這幾年，我們看著主旋律一點一點完成變身。先是找到類型片的依附，娛樂性大大提升，繼而在題材上嘗試拓展，有更多元的表達。
目前看，國產主旋律有兩個顯而易見的創作方向——
一是自造IP。
這個成功難度當然很大，對類型屬性要求也很高，戰狼流浪地球我和我的XX算是其中的代表；
二是改編IP。
這包括了海量的真實歷史素材，以及同樣不在少數的所謂紅色經典。以今年的新片舉例，前者代表是國慶檔的《長津湖》，后者則是即將公映的《鐵道英雄》。
看了《鐵道英雄》的點映，大概可以明確這部新片的兩個定位了——
之于11月，唯一一部國產大制作。
在國慶檔和賀歲檔之間，算是一個比較重要的承上啟下；
之于2021年，唯一一部抗戰題材大制作。
從市場角度，最解氣最爽戰爭大片的定位，對情緒釋放、繼而拉動大盤勢必會有明顯的提振。
以及，更重要的是——
在我看來，《鐵道英雄》對紅色經典的當代再創作，提供了一個最新的成功范例。
長遠看，這或許才是這部新片最大的價值所在，也是我今天想重點討論的話題方向。
小切口
西邊的太陽就要落山了……彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。
當劉德華唱出這無數觀眾耳熟能詳的旋律，紅色經典穿越時空的恒久魅力，在這一刻顯現無疑。
創作層面，《鐵道英雄》當然是對65年前《鐵道游擊隊》的傳承，而相比繼承，看片前我最感興趣的，是變化。
畢竟，行業對紅色經典的再創作，早已不是什么新鮮事兒。愈是這樣，出新就變得非常關鍵。
從這個角度，《鐵道英雄》做對的這三點，值得展開講講。
首先，險中求勝的小切口敘事。
這里的險，其實指的就是《鐵道英雄》最大的那個創作難度——
既要保持基本的類型元素和夠份量的娛樂屬性，又要避免做成類型片最常見的個人英雄主義，最終還要以點帶面地呈現出抗日鐵道隊的整體風貌。
這不是個容易達成的目標，尤其是，電影主動選擇了去史詩化的小切口敘事。
具體來看，電影的小切口處理主要體現在兩點——
一是將敘事重心放在只有幾人組成的小分隊，和短短數日的時間線上。
抗日鐵道隊當年雖然只在山東一帶活動，但數百人的規模和數年的戰斗，其經歷還是相當豐富的。電影選擇將背景鎖定在棗莊小小的臨城站上，以老洪為首的鐵道隊，加上在站內臥底的老王，寥寥數人，任務也是銷毀日軍物資這樣的小規模戰斗。
相比大格局敘事，這樣去宏大化的處理對結構和細節的要求更高，幾個人執行任務，從部署分工到具體作戰，條理清楚，干脆利落。同時，小切口也使得電影有更多篇幅聚焦個體，最終完成以小見大的目標。
二是將正邪對抗細化為老洪vs藤原的斗智斗勇。
類型片的出彩，很多時候都仰仗能否塑造一個足夠強力的反派形象。這對于抗戰題材的創作其實是個難點。
張涵予飾演的老洪作為正義一方不消多言，《鐵道英雄》不錯的一個設計是，給了日軍特務頭子藤原更多的筆墨，沒有夸大也沒有丑化，他和老洪、老王乃至整個鐵道隊你來我往的周旋，拋開抗日這個標簽，可以算是很精彩的正邪對抗。
與此同時，電影也沒有試圖放大個人英雄在戰爭中的作用，無論斗智還是斗勇，都在團隊配合的大光環下。乃至大無畏的犧牲，也是基于戰爭和人性使然。
這樣處理的好處就是，電影的表達是可信而動人的。
而老洪、老王這樣最簡單稱呼下的人物形象，也就可以被理解為，是抗戰大潮中無數個體的縮影與代表。
