*本文有劇透內容
當代年輕人，最擅長自我“分裂”。
白天是乖乖巧巧的學生或社畜；夜間，才是屬于自己的、可交赴身心認真沉溺的另一次元時間。
在這個次元，她不再是她。
她將擁有一張安雅的臉，過另一種夢想躋身上流的人生。
這般，誰還愿意夢醒呢？
本片女主也是。
2021年末，如果要盤點年度必看驚悚/恐怖片。
除了溫子仁那部鬼屋、砍殺、肉體恐怖大亂燉的[致命感應]；
女主與金屬汽車人干架懷孕產子的大不倫作[鈦]；
那必然還要加上埃德加·賴特這部夢境穿梭、復古60s新作——
[Soho區驚魂夜]。
看兩大女神——安雅·泰勒-喬伊(《后翼棄兵》)與托馬辛·麥肯齊([喬喬的異想世界])飆戲；
看60年代“搖擺倫敦”復古大巡禮；
看埃德加·賴特既[極盜車神]之后，又獻上的一場視聽大盛宴。
看一出新鉛黃美學鬼屋恐怖片。
雖然不完美，但可以是打發生命中兩小時時光的一個不錯選擇。
夢回60s
埃德加·賴特是個英國人。
強調這點是因為，[Soho區驚魂夜]是一部很“英式”電影。
但又不是埃德加·賴特以往那種——黑色幽默、反類型、古怪趣味集大成的片。
相反，從劇情上講，它甚至很“俗套”。
且節奏“奇慢”——
本片開場用了整整20分鐘來鋪墊背景，講小姑娘前往大城市追夢。
女主角埃莉(托馬辛·麥肯齊 飾)是個心懷設計師之夢的小鎮女孩，她熱愛60年代，熱愛服裝設計，和外婆相依為命。
她經常沉浸于自我造夢，一如開場——
穿上復古的自我設計致敬赫本，黑膠唱片響起，是一首60s金曲《A World Without Love》(由披頭士的保羅和列儂創作)。
埃莉邊唱邊跳入畫。
一個人扮演赫本、扮演服裝設計師，模擬獲獎謝禮場景，玩得好不熱鬧。
直到收到了一封信：倫敦時裝學院的入學通知書。
埃莉于是告別外婆，告別同樣去過倫敦追夢、而今已逝的母親幻影，打包了一箱子黑膠唱片。
前往倫敦，新旅程開始。
倫敦之于英國小鎮女孩，大約如同北上廣之于我們，是繁華之都、追夢圣地，是幻想起點，酷的中心。
然而，埃莉初到倫敦，便遭當頭棒喝——
來自出租車司機的性騷擾。
以及，來自清一色都市女室友們的排擠。
埃莉不像個Z世代。
倒像個身體里寄住了老靈魂的錯位者，她的old-fashion復古情懷，在時髦動感的現代都市氛圍里只顯格格不入。
過了一段用耳機隔絕世界的生活后。
終于她決定搬出宿舍，搬進Soho區一家古老租戶二樓——
在紅藍交替的燈光里，“正片”正式開始。
埃莉的60s入夢之旅，始于穿過一條明暗交疊的小巷子，入目已是60年代最鼎盛期的倫敦俱樂部。
[007之霹靂彈]的超大型廣告牌，發出穿透時空般璀璨的光。
這里是1966年的Soho區。
打開俱樂部之門，擁有一頭洋娃娃般卷曲金發、貓兒般大眼睛，穿著粉紅色蓬蓬裙的安雅出場。
她是60s的時尚女孩，一個夢想成名的初出茅廬歌手桑迪。
埃莉和桑迪，通過鏡像聯結在一起。
而埃德加·賴特本片對鏡像的使用，頗具有今敏感。
夢中的桑迪，就像內向埃莉的另一隱形人格——
她熱情大方、自信高貴，是天生的明星。
桑迪在俱樂部主動向經紀人杰克引薦自己，一曲恰恰舞，埃莉通過桑迪之身，也感獲了自信與快樂。
埃莉從此過上了雙面生活：
白天是服裝學院無名小萌新；夜間是60年代的下一個巨星名流。
可60年代的Soho區，也并不都是躋身上流、美夢成真的敘事。
那畢竟只是少數人的神話。
當埃莉代入桑迪的成名之路，自我奮斗動力也變十足之時，危機與噩夢也正將降臨。
只是轉瞬之間，美夢突變噩夢；現實與幻想的界限，也逐漸模糊。
Soho區驚魂夜，在鉛黃片的氛圍中驚魂展開。
新鉛黃片
一個狂風大作、風雨交加的夜晚；
一個或數個頭戴面具、手持剃刀的男人；
一個驚聲尖叫、殊死抵抗，但注定被辣手摧花在床上的女人。
在很長一段時間里，這都是鉛黃片這類驚悚/恐怖片中的必備情節。
[Soho區驚魂夜]的高潮戲段落也發生在床上。
女主埃莉在和現實中男友正準備共赴云雨時，卻在屋頂鏡面看到了無比驚悚一幕。
60s的桑迪在床上和手持尖刀的經紀人杰克糾纏在一起，男人面目猙獰，處于失控邊緣。
謀殺、尖刀、裸露和美女之死。
看起來這一段仍是傳統鉛黃片套路。
