“如是我聞，一切有為法，如夢幻泡影，如電亦如露……”
在話劇《曾經如是》中，張杰不僅奉獻了自己的表演首秀，而且也盡情舒展了天籟般的歌喉。
說其天籟，并非虛夸，張杰在劇中飾演少數民族少年多吉，因為一次“意外”之后，可以看到天空中的文字，擁有了吟唱凈土故事的能力，并一路尋找著有關“凈土”的秘密。多吉的純粹與執著，對信仰的堅守與追尋，與現實中的張杰確實有許多的契合。
說到話劇《曾經如是》，大家一定不會陌生，這是著名導演賴聲川的第四十部作品，被稱之為“生命史詩”，該劇傾注了賴聲川太多的心血，孕育十年，幾度創作，終于在2019年于伯克利大學以工作坊的形式完成了英文演出，隨后組建起強大的班底，于當年推出了中文版，在上海的上劇場連演十三場，該劇的主演，便鎖定為郝蕾與張杰。
無論是郝蕾，還是張杰，以及其他的演職人員，一定會為這場長達六個小時的話劇，付出了許多，放棄了許多。特別是身為藝人的兩位主演，不可避免的要推掉很多的其他演出及活動，屬實不易。在排演《曾經如是》的時候，張杰更是全情的投入，背臺詞劇本，找人物情緒，揣摩肢體表演，并且在歌唱環節，也融入了更多自己的思考與呈現……有關幕后故事，大家可以找一下《曾經如是》三集紀錄短片，分別叫《尋身》、《尋聲》、《尋生》，從片名上也能感受到，一名演員，與一臺話劇相遇之后，由淺入深、由外及里不斷被融入的過程。
張杰在表演層面的提升，也是有目共睹的，導演賴聲川也對他的表現豎起了大拇指，在他看來，從張杰身上，我們能看到刻苦、謙虛、不斷開拓、超越自我的精神。
再看《曾經如是》舞臺上的張杰，一身傳統的民族服裝，一頭隨意卻并不凌亂的“臟辮”，儼然褪去了所有歌手的鉛華，蛻變為另一個平行世界的少年，給到觀眾一個前所未見的多吉。當然，話劇的最大魅力在于，不僅會考驗所有演職人員的現場配合能力，而且在每一場的演出之后，都會或多或少來進行修正與調整，以使下一次的演出更趨于完美。
對于演員而言同樣如此，再次登上《曾經如是》的舞臺，張杰一定會有更多的感悟與收獲。或許，曾經看過之前演出的觀眾，可以比較出許多的子丑寅卯，但是對于戰臺烽而言，這絕對是一次特別享受的觀劇體驗。
在《曾經如是》的舞臺上，主角們帶著對生命探索的困惑，從云南的大山出發，到美國曼哈頓，再游歷到印度，甚至去尋找傳說中不知是否存在的凈土。他們經歷了一場又一場的災難，有的人離開了，幸存者們繼續尋找生存的意義。張杰飾演的多吉，用他勤奮的腳步，時常的思考，還有那空靈的歌聲，給觀眾帶來極強的近身感與沉浸感。畢竟所有的歌唱，也都是現場的LIVE，這正好是張杰的強項，這般原生態的聲音，帶來與既往的流行音樂截然不同的聽感。
多吉的身份與經歷，也讓他對這個世界看得非常透徹：“生與死，兩個國度，其實背靠背，一線之隔；悲與樂，兩個國度，其實背靠背，一線之隔”。畢竟，作為《如夢之夢》姊妹篇的《曾經如是》，連劇名都透著著許多的禪意，故事更是在講述著生與死的辯證關系。由此，在觀劇的過程中也能感受到印象中的張杰，與舞臺上的多吉，在重疊中的碰撞與交流，那是一種在表演層面“天人合一”的融洽之感。很佩服賴聲川導演的識人、用人能力，確實想不到會有誰比張杰更勝任這個角色。
如今，《曾經如是》2021年巡演大幕已啟，希望這僅僅是一個開始，在未來，還會巡演到更多的城市，讓更多的劇迷、歌迷觀眾們，都能領略到這部賴聲川大劇的風采，也能感受到重裝再出發的張杰的努力與魅力。
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