戲本身好不好，有人在意，但在意的人不多。
這可能就是“流量”效應。
改編自馬伯庸“洛陽”IP的《風起洛陽》播出之后，看有人聊劇的不多，“粉黑大戰”倒是從此平臺燒至彼平臺，熱鬧極了。
比如，微博熱搜也就上了百八十個吧。
點開百分之九十九都是在夸我們百里二郎(王一博 飾)好絕，這個絕、那個絕，總之就是絕絕了。
這里畢竟是飯圈主場。
改道B站，對王一博演技之評論則以更多負面形式出現。
而豆瓣，粉黑大戰兩方近似“抵消”之下，以7.0開分。
倒也算得上合理。
你說它是爛劇吧，也不至于。
畢竟，人家精致的認真，精致的感人。但也精致的乏味。
精致但空洞
改編自馬伯庸“傳聞中”的《洛陽》；
以盛唐為背景的歷史向探案懸疑題材；
黃軒、王一博、宋茜、宋軼、詠梅主演。
這些基本信息為《風起洛陽》定了調。
很容易讓人將之對標兩年前大獲成功的《長安十二時辰》。
但后者的成功，有一個奪人眼球的先天設定：“24小時長安反恐”。
缺少了這樣一下子抓住人的概念，從前幾集看，《風起洛陽》走的是快節奏、強場景、多反轉路線。
開場即獻上“大場面”。
武則天時代，告密制度盛行。
神都洛陽南市，人煙輻輳，市井繁華。
極盛之中，行色匆匆的告密者父女來到當陽酒肆。
尋找工部尚書之子——百里弘毅(王一博 飾)陳情告密。
話沒說兩句，大亂起。
告密者被大量刺客追殺，內衛武思月(宋茜 飾)保護的郡主也受到刺殺，整個南市隨之陷入混亂。
躲在暗處見證這一切的，是第一男主角，黃軒飾演的不良人高秉燭。
三人主角團，三條線，在第一場戲就交匯在一起。
這段大場面也明明白白展示了本劇優勢：
燃燒的經費。
有錢，是《風起洛陽》給人的第一感受。
被“神乎其神”搭建還原的洛陽城；
不差錢的數目驚人且服化皆精致可看的群演；
多次出現的高規格富麗堂皇道具。
(這個水晶佛頭道具據說做了整整兩個月，每一根鋼絲都有編號，整個佛頭有兩千四百根鋼絲。)
還有，被廣泛夸贊的百里二郎大婚場景。
精致的服化道、大量實景拍攝，加上俯拍鏡頭，讓《風起洛陽》第一眼看上去的畫面都是好看的。
算得上美的享受。
且它對當時普通民眾的衣食住行——例如鬧市場景、婚禮場面，哪怕只是百里二郎教人魚肉怎么吃更入口，都細微認真的呈現了。
對古代鮮活生活的塑造，可能也是從《長安十二時辰》延續到本劇的一大優點。
不過。
精致之外，回到劇情上，本劇短板也不小。
比如，劇情的“熟悉感”過強。
同是唐朝背景的探案題材，《風起洛陽》第一眼看過去像它的前作《長安十二時辰》，再一看，還像徐克的[狄仁杰之通天帝國]。
相似人設的主角團。
拿天堂工程做懸疑點。
就連百里二郎老爹的死法死狀，都讓人回憶起徐克電影中中毒而亡的人體詭麗感。
三個主角查案，節奏是有了。
比如單單前兩集，黃軒的角色高秉燭就多次行為反轉——
一會潛入大理寺捅人，一會自投羅網自認，矛盾不已，邏輯不明(可能后續會揭曉)，但代入感較差。
且，三人查案的節奏，也常常被“炫技”般的穿插劇情打亂。
比如給了大量戲份的大婚場景，就更像是為了存在而存在，為了展示大制作優越性而存在。
有人說，這也是馬伯庸小說的特點。
偏考據，細節詳實。劇情邏輯也更注重生活細節，但缺乏戲劇沖突的勾連。
于是，改編劇同樣。
畫面足夠精致養眼，但也僅限于此了。
流量密碼
馬伯庸、服化道，都不是。
王一博才是本劇“流量密碼”。
