以航空工業發展為題材的電視劇《逐夢藍天》正在央視一套熱播。該劇通過三代航空人的軌跡，向觀眾講述70年來中國航空工業的艱辛奮斗歷程。該劇導演李云亮是軍工后代，對于該劇的故事感觸頗深。日前他在接受記者采訪時表示：“一部好戲既不是導演拍出來的，也不是編劇寫出來的，而是各個部門一起彌補來的。這部劇的成功，是大家齊心協力的結果。”
三個階段展現宏大題材
李云亮介紹，《逐夢藍天》的創作歷經4年，先后采訪過50余位代表人物，查閱了近百本人物傳記，從中了解到無數個感人的故事。中國航空人用自己的不平安，換取將來更多人的平安，用自己的生命去完成職業賦予的使命。李云亮坦言：“劇中有很多故事、很多細節，我都曾經歷過。無論是我在家里看到的，還是劇中三代航空人所展現的，一以貫之的就是奉獻精神。”
李云亮說，最初接到拍攝邀約的時候，他就知道這部劇不好拍。“因為航空工業原本就是一個很大的概念，要寫航空業從1949年到2019年整整70年的變化，體量太龐大了。”經過反復思考，李云亮決定從70年中劃出三個比較典型的階段，“第一個階段是從1949年到1959年，這時候我們處于百廢待興、艱苦奮斗的時期;第二個階段是從1976年到1986年，改革開放打開國門以后，我們第一次真切感知到自己和世界的差距，然后奮起直追;第三個階段是從2008年到2019年，這是我們走向自主研制，沖擊世界最先進的水平的階段。”
按照這個思路，李云亮首先把原劇本中的人物做了刪減，把故事集中在一個廠里的四戶人家身上。“其中包括一個工人家庭、一個廠長家庭以及兩個工程師家庭。他們代表了當時中國比較典型的三個人群，也囊括了飛機工業的重要部門。”
讓年輕演員找到年代感
拍攝過程中，劇組遇到很多困難。如何讓年輕演員找到那個時代人物的感覺，是讓導演比較費神的一件事。李云亮介紹：“《逐夢藍天》是一部年代戲，所以就需要有那種年代感在。但同時它又聚焦在四個家庭的兩代人上，需要演員的表演很生活化。劇組有很多年輕演員，他們大多是‘90后’，甚至是‘95后’，那個時代離他們太遠了。張博、李乃文這些演員還可以從父母那一代身上找感覺，但年輕的孩子們完全沒有對那個年代的感性認知。所以，他們一開始說的日常用語全都是錯的。”李云亮說，這個糾正的過程很痛苦，“每天都跟他們講‘這個是不可能的’‘你跟你爸不能這樣說話，這樣說話就是吵架了’‘你和朋友不能勾肩搭背，那個年代這樣做就是耍流氓’‘那個年代男孩和女孩，拉個手都是個大事，不能表現得過于親密’……真的給這些年輕演員整崩潰了。但最后出來的效果特別好，他們都盡力做到了，讓我特別滿意”。
邊拍邊寫逼“瘋”道具組
因為是邊拍邊出劇本，不僅考驗導演，對美術、道具、統籌等崗位上的工作人員也是極大的挑戰。“導演心里一定要非常清楚每一場故事才行。所以這次拍攝，不光我要‘瘋’了，美術、道具和統籌也都要‘瘋’了。其實，開拍前我就已經在腦子里先拍一遍了，這是電視劇導演最重要的一門功課，不能讓全劇組因為你一個人來回轉。”
對美術、道具來說，這部劇的難題是時間跨度大，幾乎一換場景就要換新的道具，“可能他們做了半個月，拍兩天就撤了”。對他們來說還有個問題，就是工作人員里年輕人太多了。即便拿到圖紙，道具做出來了，他們也不知道放哪兒，不知道應該是哪個時期的。“最終這些困難大家都一點點克服了。從呈現的效果看，大家的辛苦并沒有白費。”(劉桂芳)
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