觀眾在“貝九”海報前
維也納莫扎特長笛四重奏
今年是星海音樂廳20周年，自“最強貝九”拉開了“星海音樂廳20周年華彩演出季”的序幕后，啟幕周的重頭戲輪番上演。為了讓更多樂迷分享到啟幕周音樂會現(xiàn)場，音樂廳還嘗試在騰訊視頻上直播了“貝九”現(xiàn)場，五萬人同步觀看。今晚，英國“國王歌手”全球巡演廣州站的實況也將在網(wǎng)上同步直播。
星海音樂廳今年推出的“TOP20古典巨獻”，包括維也納愛樂樂團、德累斯頓國家管弦樂團等世界一流名團的古典現(xiàn)場，以及當(dāng)今最炙手可熱的指揮大師和獨奏家的演出，陣容之強創(chuàng)下今年國內(nèi)音樂演出現(xiàn)場之最。
20年來，星海音樂廳在引進殿堂級音樂的同時，也非常注重觀眾的培養(yǎng)。潛移默化，春風(fēng)化雨，音樂、藝術(shù)成了人們生活的一部分。
啟幕周演出持續(xù)六天，嘗試線上直播
5月15日晚，古典樂壇中生代指揮家中的翹楚尤卡·佩卡·薩拉斯特率西德廣播交響樂團、西德廣播合唱團與西南德廣播合唱團三大名團，以170人龐大陣容上演了交響合唱不朽之作貝多芬《第九交響曲》以及勃拉姆斯的《命運之歌》。已故指揮大師嚴(yán)良堃曾說：“‘貝九’不能說演就演，要像過節(jié)一樣演‘貝九’”。這是星海音樂廳選擇“貝九”打響啟幕周“頭炮”的用心所在。
啟幕周演出持續(xù)六天。16日上演的維也納莫扎特長笛四重奏音樂會上，四位來自維也納愛樂樂團的演奏家?guī)砹藰O具維也納氣質(zhì)與風(fēng)格的作品;17日上演的芬蘭人聲組合“Club for Five”皇者之聲音樂會，讓人領(lǐng)略到了人聲的魅力。今晚，則是英國“國王歌手”組合音樂會，這個老牌人聲組合曾入選蜚聲古典樂壇的“留聲機名人堂”，今年也迎來他的50周年生日。另外，周六的施洛莫·敏茨小提琴奏鳴曲音樂會與周日巴洛克大師唐·庫普曼執(zhí)棒的廣州交響樂團2017/18音樂季音樂會，也是看點滿滿。啟幕周期間，音樂廳還舉辦多種互動活動，包括音樂會演前談、現(xiàn)場簽名會等，將20歲生日徹底過成廣州樂迷的“節(jié)日”。
“最強貝九”和“國王歌手”都在騰訊視頻同步直播。“最強貝九”這次亞洲巡演八場，廣州站是唯一一場有網(wǎng)絡(luò)直播的。星海音樂廳主任劉瑩表示：“現(xiàn)場的觀看是無法復(fù)制、不可替代的，但另一方面，我們也希望一場演出的送達率可以更廣更遠。‘貝九’這樣的演出，現(xiàn)場只有1千多觀眾，有同行開玩笑說是‘暴殄天物’。”她認(rèn)為，互聯(lián)網(wǎng)傳播是音樂演出的一個發(fā)展方向，歐洲的同行已經(jīng)做了很多探索，“像柏林愛樂的‘數(shù)字音樂廳’已經(jīng)做過七個樂季，每年直播800萬小時的在線播放時間，是他們實體音樂廳演出的2000倍，但線下觀眾群也并沒有被稀釋。”
20年培育觀眾深耕細(xì)作，600萬人次走進音樂廳
“20年前，廣州決定在全國建一個專業(yè)的音樂廳，比它早的上海音樂廳和北京音樂廳都是舊建筑改造，這也是國內(nèi)第一個山谷梯田結(jié)構(gòu)的音樂廳。”星海音樂廳主任劉瑩回憶，“開放的城市帶來了一流的音樂廳，一流的音樂廳帶來一流的演出品質(zhì)”。一方面力邀世界一流的名家名團，從到第一支引進的外國樂團——以色列室內(nèi)樂團，到之后意大利、俄羅斯、奧地利等國的音樂家和樂團接踵而至;另一方面堅持力捧本地的音樂力量，伴隨廣州交響樂團、廣東民族樂團等本地樂團的堅持耕耘，音樂廳推動和見證了本地古典音樂的發(fā)展。
