在影視作品的創(chuàng)作中，著名導(dǎo)演李少紅為觀眾呈現(xiàn)過“紅極深處，瘦骨闌珊”的大唐，“煙雨朦朧，似夢似幻”的江南。在目前熱播的《大宋宮詞》，李少紅再次發(fā)揮東方風(fēng)韻，在她的鏡頭之中呈現(xiàn)汴京城的呼吸感與韻律感。
再現(xiàn)《韓熙載夜宴圖》
宋代的文化特征是在向大眾和老百姓的社會化轉(zhuǎn)化過程中形成的，這就派生出大宋專有的美學(xué)體系：簡約、雅致、高級、淳樸。這一特質(zhì)體現(xiàn)在宋代發(fā)達(dá)的繪畫藝術(shù)中，《瑞鶴圖》《聽琴圖》等宋代名畫都成為李少紅靈感的來源，讓她有了將畫中場景真實還原為視聽畫面的創(chuàng)意。正如在大慶殿之前的宣德門場景中，導(dǎo)演將瑞鶴翱翔天際的場面創(chuàng)造性地搬到了熒幕之中，用鏡頭的語言得以呈現(xiàn)。
在拍攝秦王趙廷美(趙文瑄飾)為避奪位之嫌隱居府中，大宴賓客夜夜笙歌之時，導(dǎo)演李少紅隨即便想到了曾身處相同處境，被南唐后主李煜懷疑的韓熙載，再現(xiàn)《韓熙載夜宴圖》的想法也應(yīng)運而生，她希望將古典文化與現(xiàn)代相結(jié)合，運用長鏡頭的調(diào)度，將名畫與劇情相融合。“所以我們按《韓熙載夜宴圖》給拍了一遍，為了融入劇情里，特意從左向右這樣展開，有意識地讓秦王像韓熙載一樣串在這五個場景里。我們是希望像臨摹一樣造成一個鏡頭下來的效果。”
為了讓觀眾有足夠的代入感，李少紅首先還原了畫中的擺設(shè)，選取好角度，然后用大量的運動鏡頭，慢慢推行搖移，精準(zhǔn)調(diào)度人物，將每個角色囊括其中，一鏡到底，充分結(jié)合了古畫的長軸特點，賦予看似平面的長軸畫以景深和透視感，終于拍出帶有“韻律感”和“呼吸感”的鏡頭。
著名的《瑞鶴圖》也在《大宋宮詞》中以鏡頭語言得以呈現(xiàn)。盡管逼真展示這些經(jīng)典畫面需要耗費大量精力與時間，但李少紅認(rèn)為非常值得，“我相信會是很震撼的，一部好的作品，應(yīng)該給觀眾留下一些經(jīng)典的畫面。”
劇中的大慶殿便是認(rèn)真考究其歷史原型的基礎(chǔ)上，在橫店搭建了一個一比一的宮殿，這也是目前國內(nèi)唯一的北宋皇宮實景場景。
還原宋朝服飾和戰(zhàn)役
劇中的服裝造型自開拍以來就備受矚目，不論是祎衣鳳冠、大朝服還是日常服飾，李少紅及其團(tuán)隊在設(shè)計上不僅注重精致與質(zhì)感，而且突破了一般戲劇化只為造型好看的造型概念，還原出非常地道的宋朝服飾原樣，并用美學(xué)的概念加以潤色渲染。
不僅女性服飾和朝服制作精良，就連盔甲也做到了打仗時能“飄”起來的程度，這得益于“扎甲”的技術(shù)，制作過程繁雜，以金絲或麻繩將小片的盔甲穿起，突破以往戰(zhàn)爭場面中因盔甲束縛而表演僵硬的局限，使其能夠隨身體律動而動，不受奔跑、揮刀舞劍的影響。
宋代女子的妝面簡潔樸素，褪去唐代的繁榮奢華，更加突出自然美。其中眉式是很講究的，這在劇中得到很好的呈現(xiàn)，不論皇后還是宮女，常把眉形畫成寬闊的月形，然后在月眉的一端用筆暈染，由深及淺向外散開，別有風(fēng)韻。惹人注目的還有宋代的“點唇”，由朱砂為主要原料制作而成的“唇脂”涂于唇間，相比唐朝而言唇紅的范圍更小，更加自然。造型中最讓人驚艷的還是劉娥的“珍珠妝”，真實還原了珍珠三白、珠鈿之美，并創(chuàng)新突破了觀眾對宋代的固有印象。
“澶淵之戰(zhàn)”是歷史上有名的戰(zhàn)役，要想真正打造出戰(zhàn)爭的慘烈及真實狀況可不是件容易的事情。為了拍好這場備受關(guān)注的戰(zhàn)爭戲，李少紅邀請了曾在《黃飛鴻新傳》飾演鬼腳七的熊欣欣作為動作指導(dǎo)，首先巧妙地利用了道具，各種軍事裝備輪番上陣，包括火藥、飛彈、箭、弩等等，更是出現(xiàn)了神器“床子弩”，射程之遠(yuǎn)威力之大令人贊嘆，一出場就射中了大遼第一大將，以及在挖地道、絆馬腳，以及鑿冰河等機智戰(zhàn)術(shù)的使用中，道具都發(fā)揮了不可替代的作用。
在拍攝戰(zhàn)爭場面時劇組全程采用運動鏡頭，在“鐵馬踏冰河”場景中更是用慢鏡頭的手法進(jìn)行特寫，從遠(yuǎn)處奔馳而來的“馬群”拍到近處的“馬蹄”特寫，于兵戈鐵馬之中還原出這場波瀾壯闊的澶淵之戰(zhàn)。(劉雨涵)
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