魏書鈞無疑是當下華語影壇最受關注的青年導演之一。
其新片《野馬分鬃》被戛納評審稱贊“影像風格如空氣般自由”，并且“為華語影壇帶來新的視角和力量”。
影片在去年平遙國際影展的亮相同樣引起熱潮，開場前半小時媒體就排到了電影宮門口，想看的朋友太多，為此工作人員還特意開了備用場，雙廳同映。
《野馬分鬃》也沒有辜負觀眾的熱情。靈動幽默、技巧成熟、可看性強是我們對這部電影的第一感受。
本片講述了即將畢業的錄音系學生左坤的青春瑣事。
拿到駕照的左坤，迅速買了一輛即將報廢的二手吉普，原本以為這輛車會給自己的生活帶來一些新的可能。
但經濟的困窘、煩人的老師、捉摸不透的愛情、不靠譜的劇組拍攝以及可笑的工作經歷……雞毛蒜皮的煩心事兒堆積在一起，把他帶到了另一個人生的分岔路口，迅速成長。
這部電影里，青春不再傷痛矯情、顧影自憐，也沒有猶抱琵琶半遮面地懵懂害羞，就像影片中最核心的物件——吉普車。
它不名貴，但足夠直接，經得起折騰；它在城市里憋屈，但在公路上暢快。
吉普車也承載了男主角阿坤的欲望和夢想，但它不涉及那些殘酷又現實的身份認同，不是有了車才能獲得某種身份和地位，而是有了車，似乎就可以遠離這個城市，去往遠方，獲得一個獨立的人的自由。
元電影的設計則是影片中另一個亮點。
男主作為一個大四的錄音系學生，跟了一個不靠譜的劇組。
導演借著導戲的機會泡妞、攝影師擺譜、導演嘴上大談藝術實際拖欠勞務、劇組內部毫無羞恥地吹捧……這些橋段為大家提供了不少笑料，也給“拍電影”這件事祛了點魅。
學校里教錄音的老師，也是“十年都沒跟過組，摸過桿”的資深新人，學院教育也在片中被輕飄飄地揶揄了一番。
影片也用這些幽默的調侃，不動聲色地勾勒出男主角阿坤在尚未正式走出校園的狀態——他的個性與才華一方面經受著教育機制的限制，一方面又在行當里被專業之外的人事所消耗。
男主的家庭與愛情同樣不太平。母親自始至終未曾亮相，只有吩咐學生做題的聲音。
父親是個警察，卻也沒養出一個乖乖仔。
而他與他學中文的女友的情感，則如商場里一個上樓，一個下樓的電梯箱，縱使有緣在青春寂寞的時刻相伴，卻避免不了分道揚鑣的命運。
有趣的是，影片最后，男主角為了自己的吉普車，進了拘留所，剃掉了長發，以至于最后悵然地一份錢沒要將車讓給了別人。
并且他得知，這輛臨近報廢的車到了內蒙，也只能用來牧羊，也未見得比城市自由多少。
這樣一部充斥著生活片段的電影，即便看上去散亂，卻以相當精妙的視角觸及到一個年輕人生活的諸多面向。
其中，社會的規訓如何作用于年輕人，社會的高速發展帶來的一些怪異、荒誕現象，友情與愛情的復雜與純粹……都在片中以相對日常的面貌，較為細膩地展示出來。
它不太苦大仇深，也沒有輕佻愚蠢，有著華語青春片里不太常見的自由氣韻。即便故事發生在北京，但卻沒有限于“北京味”的痞氣與侃大山（王朔式風格的延續），而是更具當下感的青年狀態的展示，具備了跨區域、跨文化的可理解性。
鳳凰網娛樂Ifeng電影也在去年的平遙，獨家專訪了魏書鈞導演——
年輕、慵懶、一身潮牌，講話沒什么包袱，說到他感興趣的話題與熟悉的人，就會立刻興奮起來，是魏書鈞導演給我們的印象。
說起新片入選戛納影展，他直言自己不是“戛納嫡系”，在疫情期間，能以入選的形式出現在戛納就是非常大的鼓勵。