尤其是，音樂廳一直在不斷培養(yǎng)觀眾，如今已擁有大批鐵桿觀眾。成功的經(jīng)驗就是“降低門檻，循序漸進，持之以恒，真誠服務(wù)。”
為了能讓廣州觀眾在第一現(xiàn)場領(lǐng)略世界的精彩演出，星海音樂廳一向不遺余力，在明知道無法靠票房收回成本的情況下，仍然通過自有資金補貼，讓普通工薪階層也能以他們承受得起的票價，看到世界頂級的古典音樂演出。劉瑩表示：“我們決定引進一個演出，在劃票圖的時候，不是按成本來劃的。是按照比較適合的、大家能夠接受的票價，分為高中低幾檔。”而這樣的苦心，也得到了觀眾的理解。
基于此，從市場運作上，音樂廳格外注重培養(yǎng)文化消費習(xí)慣。從零門檻的“走進交響樂 相約音樂廳”，讓觀眾知道交響樂的美好;然后是50元、80元低票價的“樂聚星期三”“周日音樂下午茶”，讓觀眾慢慢喜歡;接著是高端惠民，讓欣賞音樂成為一種習(xí)慣，讓觀眾的生活離不開它。“買票觀演，是對藝術(shù)家的尊重，這是來音樂廳的觀眾都很接受的一個觀點。”劉瑩說。
在觀眾培養(yǎng)這塊土壤深耕細(xì)作，效果也是顯見的，目前音樂廳已經(jīng)有12萬會員，20年來走進音樂廳的觀眾人次有600萬。
推“TOP20古典巨獻”，觀眾給了音樂廳勇氣
“貝九”拉開了星海音樂廳20周年盛典的序幕。音樂廳今年推出了“TOP20古典巨獻”概念：由蜚聲國際樂壇的20位頂級指揮、演奏家、樂團組成了重磅陣容。維也納愛樂樂團、德累斯頓國家管弦樂團、圣彼得堡愛樂樂團等這些世界一線樂團將輪番亮相。其中，維也納愛樂樂團將于11月29~30日再度為廣州觀眾帶來天籟之音。首場音樂會郎朗將獻上莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，現(xiàn)在已經(jīng)售罄。第二場音樂會將由樂團完全呈現(xiàn)德奧巨匠布魯克納的交響巨作《第五交響曲》。這次隨團指揮家是弗蘭茨·威爾瑟·莫斯特，他曾兩次擔(dān)任維也納愛樂樂團新年音樂會的指揮。
名團名單還包括法蘭克福廣播交響樂團、蘇黎世室內(nèi)樂團等等，名家如指揮家梵志登、達唐·庫普曼，小提琴家丹尼爾·霍普、萊昂尼達斯·卡瓦科斯，鋼琴家魯?shù)婪?middot;布赫賓德等，他們都將現(xiàn)身星海音樂廳20周年華彩演出季。
“美好的音樂是人類共同的精神財富，星海和觀眾的心靈走到了一起。”劉瑩說，“今年我們接了這么多的大團，這在5年前是不敢的，就算去投入，也不知道有沒有觀眾。現(xiàn)在觀眾的反映讓我們很欣慰，只要是好的演出，我們拿出做這些項目的誠意，觀眾是能感受到的。”
作為一個場館，它的存在對于一個城市的意義在哪里呢?這是音樂廳一直在考慮的問題。“15周年的時候，我們考慮的是要做什么樣的節(jié)目，引進什么樣的名家名團。近幾年想得更多的是，做這些項目的意義在哪里，能給觀眾、給這座城市帶來什么?我們想應(yīng)該是用人類文明的精華去滋養(yǎng)這個城市，去滋養(yǎng)這個城市的蕓蕓眾生。讓音樂、讓藝術(shù)成為人們生活的一部分。”
責(zé)任編輯：
