2022年度黑馬劇集，非近期熱播的《星期三》莫屬了，開播3周就拿下10億在線觀看總時長的超強收視量。
(資料圖)
甚至火到全球社交媒體集體上頭，各國博主們紛紛下場搞仿妝、學跳僵尸舞。
上一次看到劇圈、時尚圈雙狂歡的網劇，還是前幾年的《亢奮》了。
女巫血脈的暗黑蘿莉女主、月夜變狼的美少女閨蜜、異人和普通人對立的奇幻復仇事件...
各種新奇元素拼接起來，再加上有知名大IP《亞當斯一家》衍生劇的頭銜保駕護航。
其實也就不難理解《星期三》為啥能殺瘋幾大圈層了。
順便還把名不見經傳的女主，成功捧上了全球一位小花的寶座。
常駐互聯網的姐妹想必都刷到過，女主星期三在變裝舞會上滑稽卻富有節奏的舞蹈視頻。
當然，一部劇能火到成為流行符號，這其中很大一部分原因還來自劇集本身的審美體系輸出。
哥特的服道化、奇幻荒誕的布景以及富有情緒的鏡頭語言，從人物立繪到背景空鏡都充滿了怪誕美學的氛圍。
第一眼，好怪啊；第二眼，好新啊；第三眼，怎么有點子美呢...
觀眾逐步對片中的怪誕美學放下防備，完成上頭的接收過程。
詭異的場景和濾鏡打光下，帶來的不僅僅是視覺沖擊，背后還聯系著角色真實的性格和情緒底色。
怪卻不失真，屬于配合著劇情挖掘，會越來越有趣的細節布置。
處處透露著怪誕，又處處剝離出獨具特色的美學視角。
雖然時常讓人覺得荒唐，卻無時無刻不在吸引著你的眼球，有一種無法直接界定美丑的動態美感。
這是《星期三》的特色，也是怪誕美學的特色。
可能有的姐妹想說，這種暗黑、哥特又詭異的視覺感受真的可以稱之為美嘛？
實際上，在心理學層面，每個人的都需要怪誕美學的救贖，且越困擾不順的時候越能理解其中的美。
怪誕不是怪異
怪誕美學的強吸引力
怪誕美學脫殼于舞臺劇和哥特藝術，強視覺沖擊力和吸引力是骨子里自帶的特色，當然詭譎和暗黑也是。
但不同于怪異，只是為了噱頭而故意過分夸張的渲染。
怪誕會用扭曲的線條或者事物來反映不可說的現實，讓怪和真形成統一，從而擁有現實意義和審美價值。
畢加索的《格爾尼卡》就用怪誕線條諷刺戰爭殘酷
拋開一些善用怪誕說真話的敏感話題藝術家。
歌手lady gaga也常以怪誕為視覺炸彈，輸出先鋒美感和輿論內核皆備的高質量MV。
比如早期《bad romance》里就用怪異的肢體動作和白色棺材，來暗示女性在愛里被拍賣、被擺弄、被禁錮的現實處境。
中期的《Alejandro》MV又以宗教色彩極為濃烈的圣女、欲女、王女三原型，來解讀戰爭對于女性的傷害。
整個視覺效果充斥了正常人難以理解的暗黑和詭譎，但每一個道具和造型的出現，都有極為深刻的現實寓意。
怪只是外在沖擊，真才是美學內核。
近期的《911》MV更是成為藝術級別的怪誕佳作。
牧師、引渡者、審判使、業火...短短4分鐘的鏡頭語言里，匯集了高達上百種的宗教細節。
表面看起來荒誕無厘頭，結尾的車禍現場卻直接點題、讓人恍然大悟，前半段的宗教場景實則在指人生死一線時，內心經歷的掙扎和迷茫。
將想要表達的現實問題打碎、扭曲后重組，創造一種很新的藝術表現手法，更具吸引力、更有情緒調動性。
讓人們目光被鎖定的同時，可以剝開層層迷霧看到怪后的本質問題，這就是怪誕的美學意義所在。
很符合哲學世界里所提到的，藝術來源于生活又高于生活。
黑澤明《夢》
就像黑澤明導演的神作《夢》一樣。
通過四個光怪陸離的夢境，把丑惡與滑稽融合在一起，在滑稽中洞悉丑惡，在丑惡中體會滑稽，讓大眾從離奇的觀影中理解社會意蘊、洞察人性缺陷。
夢境穿插中，怪和真的和諧統一，創造出奪人眼球的特殊美態。
除了怪與真的藝術表達，怪誕美學還被時尚圈的大佬們，用來抒發自己極致的浪漫主義。
海盜爺John Galliano，利用大膽張揚的版型剪裁和釘珠刺繡，勾畫詭異華麗之下女性獨特的風情魅力。
1997年DIOR的“海上花”旗袍大秀如此。
2007年的蝴蝶夫人東瀛風大秀，更是把怪誕的戲劇張力發揮到極致。
東西方藝術相撞，強烈的東方美學符號，遇上西方舞臺劇式的怪異剪裁。
模特包裹于華麗的色彩魔術之中，蝶狀白色紙花紛飛下，完成無可救藥的浪漫回眸。
細節之處都是詭異，拼湊起來卻美的如夢如幻。
2009年鬼魅冷艷的僵尸新娘秀場，直接讓海盜爺的怪誕浪漫主義服裝美學走上盛譽的巔峰。
銀粉、俄國巴爾干半島邪異的民間傳說元素、薄紗和白雪...
