《一年一度喜劇大賽》第三期中，一個短短九分鐘的作品《笑吧，皮奧萊維奇》，把喜劇與創作、極權與自由說得淋漓盡致，以最悲劇、最壯烈的方式，講述一個最搞笑、最逗樂的作品，以至于當那句“到莫斯科去、到彼得堡去”在結尾再次出現時，觀眾會忍不住被打動到掉眼淚，不是煽情的眼淚，是被一個完整、準確的戲劇美感所打動之后的眼淚。
作者：梅驍
編輯：藍二
版式：王威
《一年一度喜劇大賽》已經播出了三期，到目前為止，它依然維持著每期至少一個出圈作品的水準，第一期的《互聯網體檢》，第二期的《戲精導航》，第三期的《偶像服務生》，都在網絡上引起了大量轉發和討論。
不止如此，在剛剛播出的第三期里，還出現了《笑吧，皮奧萊維奇》這種在搞笑的同時，還兼具了文學性和藝術性的優質作品。
這不得不說是喜劇節目的一次新生，畢竟近幾年，國內的喜劇節目已經幾乎走進了死胡同，節目重點越走越偏。
《金牌喜劇班》把重點放在陳佩斯、郭德綱和英達三位導師身上，他們的評價直接決定了選手是否能夠晉級繼續比賽，三位導師的藝術水準毋庸置疑，可即便如此，他們以三人之身也是無法全權代表當下變化著的觀眾口味的，而這也直接導致了選手們所出的作品不是在取悅觀眾，反而走向了取悅導師的歧途，進而導致了節目的越發艱澀。
《歡樂喜劇人》也已經走到了第七季，這檔節目在最初對于喜劇是很有追求的，無論是賈玲，還是沈騰，抑或是宋小寶、岳云鵬，都曾經在這檔節目里貢獻出水準相當不錯的作品，但時至今日已經走向了“生硬煽情”和“流量至上”的道路，第七季的冠軍是根本還沒摸到喜劇的門檻、憑借流量和粉絲走到觀眾面前的秦霄賢，就很能說明這一問題。而粉絲和流量是無法代表最廣大的觀眾，更無法代表喜劇這門藝術本身的。
《跨界喜劇王》則把重點放到了跨界而來的影視演員身上，可事實上，從影視演員到舞臺演員，這中間本就已經有著巨大的鴻溝，更不要說從舞臺演員到喜劇舞臺演員，大部分影視演員在喜劇舞臺上都是不合格的，于是在這個節目里，我們常常能看到一個節目從頭到尾都沒有哪怕一聲笑聲的可怕場面。
這些節目都放錯了重點，那就是，一不尊重編劇，二不尊重觀眾，這兩點恰恰是一檔喜劇節目能否成功的最關鍵因素，這也是《一年一度喜劇大賽》之所以好看的原因所在。
《一年一度喜劇大賽》最重大的一個舉動就是把編劇提到最重要的位置，所有的作品都是以編劇為核心，再搭配以演員的共同創作，每一個作品表演結束后，主持人都會cue到編劇，并且和編劇認真地討論作品的創作思路。
一個喜劇作品，一檔喜劇節目，最重要的不是評委、不是流量，而是編劇和演員。
這在《我愛我家》時代，在《武林外傳》時代，就已經是一再被證明的真理，可在如今卻被一再遺忘。
在《一年一度喜劇大賽》里，以編劇六獸為例，他一個人便保質保量地貢獻了《互聯網體檢》《站臺》《這個殺手不大冷》等多個作品，他細致地觀察到了互聯網、父子關系、音樂理想等諸多新時代生活的細枝末節，并將其精妙地展現了出來。
這足以讓大家意識到，好的編劇幾乎可以救活一檔節目，甚至讓徐崢這個以《泰囧》開創了中國電影票房新階段的導演，都對他發出了創作邀約。
除了編劇，《一年一度喜劇大賽》還做到了相當重要的一點，那就是尊重觀眾，不把明顯很糟糕的東西包裝成花，然后硬塞給觀眾。
不讓評委具有一人定乾坤的權力，《一年一度喜劇大賽》里馬東、黃渤、徐崢、于和偉、李誕和所有觀眾一樣，都只有每人一百票的投票權，除了“五人同時給票時，選手可直接晉級”的限定情況之外，他們五人并沒有其他特權，這直接導致的結果便是所有人、所有作品的唯一目標就是逗笑觀眾。
