樣有好奇心的小伙伴一起漫游新天地，找尋漂流書架，發現藝術的蹤跡。大家在一起挑燈夜讀，文字在夜色中成為傳遞溫暖的明燈。
這些藝術品和活動，就像是從新天地悄悄生長出來的。它們沒有被擺放在展臺上，而是肆意棲息在最適合它們的地方，與公眾進行熱烈互動。
02
打造“燃冉”計劃
孵化年輕力量
走進被樹木環繞的新天地壹號，“入圍青年藝術家群展”正如火如荼。在這里呈現的，是以上海城市記憶和關鍵詞為內容的作品。
鄭亦然的作品《什錦樂隊所有的明日派對》是藝術家組建了一支“社區樂隊”，一個臨時性團體，以聲音作觸?，去探知和靠近彼此。如今聯系越來越便利，可人與人之間的關系，似乎并沒有隨之親近。鄭亦然通過削弱物品，制造關系，為人的行為提供舞臺。她試圖尋求是什么將人們聚在一起，又是什么將我們分開。
《什錦樂隊所有的明日派對》 ，鄭亦然?
同為藝術家的楊牧石，則專注于打造自己的黑色物質王國。在這個崇拜效率、追捧價值的時代，他放慢節奏，花了大量精力對廢料進行再加工。
《局部》中的每件作品，都由他親自完成，一組去色的幾何體塊裝置座落于空間地面，與翻新的三面墻體及其懸掛物，將樓道切割出一個環形的半封閉空間。當日常生活中的廢棄工具被肆意拆解、組合，并強加以特定形式之時，隔離與交流、封閉與開放、戰爭與和平、死亡與生命、起始與終結都成為當代社會中的局部，被重新連接。
《局部》，楊牧石??
辛云鵬的作品《無題》營造出一個人們熟悉的情景，多見于上海這座秩序井然的中國都市?！芭抨牎钡男袨楸旧碜兂闪伺抨牭奈ㄒ荒康?，這種異質化程序既有難度又很有趣——藝術家可以從中發現這個回環往復的集體行為像是在完成一段“時間儀式”，而參與者的身體與空間場所在一種進行的程序中緊密關聯。
《無題》(排隊)，辛云鵬?
95后譚淦泉的《摩耶之幕》，由一臺回收、改造而成的擁有自動駕駛算法的輪椅，以及一頂重新定義觀看的頭盔裝置組成，它將帶領參與者以算法推薦的路線行走，在展廳中時而走馬觀花，時而面壁靜思。裝置以AI生成文本和聲音的方式賦予身邊的事物一篇藝術簡介，同時也會重新解讀展場中其他藝術家的作品。
《摩耶之幕》 ，譚淦泉?
同樣值得一看的，還有李漢威的《液態健康》、崔小清的《花園》......15位青年藝術家把新天地作為藝術實驗場，融入共創，探索文化、藝術、科技等跨學科領域的實踐。
《花園——最后的晚餐》，《花園》，崔小清
展覽之余，還有3位駐留藝術家帶來豐富的活動。
殷漪帶來的《從____到新天地》以聲音為主題，帶大家進行聽覺練習的聲音漫步，與走過的街區和環境“對話”，重演馬克斯·諾伊豪斯在1966年實踐的第一個聲音漫步項目。
《從____到新天地》，殷漪?
導演雷磊的《從片段，到片段》創作源于雷磊向父親提問他所不擅長的事情，藝術家從歷時的電影中將這段錯失經歷尋回，同時邀請寫作者在當下的視角對其選擇的電影片段作出回應。
《從片段，到片段》，雷磊?
高磊的作品《RFID》直接挪用了射頻識別標簽的框架，它被放大轉換成了一件綜合材料的繪畫作品。觀眾可以透過構筑物中央瞥見新天地壹號向外的門和窗口，同時又能在作品中捕捉符號的意向，進而啟發自身與物質空間和虛擬場域的關聯想象，讓我們重新審視自己與世界的邊界。
《RFID》，高磊?
無論是特邀公共藝術單元、公共活動，還是青年藝術家大獎及入圍青年藝術家群展單元、藝術家駐留項目單元，都是“燃冉”藝術季的組成部分。
“燃冉”藝術季好奇心地圖將為探索藝術季的你帶來進一步指引，地圖中已標出四大單元中的關鍵點位。同時，“燃冉”藝術季好奇心地圖還設置了好奇心打卡機制，集齊五枚及以上印章將有機會獲得豐厚好禮。
03
20年精神文化標桿
新天地品牌的傳承與煥新
今年冬天，人與人之間對溝通的渴望尤為強烈。“燃冉”藝術季的出現，讓人們通過藝術作品產生連接，彼此碰撞出美好的火花。
此次藝術季，是XINTIANDI新天地與UCCA共同發起的3年戰略合作——“燃冉”青年藝術家孵化計劃的一部分。除此以外，它還包括青年藝術獎項評選、青年藝術家駐留項目、藝術文化社群、青年藝術家跨界合作，一共5大板塊。
燃冉，取自篝火意向，寓意在火光升騰的光明中，聚集更多趨光向暖的青年藝術創造力量。
它不是短暫展出的藝術項目，而是從城市、社區、人的角度，挖掘在地文化，融入城市肌理與生活日常，打造年度藝術計劃及文化交流平臺。
可以想象的是，它將燃起公眾的文化好奇心，與大眾共創一個可持續的藝術文化生態，推動中國藝術現場的發展，形成破圈影響力。
不止是“燃冉”計劃，XINTIANDI新天地始終站在更長遠的角度，探索領先的生活方式，用心打造城市精神文化地標。
20年前，這里就是超前項目，陪伴且引領著上海市民的精神文化需求。它持續迭代，延續歷史也創新當下，形成多元文化氛圍。???
《旋轉門》，梁曼琪
石庫門博物館是這么描述它的：“中老年人感到它很懷舊，青年人感到它很時尚，外國人感到它很中國，中國人感到它很洋氣?！?/p>
紅色與海派、古老與時髦、老派與新潮在這里匯集，“城市創意篝火”在這里點燃。它是城市文化目的地，提供了一個讓藝術發生的現場，從而提升城市的整體文化影響力。
這個冬天，不妨相約上海新天地，來一場藝術之旅。
文／Silence欣
圖／徐曉臻，部分來源于XINTIANDI新天地、UCCA
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