最近是當紅網文作者尾魚（代表作《半妖司藤》），在微博上吐槽影視方“魔改”她的小說，掀起了熱議。
尾魚向影視方建議道，“絕對不能這么改，這人設、故事全不一樣了。”
但影視方的回應是：“你不是專業的，不了解市場，觀眾就喜歡這樣人設和故事。”
尾魚的吐槽，得到了紫金陳的聲援。
后者更進一步明確了“改編責任”，紫金陳說：“只是劇情不行的話第一責任人肯定是編劇，第二是導演和制片，因為劇本由他們通過。”
那么影視方為什么選擇“魔改”？小說改編為什么總改不好？
相當一部分網友和作者認為改編應該尊重原著、尊重原作者意見（或者請原作者當編?。?，但這真的是小說成功改編成影視劇的充分必要條件嗎？
如果不是的話，影視劇爛了是誰的責任？
既非充分，也無必要
先說一個常識性問題：買了小說版權后，制作方可以隨意改嗎？
法律規定，改編者獲得合法改編權，即視為原作者允許其對原作品進行必要的改動。
怎么界定“必要”？
此前一個著名的案例是《鬼吹燈》作者天下霸唱起訴《九層妖塔》電影方，官司打了4年，一審部分敗訴，二審改判天下霸唱勝訴。
法院二審判決認為，《九層妖塔》構成了對原作品的歪曲和篡改，侵犯了天下霸唱的保護作品完整權，要求電影方賠償作者精神損失費五萬元。
這一案件之后，大量制作方購買版權時，會在合同里補充一句：不僅獲得改編權，也獲得作者的完全授權，重要結構修改不需要經過原作者同意。
不過，哪怕沒有這一條，一些小說被“魔改”，也鮮有作者像天下霸唱那樣去起訴；像尾魚這樣敢于在微博上吐槽的，也很少。
首先是維權成本太高，小作者時間、財力、話語權都有限；其次跟資方撕破臉，可能影響今后的合作。
總之，制作方拿下改編權，原作者通常只剩吐槽權。
接下來就是核心問題了，尊重原著內核，影視改編就能成功嗎？
舉個例子，胡一天、陳哲遠主演的《絕代雙驕》，基本是按原著拍的。臺詞、情節的還原度，堪稱古龍作品改編史上的第一位，但豆瓣評分僅有5.9。
王晶拍的那一版《小魚兒與花無缺》，改得“親媽都不認識了”，評分卻挺高，王晶原創的角色“江玉燕”成為經典。
“魔改”佳作很多，不少影視作品只是借了原著的一個創意或概念，再由編劇重新發揮。遠有《大話西游》，近有《流浪地球》《瘋狂的外星人》。
后兩部都改編自劉慈欣的小說。《流浪地球》改動巨大，小說中寥寥幾筆帶過的木星引力災難，成為片中主要矛盾；《瘋狂的外星人》與原小說《鄉村教師》，幾乎是兩部作品。
《流浪地球》大獲好評，《瘋狂的外星人》口碑也不算太壞。
所以，是否“尊重原著”，與改編成敗無直接的、必然的聯系。
另一個核心議題，原作者親手改編，是否會成功？
的確有不少原作者改編后，獲得好評的。比如顧漫對自己小說的改編很強勢，也主導著編劇過程，她的《何以笙簫默》《你是我的榮耀》口碑反響都不錯。
《權力的游戲》改編自喬治·R·R·馬丁的小說《冰與火之歌》，從第一季到第四季，馬丁都參與了編劇，因此前四季《權力的游戲》的口碑最佳。
第五季之后，因為馬丁忙于寫小說退出了編劇，《權游》開始脫離《冰與火之歌》的內容，到了第六季、第七季編劇尚可遵循原著，第八季超出小說進度，徹底崩盤。
但原作者加入就是佳作嗎？也不盡然。
國內最著名的例子是南派三叔，2015年后他通過南派泛娛開發盜墓IP，聲稱：“如果是南派泛娛主導的話，一定是跟原著作品一脈相承的，創作出的作品能夠更加符合讀者心中的期望……現在我們也是相對比較傾向于自己制作，自己把控很多細節。”
結果呢，他可能成了《盜墓筆記》原著粉最討厭的對象。粉絲認為“含磊量”（南派三叔原名徐磊）高的盜墓改編作品，都是高風險。
反之，非原作者參與改編，成功的影視作品就更多了。
斯蒂芬·金恨《閃靈》，安東尼·伯吉斯恨《發條橙》，這兩部電影都由庫布里克執導，拒絕原作者的改編和意見，都挺成功，甚至成為傳世經典。
國內的話，紫金陳的作品改編運特別好，《隱秘的角落》《沉默的真相》他并未參與編劇，兩部劇集的質感并不遜色于原小說。而且紫金陳在采訪中也表示過，不會管編劇怎么改。
所以，是否有原作者參與改編，與影視作品是否成功，也沒必然關系。
為什么會這樣？
因為小說和影視，是兩種不同的媒介。
