2023 年 6 月，位于倫敦的蛇形畫廊將開設一個全新的展館，這個空間由黎巴嫩建筑師 Lina Ghotmeh 設計，整個展廳呈現出一種互動的社群凝聚感，且通過使用環保的建造材料創造出別樣的綠意氛圍。?
(資料圖片)
Lina Ghotmeh 是一位才華橫溢的建筑師，她的建筑中流淌著人文主義精神，強調人與自然的互動，這種鮮明的生命力也在她與時尚界的合作中淋漓綻放，使人難忘。
由 Lina Ghotmeh 打造的新展館是蛇形畫廊的第 22 個展館，該展館的設計主題為 “à table” ，意思為“到桌子邊來”。
對這一主題， Lina Ghotmeh ?解釋道：“à table 是一種邀請，讓我們圍著同一張桌子，一起生活在同一個空間。它鼓勵我們聚集在一起對話，思考我們如何恢復、重建與自然和地球的關系。我在貝魯特出生長大，現在住在巴黎，作為一名來自地中海地區的女性，我對我們的土地、對它的內涵與信仰有一種深深的歸屬感。這種氣氛讓人想起西非馬里多貢人的托古納小屋，這是一個能讓社區的所有成員聚在一起來討論的地方。在這里，我們可以一起吃飯、工作、玩耍、見面、交談、思考。”
據悉，新的展館包含了飲食、休閑、娛樂等在內的多個功能區域，同時也全方位地強調了空間的社交屬性。例如，展廳整體采用了圓形的空間布局，座位的排列也便于人們之間的交流和互動。
此外，新展館也非常強調可持續發展的自然環保理念。展館的設計靈感來源于自然，它的結構呼應了海德公園內肯辛頓花園里的大片樹冠。而展館整體也采用了生物源和低碳材料建造，展館的褶皺式屋頂將使用可持續的木質材料作為懸掛支撐，這種結構經久耐用，并可進行拆卸和重新組裝，能夠最大限度地減少對環境的影響，這也非常符合蛇形畫廊的可持續發展政策。
新展館將于今年 6 月份在蛇形畫廊南區正式亮相，新館展覽將持續到今年 10 月。新展館也將成為倫敦蛇形畫廊舉辦項目的重要平臺，呈現現場音樂會、詩歌會、舞蹈演出以及畫廊教育等一系列活動。
Lina Ghotmeh 是一位富有人文主義精神的建筑設計師。她的設計秉持著“建立一個能夠鼓勵廣義上人們共同生活居住的環境”理念，她密切關注著建筑與人們、自然、歷史之間的聯系，常以全方位的視角對選址背景、地點類型、建造材料及資源、用戶習慣等方面進行細致的觀察。她的事務所在建筑、藝術和設計的交叉領域內開發了諸多重要項目，其設計風格以現代極簡為內核，作品中常出現流暢干練的幾何線條。
比如在代表作愛沙尼亞國家博物館項目中，她將這個博物館的屋頂打造成了一個無限的空間，游客們可以經由此進入博物館的中心，這樣的設計也讓屋頂可以用于開展各種公共活動，例如展覽、表演、沙龍等。
值得一提的是， Lina Ghotmeh 也與時尚產業有著密切的聯系，曾為愛馬仕設計位于法國諾曼底的皮具工坊 Maroquinerie de Louviers。
根據 Fashion Trust Arabia 的報道， 60 萬塊手工打造的磚塊組成了工坊的外立面，其中點綴著一系列拱門，著名建筑師和城市規劃師 Philippe Trétiack 在《愛馬仕世界》中提到，這些拱門“讓人想到馬蹄鐵的形狀或是馬在跳躍障礙時的動作分解。”它們同時也為工坊帶來了舒適、豐富的自然光線。
Lina Ghotmeh 也參與了愛馬仕在日本東京的櫥窗設計項目，這個櫥窗設計的背景設置在原始時代，以深藍色為基調，美人魚般的形象在半透明白色材料中若隱若現，呈現出原始海洋古老且神秘的生命力。
Lina Ghotmeh 還在迪奧的立面設計競賽中進入了終選名單，她設計的立面靈感來自迪奧先生的 Granville 花園，立面由樹脂板構成，茉莉、百合、郁金香、玫瑰等大量干燥過的花束凝固在夾層中，在光影之間打造出沉浸式和富有情感力量的體驗。WWD
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