談起自己的創作經歷，他表示自己一路走來相當順利，并認為電影導演更需要實踐磨煉，而非學院教育。
聊到電影本身，他爆料看守所戲份來自他的親身經歷。時代在變化，自己也無意在青春片中負荷太多嚴肅的社會性表達。
下文為去年的訪談實錄整理：
談影展經歷：
感謝戛納鼓勵，但我不是戛納嫡系
大陸導演比港臺導演幸運
Ifeng電影：2020年戛納影展變成只公布入選片單，你當時是一個什么樣的心情？
魏書鈞：我覺得還挺感謝的，謝謝他們選擇了這個片子，就跟阿明（電影中的角色）說的一樣，電影開始之后都有自己的命運，這就是這部電影開始的命運。
因為全球的新冠疫情衛生狀況已經超出一個電影能左右的事情了，大家共同面對。
比如說戛納影展，他們也要面臨這樣的選擇，除了不舉辦之外，它的片子不算多，可能有的人會選擇支持它，有的人會選擇在威尼斯放映，或者有的想明年再試試。
但是它（戛納）還是堅持把這個片單發出來，我覺得是對全世界關注它的人的一個態度。
我也希望我的電影能夠在此刻，也不說代表一個華語片，因為還有另外一個華語片也入選。我只想代表我個人去支持他們，能表態的機會其實并不多。
Ifeng電影：有沒有想過不去戛納，假如去別的電影節可能可以進入正常流程？
魏書鈞：我沒想過，因為《延邊少年》算是戛納選擇了我，包括后來的入選，就是“吃水不忘挖井人”。
Ifeng電影：你有想成為戛納嫡系的想法嗎？
魏書鈞：沒有那種嫡系的想法，只是說人家幫你推出來了，如果你有一個還不錯的片子，我覺得肯定還是要回饋。
這是人之常情，咱們中國人應該更懂，你幫過我，然后我也希望幫你，某種程度上我覺得是一種支持，是互相的支持。
Ifeng電影：第一次來平遙，片子反饋怎樣？
魏書鈞：第一次線下大規模地跟大家見面。反饋還行，我一開始覺得可能前兩天的影評人好像都比較“歹毒”一點，可能大家憋久了，來到一個認真放電影的電影節，大家可能會渴望或期待，標準可能也比較高。可能有的電影期待已久，看到它的時候就會提高標準，不知道大家會怎么看待，沒什么概念其實。
Ifeng電影：會想拿獎嗎？
魏書鈞：沒，拿獎就是鼓勵。不拿獎最重要的是放映并且和大家交流。
你知道這個片子的第一站在中國，我們劇組來了好多演員，我能叫的全都叫過來，我覺得對于我們來說也是一個特別好的經驗。
其他工種參與電影節是很難的，尤其在這個疫情狀況下，多少個國家你都去不了，所以就在這兒（平遙影展）放片，我覺得挺好的。
Ifeng電影：之前拿獎對拍《野馬分鬃》有什么幫助嗎？
魏書鈞：得獎還是鼓勵，回來以后確實是在資金上有一些幫助，大家可能開始關注到這一塊，比如我的制片人，制片人（柳青伶）她是我的師姐，我們之前很多年都沒聯絡了。
Ifeng電影：你的經歷是先演戲，然后拍片就入圍影展，之后又拿獎，你覺得自己的起點高嗎？
魏書鈞：和其他朋友比一下可能順利，因為大陸其實還有很多創投可以找機會。
但我去香港、臺灣，他們45歲之前都叫青年導演，然后大家一般都是有一份工作或者是拍廣告，或者為電視臺做片子編導，或者是拍紀錄片，基本上是靠這些東西去養著自己，有拍電影這樣一個奢侈的夢。
他們的創投不會像大陸這么豐富和活躍，就是要拿輔導金，你要拍很好的短片，才有可能有機會拍長片，我覺得他們會更難一點。
在這邊，我個人的經歷來講，可能還是比較順利的，2018年去戛納，當時《野馬分鬃》沒開機，然后2019年繼續開機，就算順。
