先是“青春版亮劍”《雷霆戰將》被批后停播，后是張一山版《鹿鼎記》被網友打差評至2.6分。短短幾天，國產經典翻拍劇又增加了兩個失敗案例。
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當然，觀眾們對這種翻拍劇的仆街已經不再大驚小怪，頂多會發出“辣眼睛”的無力哀嘆，以及對全體主創智商的懷疑——珠玉在前，照搬原作也不該拍成這樣啊。
然而事實是，爛劇就這樣一個一個誕生了。張一山版《鹿鼎記》并非是最差的翻拍劇，它前面還有2.3分的2018版《尋秦記》。它也并非是最差的金庸武俠翻拍劇，至少主創還想有所創新，改編成喜劇風格，只是最后跑偏了。
最怕的是那些不知所謂的翻拍劇，乍一眼看上去很亮眼，有武打場面、有特效、有戲劇沖突、有俊男靚女，片頭片尾再配上經典音樂，瞬間營造懷舊氛圍，然而真正看了劇，你就會發現，包裝都是騙人的。
2018版《笑傲江湖》海報
人物智商一個比一個低，劇情邏輯充滿bug，武俠內核變身地攤偶像狗血愛情故事，1.5倍速看完后才發現，自己看的不是江湖，是“漿糊”。
2013版《天龍八部》海報
近幾年，武俠小說翻拍劇已經成為爛劇的“重災區”。2018版《笑傲江湖》、2017版《俠客行》、2013版《天龍八部》、2014版《神雕俠侶》、2013版《笑傲江湖》、2019版《倚天屠龍記》，豆瓣評分從低到高排序，最低2.5分，最高5.8分，都在及格線以下，超過6分的寥寥無幾。2017版《射雕英雄傳》評價最高(8.0分)，這部劇得到最多的評價是“忠于原著”、“還原度高”。
比武俠劇更慘的是神話劇，“封神榜”和“白蛇傳”作為民間流傳甚廣的大IP，已經被演繹了無數版本。演繹到現在，神話故事已經虛化為背景，任由創作者們在其中涂抹俗套、拙劣的愛情故事。
譬如蘇妲己和楊戩成了青梅竹馬，兩人不僅一起長大還談起了戀愛，上演一出“封神絕戀”，這部劇是2019版《封神演義》。
再比如開了十級美顏濾鏡，拍出“網游版白素貞”的2019版《新白娘子傳奇》，這個故事不像“白蛇傳”，更像是“白蛇傳”大型同人劇。
還有每個角色都有問題的“天雷滾滾劇”《封神英雄榜》《封神英雄》，這兩部劇最大的看點恐怕就是帥氣的姜子牙和美麗的妲己了。
《封神英雄榜》海報
相比之下，本來就專注愛情的偶像劇落差就小多了，至少不會有觀眾說感情戲太多。然而看多了就知道，翻拍偶像劇也是一個技術活，不說劇本和演員，光是灰姑娘邂逅貴公子、失憶、車禍、絕癥的橋段，大家就已經看夠了。
《命中注定我愛你》《王子變青蛙》《流星花園》……這些都是十幾年前的偶像劇，相比古裝劇，它們的翻拍更依賴當下觀眾的審美和情感需求，變數也更大。僅僅是服化道的升級，很難帶給觀眾新鮮感。偶像劇翻拍，還需要找到與當下觀眾情感契合的共鳴點。
很顯然，大部分翻拍劇并沒有做到這點。而且現在的趨勢是，由于翻拍劇頻繁仆街，越來越多的觀眾開始反感經典翻拍。那么，到底是什么動力支持著創作者一次次把目光投向經典?
網友對于翻拍的討論
最首要的，可能就是經典作品經得起時間的考驗，有廣泛的關注度，有較為穩定的受眾群體，跟新題材相比，它的下限是有保證的，它的收益也是可預見的。
所以當影視從業者既不想冒險，又想賺快錢時，這便是一個很好的替代方案。當然，這也與影視行業原創能力不足有關，如果手頭有大把的優質原創劇本，誰還會想去做“二道販子”。近幾年，翻拍網絡小說已蔚然成風，經典翻拍只不過是其中一種，還有翻拍日韓影視劇的，翻拍歌曲的，翻拍游戲動漫的等等。
對于創作者來說，改編經典是個費力不討好的差事。完全創新，害怕原來的觀眾不買賬。完全照搬，劇情又實在跟不上時代。能平衡好非常不容易，大多時候是創作者改編的能力跟不上改編的野心，既想著原作又想著創新，最后啥都沒做好。
當然，這個鍋也不能都甩給編劇，眾所周知，在國內的影視行業中，編劇的話語權一向不高。近些年，從平臺到投資方、制片方，很多從業者以資本為導向，以流量為導向，以所謂的大數據為導向，就是不以創作為導向。
電視媒體走下坡路以及視頻網站的崛起，也為其創造了特殊的歷史背景。電視劇有了更多的播放渠道，相比以往電視臺的精挑細選，視頻網站則寬松得多。以前制作公司比拼收視率，現在各種數據都能花錢買，真假難以辨認。很多翻拍作品更是由視頻網站自產自銷，作品自然良莠不齊。
此外，當下的經典翻拍劇還有捧新人的重要作用。尤其武俠劇的男女主角，即便演員表現毫無亮點，作品一塌糊涂，也能頂著“第X代XXX”的名號迅速走紅。
最后，受苦的還是觀眾，花費時間看劇，還得去“洗眼睛”。有時還要被劇方甩鍋，說觀眾就喜歡看這種。
成功的翻拍，是用當下的話語解讀經典的新內涵，讓經典煥發出新的生命力。失敗的翻拍，則是打著情懷的幌子消費經典。大數據和經驗可以制造出迎合觀眾偏好的商品，但卻創作不出直抵人心、跨越時空的作品。不以創作為價值導向的翻拍劇，也該停一停了。(袁秀月)
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