那什么樣的作品才能逗笑觀眾？唯一的答案便是取材自生活的作品。
很多人一提到“取材自生活”便只會想到油鹽醬醋、雞毛蒜皮，這當然是生活的一部分，可這早已經不再是這個互聯網時代的生活的全部，我們的生活早已經發生了翻天覆地的變化，而其他喜劇節目里卻甚少出現對其的觀察。
而《一年一度喜劇大賽》卻著眼于嶄新時代的生活細節，開播三期來的三個最出圈的作品無一不是如此。
《互聯網體檢》取材自我們所有人都或多或少遭遇過的互聯網陷阱，從誘導開會員到購買加速包，從無所不用其極的彈窗廣告到直播帶貨的夸張表演，每一個梗都來自我們日日面對的生活，也因此這個節目沒有一個包袱掉地上，基本是每抖必響。《戲精導航》取材是永遠都不準確、可以把人逼急的導航，《偶像服務生》則更是直接拿選秀開刀，把愛豆、粉絲、內娛等一連串行業亂象諷刺了個遍。
這些都是移動互聯網時代開始之后才出現的嶄新生活，而編劇和演員不僅捕捉到了這些生活細節，還用極為凝練、密度極高的技巧展現了出來，牢牢抓住了新一代觀眾的笑點，這也是這三個作品引起廣泛討論的根本原因所在。
但如果《一年一度喜劇大賽》只做到了這一步，那我們只會覺得它是一檔回歸喜劇初心的好看節目，而不會覺得它是一檔了不起的節目，恰恰是最新第三期里第一賽段的收尾之作《笑吧，皮奧萊維奇》，直接將這檔節目的水準又拉高了一個層次。
《笑吧，皮奧萊維奇》把故事設定在戰爭最后一天的占領區，在這個占領區里，搞笑是重罪，于是一對師生為了拯救他們已經無法再笑的朋友皮奧萊維奇，不斷偷偷練習搞笑，最終為了讓皮奧萊維奇順利逃出占領區，這對師生壯烈搞笑，以至于被敵方軍官開槍打死，死在了戰爭結束的前夜。
一個短短九分鐘的作品，把喜劇與創作、極權與自由說得淋漓盡致，以最悲劇、最壯烈的方式，講述一個最搞笑、最逗樂的作品，以至于當那句“到莫斯科去、到彼得堡去”在結尾再次出現時，你會忍不住被打動到掉眼淚，那不是煽情的眼淚，那是被一個完整、準確的戲劇美感所打動之后的眼淚。
《一年一度喜劇大賽》里所有這些作品，讓我們看到國內依然有著很多年輕且優秀的喜劇演員，而不是像其他展露疲態的節目總在渲染的那樣，說我們已經沒有好的喜劇苗子了。
在我國，喜劇演員，尤其是小品演員，其實早已經出現了嚴重的斷檔，趙麗蓉、郭達、蔡明等老一輩演員早已經基本退出舞臺，而新一代喜劇演員里能穩定輸出作品的，也只有賈玲和沈騰，而如今這兩個人的重點還都轉向了電影，搞笑能力穩定的宋小寶又經常與大雅之堂失之交臂。
是《一年一度喜劇大賽》讓我們看到了許多相當優秀的年輕喜劇演員，不管是已經有過不少成績、但總是受到諸多限制，這次終于能徹底放飛地去創作的蔣詩萌（來自《互聯網體檢》），還是十年來一直在邊邊角角的地方努力耕耘、這次終于有機會展現自己喜劇才華的鐵男（來自《笑吧，皮奧萊維奇》），抑或是從開心麻花的戲劇舞臺上千錘百煉走出來的尹貝希（來自《戲精導航》）。
當其他節目要么受限于平臺規則，而無法讓選手自由創作，要么重點跑偏，而使得優秀作品無法冒頭，以至于觀眾都已經開始無奈地接受“我國新一代已經沒有優秀喜劇演員了”這一說法時，《一年一度喜劇大賽》的出現就顯得更加可貴了。
我們看到了，我們不是沒有優秀的年輕演員，我們只是缺少一個自由的、寬松的、尊重編劇和觀眾的舞臺，而《一年一度喜劇大賽》就剛剛好地提供了這么一個可貴的舞臺。
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