Ifeng電影：今年因為有疫情原因，國外影展很多片都在線上放映，你能接受嗎？
魏書鈞：我個人覺得，大銀幕感受肯定會更好，而且我覺得它限定了很多東西，比如說咱在電影院看不會快進，在手機看你覺得慢的話可以快進一下，類似于這樣的，包括你的觀影的環境，可能要上廁所就暫停一下，在大銀幕里大概率會看完它。
它的大小，它的信息的能量，還有我們的聲音，還有一群人一起注視著一個東西的那個感受，我覺得是小屏幕沒法替代的。
談行業與創作：
導演得在實踐中煉成
自己的電影得在大銀幕見人
Ifeng電影：電影中對電影教育、電影劇組的調侃，是你有感而發嗎？
魏書鈞：對，肯定有感而發，就沒有體驗或者觀察，肯定不會想太遠。
我作為藝術院校的學生，學這個的過程，其實確實有很多類似這種體驗。大家可能聽到很多大師說的話都是真理一樣的，那個真理并不能具體指導你每一個具體的操作。
在不理解他，或者不能充分理解他的時候，就會出現里面的一些狀況，這也是學習中我覺得有必要經歷的過程。
Ifeng電影：在國外這種說法很多，吐槽電影教育沒有用，四年讀電影結果北上學生貸款。
魏書鈞：我沒在國外上學，我也不太知道這個。今天看謝飛老師發電影教育改革，我覺得電影實踐的部分很重要。
當然理論也重要，但是實際上很多好導演他們是在片場學的，就像導演帶著一個助理一樣，一個師徒的關系，在片場里面建立的這種學習的過程，確實也是很有幫助的。
Ifeng電影：現在回看，你覺得學校的教育影響你多，還是自己的觀影以及實踐重要呢？
魏書鈞：自己的實踐。其實導演這個事很難教。比如說你要教一個導演，尤其是做電影，好比說你要教育出一個詩人，他是如何成為詩人，這個是沒法教，但我可以教你怎么寫字，教你怎么寫得工整，教你筆法，這是可以教的。
所以我覺得落到電影教育里面，其實有的時候可以做一些比較偏類型的視聽的訓練教學，還有一些電影史的基礎知識，但是真的輪到你自己去獨立搞創作，我覺得個人的學習體會占的更多一點。
Ifeng電影：電影里老師教學水平不如男主，有這個真實情況嗎？
魏書鈞：我在錄音課的時候沒有，我的錄音老師挺好的。在別的專業課上會有類似的。比如我是09級的，可能認識一個95級的師姐，她上學的時候看的PPT跟我老師用的PPT是一樣的。
我會有這樣的一種體驗，也會有反思。都是一成不變的東西，今天你提到的新的東西還不太了解，他說經驗是一成不變的。
Ifeng電影：電影里呈現的電影拍攝過程、錄音過程是很職業性的，對有的觀眾來說可能不好接受，你會考慮這個問題嗎？
魏書鈞：想過這個問題，但我后來覺得沒有什么特別難理解的，就是錄音、舉桿。左坤（男主角）不也跟童總（男二號）解釋，開機說話，關機就好了。
就像我們現在用手機錄音也是開機說話，關機好了，我覺得還是相對通俗的。
Ifeng電影：你的電影里有很多生活化但同時很搞笑、尷尬的點，這個是怎么創作出來的？
魏書鈞：我會記，我看到好玩的會記，然后我看到微博上有特別逗的視頻，我也會標記一下。
寫劇本的時候，可能聊聊，特別有意思，一些事兒誰經歷了，然后我們就想這個事兒能用嗎？或者是跟我們這有關聯嗎？就會有這種。
Ifeng電影：電影最后左坤進看守所的段落很精彩，你為此做了什么準備？