怪如鬼魅穿行，美如末世傳說。
還有CoCo Chanel的死對頭夏普瑞麗Schiapareli。
她更善用器官的詭異打造，來凸顯女性身體曲線的美態和強大的內在靈魂。
金肺、鉆胸、PVC腹肌...怪誕之中更寄托了設計師對于女性身體美學的浪漫解構。
2022年的秀場，夏普瑞麗更是用立體雕塑的云朵裙，讓女性在T臺中緩緩綻放。
怪感的表象之下是女性剛柔并濟的多維度形象立繪。
之于時裝來說，設計理念永遠是大于外在裝飾性的，所以設計師很懂得用怪誕的先鋒藝術，來讓毫無生命力的布料開口說話。
之于文藝圈，怪誕美學是怪與真和諧統一的表現手法，放大現實問題里的諸多弊端；
之于時尚圈，怪誕美學又是極致浪漫主義的設計工具，用怪的張力賦予服飾新的生命力。
俄式怪誕美學巔峰《漁女》
怪誕美學的魅力，并不只有表面上極具吸引力的、怪的外在。
它能在詭異中透露出荒誕的美，在暗黑中看到了新的期盼；有時候雖然看著壓抑，背后卻充滿希望。
在這種矛盾的相輔相成下，怪誕美學讓我們體會到很多不同尋常的絢爛美。
至于為什么人們會在低谷期里，瘋狂迷戀上怪誕美學？
其實是因為，之于心理感受層面，怪誕美更寄托著人類內心深處對于自由意志的渴望。
怪誕美學：人類對自由渴望的內心吶喊
姐妹們有沒有發現，上面咱們提到的所有怪誕藝術作品，無論是揭露現實的、還是浪漫的。
它們都擁有一個共同特點：無需遵循規則。
現實里的一切，在怪誕的美學空間里，都可以打破甚至扭曲，然后出于創作者本心的進行自由發揮。
和正統的嚴肅美學相比，完全背道而馳，試圖在凌亂之中創造專屬于個人的視覺領地。
這對于長期生活在規則拘束里、反叛意識強烈的人們來說，就是種“精神良藥”。
《愛，死亡，機器人》里的女妖吉巴羅
自全球進入水瓶宮時代（瑪雅人所說的新紀元）后，人們也逐步厭倦了將美局限于常規定義和傳統規則。
離奇古怪、創新反叛的怪誕美學，貌似更能代表新的生活現狀。
人們在不斷獵奇，也在不斷放寬自己的審美視野。
時裝文化里的Y2K復興，音樂文化里的蒸汽波風格，繪畫藝術里的后現代波普...
越來越多的人打著“次世代新新人類”的稱號，企圖在原有的美學體系里創造出專屬于自己的美學秩序。
最明顯的改變，姐妹們可以參考五六代女團主打的元宇宙和girl crush標簽。
這些怪誕的藝術風格，可以把不可能變為可能，打破常態化的生活，讓秩序之下“無聊的世界”多了更多驚奇感。
有時候甚至可以滿足部分人非理性的愿望。
對深感壓力的人群來說，怪誕的美學充滿著吸引力和強情緒色彩，可以很好釋放自己短暫的“不滿心理”。
蒸汽波文化
釋放便意味著片刻的精神自由，自由狀態下，審視這種不符合常規的美，反倒多了松弛和快感。
所以很長一段時間里，人們也愿意把怪誕美學稱為“自由的反叛藝術”。
對怪的喜歡，與其說是愛獵奇，不如說是部分有趣的靈魂在用自己的方式對自由意志發出了渴望的吶喊。
藝術和美學本來就是人類欲望的高端宣泄口，不管任何形式的表達，左不過也是自身七情六欲的影射。
喜歡與否，存在都無絕對的對錯。
一如黑格爾在《美學》里說的那樣“人們創造藝術，是一種想獲得這種自為存在的意識的需要”。
那么人們創造怪誕美學，也可以是出于本身自由意志吶喊的需求。
責任編輯：
