一個成熟男人的魅力，往往從一場最容易洞察人性的社交活動就能窺見一二。
比如，社會經驗不足，就容易在一個極為陌生的社交場上，局促不安腳趾扣地。
但，這種事絕不會發生在張衛健身上。
出道30年，他可以說是社交天花板了。
有他在的場子，就不存在“冷”這一說。
而且他深諳打通社交的小門道——
“孩子，別怕困難，找個對象就好啦”
不光自己玩的嗨，還要拉著大家一起嗨，必須嗨，不嗨不行。
大哥吳鎮宇也是別有一番魅力，一邊壓著氣場，一邊“三歲式”搞笑。
尤其當這倆湊在一起，這場面就更有意思了。
沒錯，這就是節目《追光吧！》的大型“哥哥相認”現場。
畢竟半熟不熟搞社交，接下來就要在業務里見真章了。
這一季《追光吧！》集結了21位哥哥，周曉鷗、吳鎮宇、楊宗緯、吳建豪，以及陳楚生、尼坤、那吾克熱、楊和蘇等等。
匯集了國內整個音樂宇宙的代表。
雖然有些名字鮮少聽到，但一出場永遠閃閃發光。
比如，周曉鷗。
他的初舞臺演唱一首《愛不愛我》，鄧亞萍都覺得好感動，仿佛一下子就拉回那個年代。
保持這個狀態其實不易，作為國內的搖滾老炮，他演唱結束第一句話就是，“我給大家熱熱場，接下來的哥哥更精彩。”
瞬間一個語重心長的老大哥派頭就來了。
出道多年，歸來仍謙遜。這才是大哥的愛。
于是，這樣一群聚是一團火，散是滿天星的男人們，就被這幾個大哥聚合在了一起。
他們分別組隊，一公亮相就把所有人都看呆了。
驚艷
驚艷在于舞臺的呈現。
由吳鎮宇、陳楚生、姜潮、尼坤和秦奮組成的Three five工作室，演唱《岡仁波齊》主題曲《No fear in my heart》，沒那么多花哨的演唱技巧，但就是把歌唱進了觀眾心里。
這本就是一首空靈悠揚的歌曲，不加過多技巧的展現，才真正還原了作品最本質的味道。
幾個人的和聲也將歌曲中向上攀登的那股勁頭，發揮到了極致。
周曉鷗、滿江、沙寶亮、楊和蘇與張傲月的京AD209工作室就更酷了。
這場機械舞的舞臺誰能相信是加起來209歲的團隊呈現出的效果。
尤其，周曉鷗。一曲連唱帶跳下來，整個人都虛脫了。
他年齡最大，但也最賣力。
他需要接收更多的新事物，做更多的新挑戰。所以盡管他的機械很“失控”，但他非常驚艷。
再看張衛健、楊宗緯、韓宇、劉也，那吾克熱組合的“見所衛健”工作室，就是滿滿的一腔正氣。
這首《萬里長城永不倒》雜揉了很多中國傳統元素，舞臺非常豐富。更因為那股血脈的流淌，前奏一起，已經熱淚盈眶。
張衛健拿住了整場的氣勢，街舞王者韓宇的唱歌首秀，連只唱情歌的楊宗緯都在舞臺上“大殺四方”了，
最后一場就是吳建豪、徐志賢、張曉龍、迪瑪希、尚九熙、王晰這個6倍光速工作室的《we will rock you》+《We are the champions》，可以說是全場最“熱辣”的表演。
開場就是熊熊火焰與怒吼。
最后迪瑪希的高音與王晰最有故事感的低音一結合，瞬間驚艷眾人。全是實力唱將，沙寶亮聽了都頻頻點頭，太佩服了。
?
