偶像選秀暫停，導演選秀興起。
套路還是那三板斧——
炒作話題，撕上熱搜，罵聲出圈。
豆瓣2.2的畢志飛，首當其沖接受全網審判。
中國電影，滿屏悲哀。
真完了？
就在全網唱衰的影視行業頹勢下，一檔聚焦電影的新綜藝悄然登場。
一反常態。
無熱搜無話題無流量，還很小眾。
但。
它真正做到了尊重電影。
《開拍吧》
與絕大多數真人秀不同。
不存在殘酷折磨的賽制，也不見噱頭爆點的熱搜。
節目初衷來得相當真摯——
扶持青年導演，助力中國電影“后浪”。
導師，圈內資深電影人。（節目中稱“綠燈會”成員）
導演陳凱歌、作家劉震云、演員舒淇、監制陳思誠，突出的是專業。
選手，有態度的青年導演。
有《光棍兒》《美姐》兩屆摘得FIRST最佳導演的郝杰；
有8.6分網劇《你好，舊時光》，閃耀北電的導演沙漠；
有投身網大，以豆瓣7.1分《硬漢槍神》刷新口碑的導演胡國瀚；
……
這屆導演明顯缺少綜藝噱頭，而多了些對電影的熱忱。
整檔節目只有一個核心：只為電影。
如同導演陳凱歌所強調的：“很多人都提到過要推動中國電影工業化流程，但鮮少有人真正關注電影藝術價值。”
言下之意——
把銀幕還給導演，節目回歸電影本身。
講忠誠，講夢想，講初心。
有人說，中國電影倒退30年，那該是何等繁榮景象。
滿屏不看好。
就拿當下的青年導演來說，充斥著受控后的低迷。
大體分為兩種：
或是小眾文藝拉不到投資。
作品沒大牌沒流量，導演本身也是無名氏，說白了就是缺少票房號召力，導演想自己的電影拉投資難上加難。
或是投身網大拍命題電影。
畢業后拿不到好的機會，只能選擇網大磨練，粗制濫造的低成本電影在整個行業內都處于最底端狀態。
再到現在院線的作品。
重流量重話題，豆瓣5.9低至2.2，不及格的爛片占到80%。
不由得讓人感嘆中國電影的悲哀。
但這檔節目不一般。
可以說，從第一步就走對了——
回歸電影。
沒有所謂的明星導演帶資跨界，一切選擇都源于作品本身，節目不是命題作文，而是真正在為拍電影做打算。
節目展現的是一部電影的縮影。
選演員是面對面的招聘面試，拉投資是聊劇本當面定預算。
像是人才市場的應聘，嘈雜但謹慎。
青年導演拍電影，最難的就是缺錢。
創投會拉投資就成了首要難題。
所謂創投會，就是導演要表現自己對電影的熱忱，更要讓投資人看到你有拍電影的能力。
初試——自我介紹。
面對投資人，有些導演當場就哆嗦了。
但緊張歸緊張，這也是導演對自己對作品的負責。
導演沙漠。
處女作《我要我們在一起》，講述的是一個民工的愛情，艱辛又深情。
在這，當即被陳凱歌拎出來提問。
為什么拍這個故事？片名中的“我”代表的是誰？我怎么覺得就是你呢？發生了什么故事？
接連提問下，沙漠當場破防。
片中講述的愛情，他會自動代入他自己。
也正是如此，在拍電影的時候他更懂得去尋找與觀眾間的情感共情，專注在作品上。
投資人就是在通過導演的自述，去了解他對電影的專注。
是真的投身于電影還是別有目的的虛假，一目了然。
復試——劇本闡述。
導演胡國翰，93年剛畢業不久的新生代網大導演。
他帶來的劇本名稱是《一條剪不進去的鏡頭》。
一個日本人，為了生計在中國出演日本兵的故事。
鏡頭要求他舉起刺刀刺向手無寸鐵的婦孺，他盡可能的去表演的猙獰恐懼，但導演卻告訴他要笑著演，笑到越開心越好，他和導演大吵了一架，回去后網上搜索那段戰爭時期，看到了那張笑著拿著刺刀的日本兵，他大腦陷入了空白，這是他在日本的網站上絕對搜索不到的……
視角非常獨特，光聽導演描述扒叔就已經起了雞皮疙瘩。
一個好導演，絕對會講故事。
從笑或不笑的問題，到逃避歷史和正視歷史的掙扎。
你能看到一個導演的功力，也看到中國新生代導演的后生可畏。
沒有假大空的虛偽，表現的是真誠和能力，越能讓人看到你對電影的熱愛，越能打動投資人的心。
《開拍吧》講述的不是別的。
從前期劇本到后期拍攝，再到最終電影跟觀眾見面。
這是一部電影誕生的過程。
說到電影，扒叔想以導演沙漠的短片為例。
《剎車》。
有電影質感，有現實題材，有深度思考。
故事開始于壓抑——
畫面陰暗，配樂悲痛，空氣中都彌漫著死亡氣息。
一個男孩名叫許巖，想要自殺卻不敢自殺。
但所有人都在逼他去死。
網絡上，他幾次三番沒有自殺成功，群聊成員譏諷他就是慫了，該死。
現實中，父親從不關心他的情緒，覺得他以死要挾就是作父母，廢物。
事出有因，不久前許巖自殺失敗了。
因為沒有勇氣，他和另外一個男孩秦羽約好了一同自殺，但最后死掉的只有秦羽，他卻活了下來。
