從2015年的《大圣歸來》之后，國漫讓我們看到了崛起的希望。
似有金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃的盛況，還有一種鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴、人山人海的熱鬧。
目前，國漫有三個較為成熟的新方向。
一是復制當年中國學派的奇跡，如《霧山五行》的水墨風的“韻”，二維角色的“神”，以及武打動作的“意”。
二是擴展封神榜宇宙、西游記宇宙、寶蓮燈宇宙、山海經宇宙，這些古人留下來的素材浩瀚如煙，單是老少皆知的知名人物就不勝枚舉。
不過，自萬籟鳴老先生的《大鬧天宮》到現在，幾十年過去了，朝著這個方向走的國產動畫的創作者們依舊沒有多少創新，走的還是老先生的路子。根據素材改編，過來過去就是猴子、哪吒，主題多少年來還是“我命由我不由天”，跳不出《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》的框架。
這個方向最容易賺錢，因為故事老百姓耳熟能詳，如《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等動畫電影都取得了不俗的票房。
可是這個方向也最容易讓創作者變懶，遵從流量=質量的公式，一次次重復，讓觀眾審美疲勞，現在已經有這個趨勢了，所以這條路得革新了。
三是原創故事+民族風，也就是《雄獅少年》的路數。
故事是全新的，沒有猴子，也沒有哪吒；表皮是民族的，披了一個廣東舞獅的傳統文化的外衣；思想是全年齡的，熱血、青春、夢想。
只是這個方向想要走起來異常艱難，畢竟這是一條全新的路，不同于中國學派的有例子，XX宇宙的有基礎。
創新就意味的可能失敗，可能血本無歸，可能被人責罵，可能辛苦萬分，因為無前人鋪路，也不知可不可行。
之前追光（白蛇系列動畫的制作公司）嘗試過這條路，失敗了，后來調整戰略，走第二條路了，這才有了《白蛇：緣起》和《青蛇：劫起》。
不過，走這條路還得避免犯三個錯誤。
一是動畫人物過于歐美化或網紅臉化，也就是人物造型不該是千篇一律，失去了眾生相。二是與民族性、中國風結合，這樣在推廣上更利于原創動畫的宣傳，讓更多人知道，并走進電影院欣賞。有錢賺，才有動力，有動力，才能進步。三是講一個普適的好故事，動畫不止是給孩子看的，成年人也會為一部動畫電影來到電影院，因為每一代人都有屬于他們那一代的動畫情節。
中國動畫觀眾對國漫的包容性很強。
只要尊重觀眾，我們就會當自來水去支持，畢竟我們的動畫曾經讓人高山仰止，我們都希望重現過去的人間此峰。
這三條路是國漫的三駕馬車。
第二駕走的最早，也走的最快，但遇到了石頭攔路，需要停下來休整。
第一駕套上了原來的馬車，有前人在前邊招手，他們走得崎嶇，但一直在前進著。第三駕剛剛起步不久，有過翻車，可也有站起來的勇氣，繼續策馬奔騰。
期待國漫并駕齊驅的日子，那一天也許不會太遠，共勉之。
責任編輯：