小人物
其次，鮮活生動的小人物魅力。
拋開小人物，單說人物魅力，其實也算是紅色經典在當代再創作中的重點和難點，尤其是鐵道隊的故事在中國可謂廣為流傳，如何出新，《鐵道英雄》部分給出了自己的答案——
一個八面玲瓏的臥底。
電影在老王這個人物上花了足夠多的篇幅，他和機工少年的父子情，和日軍站長的友情，和藤原笑里藏刀的交鋒，和鐵道隊嫻熟的地下溝通等等，活靈活現，過目難忘。
而這個人物最亮眼的那個標簽，就是笑。
滿臉堆笑，是老王身為臥底的保護色，是對后輩的疼愛和照顧，也是對抗敵人的不屈與輕蔑。
這里必須要提的，還有范偉的精湛表演。
以上面提及的不同維度的笑為例，面對不同的人，身處不同的情境，發自內心的笑和應付場面的假笑，臥底暴露后帶著不屑的笑和臨死前毫不畏懼的狂笑，這些復雜的人物表現，需要足夠立體的表演才能真正傳遞出來。
而站在劇作層面，老王也有著最完整的人物弧光。
從初亮相的漢奸形象，到后來顯現的臥底身份，到逐漸豐滿的人物前史，再到最后主動出擊的爆發與拔高。
這一整個過程，清楚明白，配合范偉的表演，老王這個人物，注定會成為今年最華彩的銀幕形象之一。
強質感
最后，氛圍拉滿的強電影質感。
敘事和人物之外，《鐵道英雄》最直觀的那個亮點，就是突出沉浸感的視覺影像塑造。
這背后的邏輯，其實是1+1+1=1——
小而精的敘事+小而精的人物+小而精的氛圍質感=一部眼前一亮的抗戰大片。
這里面，敘事是大腦，人物是四肢，最后這個氛圍質感，則更像是覆蓋全身的骨架和皮膚，將大腦和四肢聯結為一個整體，并呈現出最完美的終極形態。
具體來看，《鐵道英雄》在質感和氛圍營造上有這幾個亮點——
一是極致的環境。
凜冬、大雪、鐵道，黑與白、明與暗、正與邪、壓迫與反抗。
電影用了大量空鏡來輔助傳遞這種對抗感，肅殺、暗流涌動、危機四伏，這樣的環境描寫，對觀影的沉浸是很好的助力。
二是利落的動作設計。
考慮到類型片的爽感輸出，動作戲必然是其中最有力的抓手之一。《鐵道英雄》在動作戲的設計上，一方面和深冬的鐵路、疾馳的火車做深度的綁定，另一方面，則是強調一種干脆利落的寫實質感。
從開場劫車，到中間遇襲，直至結尾的炸車高潮，每場動作戲都很好地融入了電影的整體敘事，這和其追求寫實的邏輯不無關系。
三是寫意的群像。
盡管老洪與老王是電影中戲份最重、也最出彩的兩個人物，但在全片強調氛圍質感的基調下，立群像才是背后的終極目的。
愈是寫實的環境，寫實的動作，愈會襯托出群像塑造上的寫意。當鏡頭有意無意地將焦點對準大雪中握緊拳頭、怒目前視的人群，其試圖表達的主題也很清晰了——
戰斗的，從來不是鐵道隊這幾個人，而是這片蒼茫大地上的每一個炎黃子孫。
結語
總結一下，敘事、人物、質感，是《鐵道英雄》做對的三個亮點，也是未來主旋律創作上肉眼可見的核心方向之一，這一點毋庸置疑。
更進一步的，主旋律如何在情緒調動和藝術表達上尋得那個平衡，則是考驗創作者功力的永恒難題。
從這個角度，《鐵道英雄》算是給出了一個不錯的示范。
而作為本月唯一一部國產大片，電影也承載著帶熱大盤的重任。年終將至，為2021中國電影收官，《鐵道英雄》擔得起這個帶頭人。
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