所有人都認定是許巖的錯，包括秦羽的父親。
這是一個父親的復仇。
他得知許巖的處境，提出來幫助許巖去死，結果到了現場許巖又后悔了。
還說出了另外一個真相：
秦羽自己想死，在他們相伴去死的過程中，秦羽欺騙許巖下車，選擇了一個人自殺。
真相足以擊垮一個父親。
他不愿意去相信兒子自殺的事實，更想把一切錯歸咎于許巖身上。
但就在他綁好了許巖，一步步走入水中時，卻好像看到了自己的兒子，在最后關頭他拉起了許巖。
當你已經死過一次了
夠了 夠了
他曾經沒有挽回兒子的生命，他不愿意看到再有悲劇發生。
這是父親的自我救贖。
偽裝成一個自殺者的身份去拯救更多想要自殺人的生命。
短片的靈感來源于一起真實社會事件。
一個45歲的中年男人長期混跡于自殺群聊，幫助每一個想要自殺的孩子找回活著的希望，因為他的兒子就是自殺去世的。
在巨大的悲痛打擊中，他選擇了扒開自己的痛苦，挽救更多孩子的生命。
而這故事的背后，還讓我們看到了一個新的名詞：
陽光抑郁癥。
他們會像普通人一樣每天都在笑，但這不是真正的快樂。
太奇怪了。
這是父親的疑慮，但在仔細回想之下，卻發現一切早有端倪。
早在秦羽小時候就已經有了自殺的侵向。
父親的朋友聚會時，一堆孩子在海里游泳，只有秦羽在一旁哆嗦，大人們圍著取笑，秦羽挨了父親的罵。
回去后，他就直向海里走去，還嬉皮笑臉的說這沒什么大不了的，這或許就是他第一次表現想死，但那時候的父親并沒有在意這些。
一次次的積壓，從想死到去死。
父親在怨恨自己，為什么沒能早點看到兒子的內心，發現兒子的求救。
扒叔尤其喜歡片中的一個細節設計。
秦羽自殺的水面上漂著一個救生圈。
扒叔認為，這是兩種意思。
一是對秦羽小時候恐懼游泳的表達，進入水中等于去死。
二是父親對兒子自殺的反思，他會在這人煙稀少的放上一個救生圈，就是希望如果再有想要自殺的來到這水面，能夠有一個后悔的機會。
沙漠的這個短片并未獲得特別高的評分，影評人打分6.8。
確實，在這里有很多能看出來的瑕疵，但瑕不掩瑜。
尤其是讓觀眾看到的新生代導演在關注與我們息息相關的現實題材。
電影開始有情感有溫度。
縱觀整檔節目，扒叔最深刻的感觸就是八個字：
尊重電影，熱愛電影。
真正像一個真心鼓勵新人導演進行創作的節目。
節目以導演為核心，每個人有他們獨特的風格、追求、熱愛，每個人的風格都各有不同，但不論質量高低皆可見用心創作。
扒叔尤其喜歡節目中的一個導演——
郝杰。
他之前的履歷作品只有三部：《光棍兒》《美姐》《我的青春期》。
豆瓣8.1，7.8，6.0，一部比一部低。
曾經他年少輕狂，覺得自己很快代替陳凱歌拿下金棕櫚，但現實卻給了潑了一盆又一盆的冷水，他一直在退步。
鋪天蓋地的惡評，他會因此而夜夜噩夢。
就他曾經作品的名氣，他仍然可以接到很多拍片的工作，在行業內混的風生水起，但他無法改變自己的內心，更不能將電影作為牟利的手段。
他身上有種執拗的態度。
從他之前的電影就可看得出，很具有郝杰的個人特色。
生猛野性，但只有少數人懂得欣賞。
六年沒拍電影。
但這對郝杰來說是修煉，他在努力找回曾經的自己。
這部新片足以證明一切。
《馮海的夢》。
依然是聚焦農村的故事，但影片拍的相當文藝。
大量的留白鏡頭，給影評留下了太多不同的解讀空間，你難以去確定這究竟是一部怎樣的電影。
有些人覺得晦澀難懂，電影應該讓觀眾理解。
有些人激動偏愛至極，電影不一定走向大眾。
各種聲音，各種評判。
觀眾打分和電影票房遠不及資深電影人的贊譽，但這就是郝杰，他在拍著“自嗨”的電影，卻沒人能撼動他的初心。
就像陳凱歌對他的評價：
你的一切都從你的孤獨里來，但是你又在你家房頂擰了一個燈泡，到點把這燈打開，這燈就是電影。
這是資深導演對新人導演的懂和珍惜。
誠然，這檔節目并沒有常規綜藝的模式。
比起選秀真人秀，扒叔更愿稱它為一場關于電影的交流會。
聊自己欣賞的導演，國內外導演的特色、作品都有哪些借鑒意義；
聊自己未來的創作，有哪些想去挑戰的類型，先鋒性的構思；
聊自己想拍的故事，謀劃已久的劇本卻因為缺少市場投資一直沒有實現；
聊電影夢想和迷失，是做夢的過程，也是逐漸陷入困境的歷程。
提及電影，他們真摯而又真誠。
不要煽情賣慘，更不要虛情假意。
尊重電影，熱愛電影。
感謝有這樣的節目，也慶幸讓我們發現這么多新生代青年導演。
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