但他們組也有短板。
相聲演員尚九熙是最沒基礎的。他就像來到了一個1對5專門補習班，吳建豪給他補習英文發音，迪瑪希教他頂高音的方法。
演員張曉龍對自己唱歌不太自信，合唱的時候都聽不到他的聲音。
王晰怕隊長承擔的壓力過大，主動給張曉龍提供演唱技巧的幫助。
長板拉著短板一起走，這不就是一個團隊的力量所在嗎？
所以，你看這幾個組，誰能分出哪個最好。
每個團隊都有自己的“殺手锏”，都與眾不同，而且都能給人以力量，甚至可以看到每個人都在追光。
放下已有的成就，離開擅長的領域，重新拼成一團火，這樣的團隊，誰能不愛呢？
大哥
吳鎮宇是最具大哥范最嚴肅的，似乎每句話都不容質疑。
但實際上，他才是最愛玩的。
而且面對舞臺，絕不敷衍。
“這一天，就練一句臺詞了。”
最容易被別人感動，被別人的魅力吸引，毫無保留的稱贊別人。
也正因如此，有了最真實，最粘合的大哥，
幾個人才有了真正一個團隊的感覺。
而周曉鷗是出場就在突破。
炫酷的舞臺是在跑步機上走位換來的。
讓恐高的周曉鷗吊威亞，那簡直等同于一場酷刑。
他連騎馬都害怕，更別提吊上幾十米的高空了。
直到一曲結束，后臺都沸騰了。
“曉鷗哥太不容易了”
“大概一輩子沒想過會這么累”
更好學的還有張衛健。
不僅一點大哥架子沒有，還在訓練的時候告訴韓宇，“不用管我是張衛健”，因為他就是來克服困難的，來學習，來重新追光的。
而吳建豪，更多的是心靈上的支持。
面對張曉龍的沒自信，他鼓勵說有你的聲音，才最完美。
上場前的緊張，他感謝兄弟們的支持與相信，就像天使一樣帶來力量。
如果說兄弟幾個擰成了一股繩，那還有什么困難是抵擋不了的，有這種心勁在，哪怕輸了都沒什么大不了。
有大哥在前帶頭，這個節目中壓根看不到年輕藝人的勾心斗角，只能看到他們一心搞事業，還生怕自己拖了后腿，加緊練習。
而節目也專注于呈現他們最本真的狀態與發揮，提供了一個最放松享受的空間，讓他們為夢想激情創作。
所以才有了一個個如此炸裂的舞臺，讓觀眾看到了最鮮活，也最能沉淀下來的內娛一面。
這一面，才能叫作明星。
周曉鷗和楊和蘇的雙人舞臺，也恰好詮釋了這一點。
悠揚的原曲，配合楊和蘇rap的改編，他勇敢地表達，激烈的與現實碰撞，永遠滿懷夢想的大喊，這首歌變成了一首為“追光者”訴衷腸的歌。
也像是講述了這群老牌藝人的過往。
而一路走來的周曉鷗反而能用更加平和的曲調，讓這段不凡的過往看上去更加淡然。
但是同樣閱歷的沙寶亮，吳鎮宇，早就紅了眼眶，或許只有他們才能聽懂這些歌詞真正的含義。
年少的張狂與成熟的穩重。
像是兩個平行時空的人在對話。
我看著你跳啊鬧啊，我知道你會碰壁，但我不說，我也知道你終會成功，我也只會默默祝福。
這個舞臺太珍貴了。
就像這群人，一見面的時候，張衛健鼓勵劉也一樣。
我相信你接下來的路平坦，不管你正在經歷什么。
這才是娛樂圈大哥的力量。
也是這股勁，才讓這群在娛樂圈單打獨斗20年的明星，愛上了有團隊的感覺。因為這是互相包容，互相鼓勵，互相學習的過程，能讓一個人的優秀變得更優秀。
這才是久違的內娛，他們這個圈讓我看到了幾十年未見的“偶像感動”，這才是老牌藝人能帶動的風向。
而這股風，更應該在內娛“蔓延”，傳染給每個藝人。
誠懇
看似風格迥異的一群人，他們莫名相似。
吳鎮宇脫下一身戎裝，張衛健從頭學跳舞。他們抱著可以承受輸的勁頭，來追逐勝利。
或許，社會對流量的需求讓這些真正擁有舞臺熱愛的人失去了太多空間，可一旦有光，他們仍然會不計前嫌的盡情揮灑，盡情展現，這種無可阻擋的熱情。
周曉鷗前所未有的突破，張衛健一路走來經歷了那么多紛繁復雜的花花世界，但到頭來，讓他對年輕人說一句話：依然是勇往直前就夠了。
回顧往昔，他認為作品才是高光時刻，不論成功與失敗，不講努力與才華，留下作品才是關鍵。
這就是他的誠懇。
老老實實交作業，永遠相信作品可以留存價值，而非空談努力與才華。
周曉鷗也是這樣，他更像是一個不善表達情感的北方老父親。
但他眼神里傳遞出來的溫暖和鼓勵，已經不僅僅是一個歌者所有的，他更是一個前輩，一個“不服老”，不愿離開舞臺，同時也欣賞新的歌者。
也可以說，他是珍惜舞臺的。
希望站上來的人，都能經得起考驗，受得了寂寞。
這群人的出現，就是在給年輕人打板。
給他們看看真正的老牌藝人，是靠什么在娛樂圈長青。
當下的年輕藝人太需要這樣的引導，他們經過的歲月或許是比現在更浮躁，誘惑更多的，但他們堅守，才換來了今天的戎馬一生。
這才是偶像魅力，看的人熱血沸騰。
就像冠名《追光吧！》的Soul APP一樣，永遠充滿熱情的社交APP。
它在2016年底上線，但在2021年3月的數據顯示，Soul App還是行業品類中日均DAU啟動次數最高的APP。
就是因為它持續輸出熱愛，為年輕人打造沉浸式的，低延遲性的社交元宇宙。。
有很多新鮮的玩法，能持續帶來新鮮體驗。
《追光吧！》本身也有同樣的理念，讓這群熱愛舞臺的人永遠發光發熱。
所以，進入到節目本身，可能你看到的就不僅僅是炸裂的舞臺，而能收獲跟多成長與感悟，人與人信任與共同前進的力量來源。
這是非常可貴的，更值得收獲更多掌聲，這樣一來，這種行業品質，才能“卷”起來啊。
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