張藝謀拍《紅高粱》時，把劇本中“顛轎”二字，拍成了6分鐘的影像，大大震撼了當時位列編劇的原著作者莫言。張藝謀問過他，改編需要遵循哪些原則。莫言說沒有原則，想怎么改就怎么改。
所以，電影、電視劇好不好，跟尊不尊重原著沒關系。
劉慈欣也被問到過，是否在意《三體》改編成的電影和原著差異過大。
他給出了一個完美的回答：“電影和小說在是兩種不同的藝術呈現形式，小說改編的電影在很多時候難以做到忠實原著。所以我不會在意電影劇情和小說差別大不大，但我會很在意改編的電影好不好看。
如果誰拍的《三體》電影劇情十分忠于原著，但電影本身相當難看，我會十分不滿。
而如果一部叫做《三體》的電影制作精良、劇情精彩，但和《三體》小說的劇情天差地別，我也會欣然接受。”
編劇背的鍋足夠多了
尾魚認為制作方不尊重原著、創作劇本缺乏審美。紫金陳則直接把鍋甩給了編劇。
兩位著名作家多少有些“理想主義”，似乎欠缺對國內影視行業現狀的認識。
比如尾魚說，她想勸阻一部戲別開機，提了修改意見，但對方說要開拍了。
那么制作方為什么不“重寫劇本”？
這背后涉及的不是創作，而是“成本”。比如影視版權是有時間限制的，到期前得趕緊拍，否則續簽還要掏錢。
別問為什么早不拍——不一定有錢，不一定有合適的改編時機。
演員檔期可能早就定好了，每個月都有新作品開機，頭部演員不會等——也或者，之前的劇本才是演員“敲定”的。
而且，“一千多字的意見”，在編劇行業只叫“讀后感”，不叫“修改意見”。三言兩語的idea跟最后的執行，天差地別。
何況，市面上的成熟編劇，并沒有想象中的那么多，不是想怎么改就有人能夠幫你改。
圖片出處：“愛奇藝行業速遞”這么說，倒不是說尾魚不能吐槽，也不是說制作方拿著一個也許真的很爛的劇本開拍就合理了，而是說，影視行業的亂象，是方方面面因素的結果，并非只是編劇的問題。
尾魚說，她跟經紀人表示要擁有作品的編審權，否則就不賣版權了。
可能她真正拿到編審權，進入影視編劇行業，才能深刻體悟到我們影視圈的環境是怎樣的惡劣。
審查是最基本的環節。《突圍》這樣的現實主義題材，改編自周梅森的《人民的財產》，大量口型對不上、大量旁白生硬加入，是周梅森劇本寫得太爛最后不得不改嗎？
尾魚和紫金陳的作品，也相當特殊，一個偏向恐怖志異，一個偏向暗黑犯罪，觀眾可太想看了，但不可能原汁原味地看。
而且現在的編劇，不一定服務于創作。
平臺大數據在前，編劇得懂市場，PPT比劇本好看是行業常態。
多少還得懂一點拍攝，知道設置什么樣的場景，能壓低預算。
劇本是一劇之本，編劇的責任如此重大，可偏偏，編劇卻是影視生產鏈條里，地位最低下的主創之一（也許“之一”可以去掉）。
一方面誰都可以“指導”編劇、指責編劇，編劇的主觀能動性常常被碾壓，成為純粹的“文字民工”。
另一方面，行業里除了少數大編劇外，大多數都是苦哈哈的小編劇，接手的往往是前面數個編劇留下的爛攤子，拿著很低的酬勞（甚至經常被拖欠稿酬），不一定有署名權（當個無名槍手），更不用談話語權了。
這個行業的方方面面限制了好編劇、大編劇的出現，好導演、好演員依然大量存在，但整個編劇生態已經被嚴重破壞了。
紫金陳所謂的，“編劇有時會把劇本差歸咎到各方人馬的創作干預，真正的好劇本各方看了都是會覺得好的”，真的是站著說話不腰疼。一方面糟踐編劇，一方面又期待好編劇能夠憑空冒出來。
編劇地位滑落可見一斑要改變這種畸形生態，不是我們呼吁一下就可以的。但筆者還是姑且一說，先從IP狂熱里走出來吧。
IP狂熱，必定導向重IP，輕編劇。
比如，一個作家改編的影視作品火了，他的作品迅速改編了，尾魚、紫金陳都吃到這一浪潮紅利。
優酷前段時間就宣布獨家簽約紫金陳，在接下來的5年內創作3個系列共計10部作品，紫金陳未來的創作也被“預支”。這才是行業急功近利的體現，紫金陳倒是一點意見沒有。
一個作家有一部火的影視改編作品，并不意味他的小說都值得改編。但也沒見哪個網文作者，因為自己小說爛就不賣版權了。
整個市場都是糟糕的，除非我們能夠從重IP，轉向重編劇，能夠像美國、韓國那樣以劇本為中心，強化編劇的權力和責任，那個時候，作品爛了再來罵編劇，才算罵對人。
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