但它留了一個懸念：究竟是誰捅了誰？誰殺了誰？這個懸念直到片尾才揭曉，不過其實也好猜。
畢竟，舊式鉛黃片，沒人在拍了。
似乎從2018年瓜達尼諾翻拍了新版[陰風陣陣]開始。
最近幾年，恐怖片界儼然掀起了一波新鉛黃片復古潮。
比如今年溫子仁的[致命感應] ，就有大量鉛黃元素。
不論是一身皮衣、黑色帽子、露出一把尖銳剃刀的冷漠殺手，還是紅藍打光的謀殺場景。
而看交替出現的紅藍燈光，已經成為快速辨別銀幕上鉛黃片的方式之一。
紅色多為受害者一方的色彩，藍色更像是無處不在的威脅。
冷暖對立的紅藍色出現在同一畫面，將殺人過程視覺化、藝術化呈現，是它重要特色。
鉛黃片是60年代產物，是性解放的產物，卻反過來以剝削女性裸體而聞名。
它通常會細致的描繪女性角色被跟蹤、追逐，被男性殺手追捕和獵殺的過程。尤其死亡場景，通常是重頭戲。
[Soho區驚魂夜]用鉛黃片的虐殺與強視覺形式。
包裹了一個剝削女性(身體)的娛樂業腌臜故事。
原來，經紀人杰克不是帶領桑迪成名的伯樂，他是吮人血肉不吐骨頭的娛樂圈皮條客。
桑迪的歌星夢，在一次次每晚接待不同男人的潛規則中，被消磨殆盡了。
埃莉隔著鏡面對她吶喊，卻無法真正拯救她。
直到又在一次亦真亦幻中，見證桑迪被殺。
當埃莉在現實中開始尋找桑迪案子的線索和證據，幻境與現實的界限也更加模糊。
她開始不斷的看到桑迪，看到無臉的男性嫖客們。他們的幽靈穿越時空，從夢中向21世紀集體涌來。
是埃莉精神分裂的幻覺？還是幽靈鬼怪？
這是影片布下的另一重懸念。
不過，無論如何，在“性別平權”當下復古鉛黃片，就注定了要改寫傳統男性視角。
這也是埃德加·賴特第一次涉足女性視角片，讓人看到了直男導演努力拍女性視角的硬拗式直給。
(以下終極劇透預警！)
于是，后半段的幾次反轉都顯得比較擰巴。簡稱，結局崩壞。
比如，桑迪不是鉛黃片傳統受害者，她是殺死一個個男嫖客的連環女殺手。
比如，桑迪的真實身份，正是Soho區小樓的房東太太。
而知曉了埃莉在調查案件之后，從打算殺死埃莉，到與埃莉擁抱和解，兩個女性角色的“girls help girls”呈現更是干巴巴。
所以，不要指望[Soho區驚魂夜]成為另一出[前程似錦的女孩]。
性剝削、男性凝視、girls help girls等主題，都是隔靴搔癢，只負責呈現而無表達。
于是，本片劇情什么的，反轉什么的。
倒都不如導演的60年代情結來得迷人。
搖擺倫敦
想來，這片還是走了鉛黃經典[陰風陣陣]的老路——
用心做視聽，用腳寫劇本。
視聽和故事比較脫節，相較于杰出的視聽體驗，故事線的老套和擰巴編導完全不care。
原因也單純：埃德加·賴特是個英國人。
埃莉這個60s迷，根本是埃德加·賴特本人的代言人。
雖然劇情展現了“搖擺倫敦”的暗面——對女性身體的剝削、謀殺、死亡。性解放時代的背后是性剝削。
但埃德加·賴特的60s迷身份，注定了他不可能真正批判60年代。
反而整部看完，給人印象最深的，還是60年代“搖擺倫敦”的超迷人風情。
1966年，《時代》雜志封面以一張“搖擺倫敦”波普藝術畫開題：
“每個年代都有它的標志性城市，1910年是維也納，20年代屬于巴黎，30年代是柏林，40年代是紐約，50年代是羅馬，60年代呢？是倫敦”。
1960年代，倫敦是搖擺之城，是世界酷之都。
嬰兒潮一代和過剩的物質，帶來的是集合了音樂、時尚、設計、電影、電視等各個領域的蓬勃青年文化發展。
披頭士、迷你裙、性解放、周末派對的“搖擺時代”背景。
也定義了[Soho區驚魂夜]的懷舊與搖擺風。
精致浮華的服化道與復古倫敦Soho區風情，再加上60年代的“泡泡糖口水樂”金曲串燒——
如The Who、The Kinks、The Searchers、Cilla Black......貫穿全片。
還有安雅獻聲一曲《Downtown》，和扭曲詭譎的發條娃娃舞。
[Soho區驚魂夜]與其說恐怖片，倒不如說劍走偏鋒復古文藝片。
所以，見仁見智吧。
60s迷和安雅粉絲，一定被爽到。
鬼屋恐怖片愛好者，或埃德加·賴特英式幽默迷，那注定要失望了。
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