魏書鈞：做了一些背調。我真實經歷里面有一次是因為無證駕駛然后被拘留了，在我們上大學的時候，有三五天。
Ifeng電影：看守所也練野馬分鬃（太極拳招式）？
魏書鈞：沒有，野馬分鬃是我在網上看的一個照片。警察帶著一幫犯人練太極拳，因為太極拳就是養生，而且可能是有什么節日，然后犯人要表演這個節目給領導看，我覺得挺有意思的。
我覺得這個事對于阿坤那個角色來說是有沖擊的，本來是一個學生，你應該在學校里邊或是出去工作，但是你怎么輪落到這個地步。
談影片：
選擇北京拍是想要城市感
拍片不是先從批判角度出發
Ifeng電影：電影里CUE到了王家衛、侯孝賢、洪常秀三位導演，你更喜歡誰？會想致敬嗎？
魏書鈞：侯導《風柜來的人》我看了很多遍，但沒有說具體到一個比如說技術手段或者具體場景的參考。可能原來看他的片子看的比較多。
有的影評人寫看《野馬分鬃》，讓他想起了侯導的一些片子，或者有人說想起楊德昌的片子，這可能是潛移默化的影響，就是說我很喜歡，不知道什么時候出現了點什么，在拍的時候就呈現了一部分類似的氣氛。
Ifeng電影：國外的青春片有一種是coming-of-age film，例如《伯德小姐》，講十七八歲的故事，但你展示的是大學畢業的階段，這是因為咱們比較晚熟嗎？
魏書鈞：可能是吧，我覺得這和我們的獨立意識有關。獨立生活可能還是上大學才開始，才離開家住。
咱們這個環境里面可能會更普遍的更晚才開始接觸到外面的社會，才有這種反思。
Ifeng電影：電影里出現了視點的分散，之前一直是跟著男主的，但中間突然有一段轉到童總破處的情節？
魏書鈞：對，我們剪輯的時候也有人提出類似的這個想法。在我看來，周游飾演的阿坤是男一號，但其實我拍了很多群像戲，至少我覺得他和童總應該是并列的，他們對這部電影的重要程度來說是并列的。
可能戲份是有多少，或者線索我們會跟著阿坤更多一點，但我覺得他（童總）非常聰明，而且我挺想拍那場戲的，所以就把他放了，但確實有人像你一樣提過這個事兒。
Ifeng電影：結尾直接用野馬的畫面，然后配上阿坤比較直接的旁白，你會擔心生硬嗎？
魏書鈞：原本只有音樂和畫面，但沒有周游的念白。
Ifeng電影：片子130分鐘會有人說長嗎？畢竟它就是一個偏日常向的生活流電影。
魏書鈞：對，有人會覺得長，我覺得很好，我自己看了。
Ifeng電影：電影里有兩個地方，一個北京，一個內蒙，選擇在北京這個城市拍攝有什么考慮？
魏書鈞：沒有特別考慮，大概定位這是兩個在城市里生活孩子的樣子，我們不是一個四線城市，相對大一點的城市，沒有對準地標。
Ifeng電影：你的電影讓我想到王小帥的《十七歲的單車》，也是拍北京，也是一個少年和車的關系，但是他就拍得比較苦大仇深，會想反映很多尖銳的社會問題，但是這部電影就很輕巧，對抗的東西是一個相對比較抽象的存在。
魏書鈞：對，時代不一樣了。我沒有嚴肅地想批評一個什么事兒，可能這里面，比如呈現一些他上學的過程，包括他們拍戲的過程，會有一些荒誕的東西。
但我覺得發現荒誕本身，意味著有一種嘗試，這個嘗試本身是值得思考的，這個對于我們的電影來說就足夠了。
我們不是以一個批判的角度作為出發，或者說作為一個先行去創作的。
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