“偶像劇”的出場
熱搜也好、爭議也好，最終都轉化到了劇“出圈”。
影視劇愛用“實力派帶流量”的選角搭配，本劇是黃軒+王一博、宋茜。
效果如何呢？
實話講，男團、女團出身的兩位流量演員，在本劇的表演，并不會讓人出戲。
還算很好的融入進了劇集氛圍中去。
內衛武思月的颯爽女領導人設，百里二郎不通人情、高冷美男人設，都和演員本人比較搭。
尤其王一博，他的“面癱”表演，在人設加持之下，還算合理。
畢竟，劇里多次借用他人之口強調冷情人設：
“百里二郎，天資聰慧、博聞強識，精于百工之術，通文博古，卻不通半點人情世故。”
只要沒遇上懟臉特寫鏡頭，或遭遇強情緒表達情節。
面無表情和“木石之心”，就能在心里勉強畫上約等號。
不過，一旦和實力派對戲，或需要調動情緒的戲——如面對父親被毒害而死。
王一博的表演就差強人意了。
他可以表演自己，表演一個唐朝版美食打卡探店博主、古代版流量愛豆。
沒大問題。
但要給出更多的內心戲、情緒戲，調動面部和肢體，來展示更細膩的情感變化，這就不在擅長范圍了。
表達沉湎的悲傷、痛苦，他只會這一種演法，還是停留在《陳情令》時候
不過，值得夸贊的是，本劇使用了原聲臺詞。
相比王一博前作《有翡》使用配音的“不貼臉”之糟糕感受，本劇使用原聲，取得了更好效果。
相對的，也要忍受(部分)演員(有時)吐字不清、氣息微弱的問題。
與其說，選角適配。
不如說，百里二郎這個角色，幾乎是為王一博量身打造。
比如，冷情，內斂，寡言，且不近女色。
被調戲了握緊小拳拳生氣氣，這類劇情的表演是最自然的
幾乎是當代愛豆最流行人設，在唐朝背景的一次粘貼復制。
禁欲系偶像。
從飯圈到電視劇，此人設對年輕女性觀眾的魅力加成是客觀存在的。
但問題是，這么個無來由“恐女”、“恐婚”、“恐戀愛”的人設，放在古代，真的合乎邏輯嗎？他的先鋒性又來自哪里？
況且，百里二郎和柳然(宋軼 飾)這對CP，觀眾真的嗑的起來嗎？
面對青梅竹馬、上趕著“倒貼”“下嫁”的柳然，百里二郎悔婚、遲到，婚禮上冷臉，生活上無視。
迎親黑臉
將無理當高冷，將沒禮貌當特色。將“厭女”發揮個淋漓盡致。
這不是表演問題，是編劇寫作問題。
然而，真的沒有意識到問題嗎？還是，為了討好粉絲受眾。
最后，如何看待《風起洛陽》這個劇，還要考慮到一點。
本質上，這是個“洛陽”IP定制劇。
2019年的《長安十二時辰》，為長安代言，帶火了臨潼火晶柿子，拉動了線下西安旅游。
《風起洛陽》是在這個IP打造思路下誕生的“華夏古城宇宙系列”中的首發作。
馬伯庸和愛奇藝深度捆綁，“洛陽”IP“一魚多吃”(相關的網絡電影、動畫電影、綜藝，甚至劇本殺)蓄勢待發。
作為給洛陽“帶貨”的一部劇。
從選角開始，王一博作為洛陽人，為洛陽代言，大約就經過了相關考量。
流量與人設也好，重畫面、輕情節也好。
隱患從一開始就埋下了——馬伯庸的小說《洛陽》是一部未面世作品。
近些年瘋搶IP熱之下，“無原著”改編這種事，果真讓人見識到了。
只是，“傳聞中”的原著，和劇本的原創部分，又各占多少呢？
后續劇情，又會不會走向崩塌呢？
都值得打上一個問號。
不過呢，你要說本劇終極目標——讓人看了想去趟洛陽。
大概也算實現了。
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