近年來，一批頗具本土化創作特點的影視作品挺立潮頭，獲得社會效益和經濟效益雙豐收。我們從中不難看出凡是深受觀眾喜歡、能夠引爆話題的作品，都有著熟稔且頗為自信的本土化創作風格，都把本土化創作策略視為重要的方法論，而本土化恰恰是中國影視作品區別于好萊塢乃至其他影視文化的關鍵所在。可以說，本土化是中國觀眾的共情點，是影視創作的立足點。
影視藝術的本土化創作是指在主題意蘊、故事結構、敘事策略、人物塑造、情感表達和審美范式等方面，凸顯民族文化特色和東方美學韻味，立足于文化自信和文化自覺，打造具有本土化創作特點的民族影視工業和影視作品。無論是1905年的《定軍山》還是1980年的《敵營十八年》，影視藝術在中國的勃興，從一開始就具有濃郁的本土化精神氣質，這是中華文化旺盛生命力和強大融合力所決定的，是華夏文明生生不息的基因密碼。如何在學習西方創作經驗的同時融會貫通，實現本土化的技術與藝術改造，筆者認為需要做好幾個方面的工作。
在主題挖掘層面，創作者要立足于現實主義的創作觀念，完成關于國家命運、民族興衰、生命價值和生活意義等方面的主題挖掘。以《流浪地球》為例，電影當中對于人類命運共同體的深度思考和對中華農耕文明的隱性表達，都是明顯區別于西方價值體系和思維邏輯的主題呈現，給故事注入了濃郁的本土化、民族化色彩，讓觀眾在視覺奇觀當中找到民族文化認同和情感共鳴。這是《流浪地球》在科幻外殼之下真正完成的主題呈現，也是打動觀眾的主要原因。
在故事結構層面，創作者要善于借鑒中國傳統文本中的故事元素并適度結合互聯網傳播當中的現代語態，用令人信服且有吸引力和代入感的中國故事打動中國觀眾。電視劇《裝臺》就是把當代市井百姓的辛勞與愿景鋪設到舞臺中央，以樸素幽默的生命哲學致敬平凡中的偉大。
在敘事策略層面，與好萊塢電影奇觀化的視聽呈現和歐洲電影相對冷峻的氣質相比，中國影視作品需要更加接地氣和通俗易懂的講述方式，且要符合中國觀眾的生活常識和觀影經驗。須知，徒有好萊塢經典敘事的外殼，而缺失中國故事應有的精神內核與美學氣質的作品很難叫得響、留得下。電影《懸崖之上》的熱映，除了諜戰片劍拔弩張、命懸一線的戲劇張力之外，濃郁的東北地域文化，讓作品有了逼仄的臨場感和強勁的代入感，收獲了觀眾的贊譽。
要堅持本土化的人物塑造。中國人的民族根性和時代精神，決定了影視作品所塑造的角色，在骨子里不能脫離民族文化根脈和倫理道德，不能以西方的個人英雄主義、自由主義思潮來解釋中國人、塑造中國人。無論是《覺醒年代》里的李大釗、陳獨秀，《懸崖之上》里的周乙、張憲臣，《啊!搖籃》里的丑子岡，還是《柳青》里的作家柳青，這些角色的生活背景雖然跨越數十年，但是其對信仰的堅守和赤誠的情感卻一脈相承并持續激勵著我們。
在情感表達上，創作者也要有自己的堅守與探索。中國人的情感譜系當中，既有深沉內斂又有熱情奔放。在廣博的華夏大地上，不同地域、不同氣候、不同民族又有著各自的性格與風情。西北的粗獷糙礪在《山海情》里得以酣暢淋漓的釋放，江南的鐘靈毓秀在《大江大河》里得以潤物無聲的綻放。還有《覺醒年代》里“南陳北李”的慷慨激昂，《在一起》里抗疫一線醫護人員的真情流露……中國人的豐沛情感是叩問心門的鑰匙。
要精準定位中華傳統美學符號并融入現代審美觀念，打造符合新時代語境的本土化審美范式。像是《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》等動漫作品，既融入古典文本的視覺形象又對接了后現代的審美觀念，有效呼應了時下流行的國風、國潮。
總之，在西方影視文本與后現代文化語境的潮涌下，如何講好中國故事，建構獨具中華文化特色、中華視聽美感的影視作品是影視創作者的重要命題。只有堅守文化自信和文化自覺，堅持本土化的創作策略，才能夠打造出具有中國特色、中國風格、中國氣派的經典之作，自立于世界影視藝術之林。(楊洪濤)
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