文 | 十點電影原創
賀歲檔來了，國產電影也生龍活虎起來。
黑馬、爆款、都預備著了！
在十點君心里，這一幕，必須有姓名。
這鏡頭，怎么似曾相識？
是那個從《唐人街探案》到《誤殺》的肖央，他又回來了！
票房兩天破億，成績亮眼。
和兩年前一樣，十點君看過點映后就忍不住向許多朋友推薦。
上映后又拉著朋友迫不及待去二刷。
和朋友一起刷完才發覺，還可以多刷！
看看其他人的評論，才發現這么想的不只我一個。
就如同解開一個懸念重重的謎題，每多發現一個細節，就被再次狠狠戳中一回。
后勁無窮，值得細品。每次看，對它的感觸都再次加深。
這就向你們，鄭重推薦它：
就問問，有多少人是被“原班人馬”所吸引的？
還是陳思誠監制，肖央主演。
甚至，連影片男主的靈魂核心也沒變：
還是那個為了救孩子的父親，父愛親情，從未改變。
在《誤殺》的基礎上，《誤殺2》更大膽向前邁了一步，向自己追逐的那個突破點發力：
不僅是一個父親的傷痛，人人皆可共情。
更是因為，孩子生病這件事，很可能就發生在我們的生命里。
你可能是那個父親，也可能是那個孩子。
先說劇情。
節奏，從一開始就猛踩油門，原地起飛。
一場精心算計的劫持，將所有人的心都吊在嗓子眼上。
打火機被丟進垃圾桶，火苗騰起，安保的注意力轉移了。
卡住電梯，鐵鏈緊鎖大門。
槍聲響起，人群驚叫四散，醫院大門緊閉，警察蜂擁而至。
主角林日朗的倒計時，正式開始。
他有緊迫到分秒的訴求：兩小時前，一架飛機載著一顆心臟，落地新曼。
他的訴求，就是在一個小時內，把心臟找回來。
以及，還有另外一個要求。
他提出，要一名記者進入醫院，解答那個所有觀眾最關心的問題。
林日朗先生，請問你為什么要劫持急診中心？
他不僅要找回心臟，更要刨根究底。
為什么，林日朗從一個無名編劇，變成了搶劫醫院的劫匪？
為什么，明明屬于他兒子的心臟，會給了別人？
為什么，一輩子老老實實做人，最后會落得走投無路的結局？
不再以沉默的姿態，抵抗隱瞞，如《誤殺1》里那只任人宰割的羊。
為愛犯險，他的末路一搏，讓《誤殺2》的情感濃度無比強烈。
那么，新的問題再次出現。
以愛為名，他能走多遠？
他還能回到兒子的身邊嗎？
從一開始，他要面對的困境，就太過真實。
困境，是所有沖突誕生的源頭。
譬如，天降橫禍。
林日朗作為落魄編劇，寫稿的錢，勉強夠維持這個小家。
然而最不愿看到的那一天到來了，他最愛的兒子，在球賽的賽場上倒下了。
醫生說：這是嚴重的心臟疾病，只能通過心臟移植手術來救命。
兩座大山壓了下來：手術費，和心臟源。
為了籌錢，他們和所有深愛孩子的父母一樣，想盡所有辦法。
賣房子、找援助、求捐款。在最后的一個小時里，林日朗甚至去借了高利貸。
但回到醫院，錢有了，好不容易等來的心臟卻沒了。
此時此刻，他已經沒有別的選擇。
他只有拿出吃飯的本事，靠縝密的謀劃，靠精湛的演技，讓所有人相信。
為了孩子，原來父親真的可以做到如此地步。
他成功了。
肖央的演技，讓這個人物有了靈魂。
他稱之為“尋找動物性的本能。”
林日朗首先要面對的，是警方的對峙、輿論壓力。
和警方站在對立面，他可能遭遇正面突襲、暗中潛入、狙擊、爆破。
他能怎么做？
“必須讓所有人都害怕。”
他只有猜準警方的每一步，在每一次驚心動魄的博弈了占盡先機，才可能實現自己的訴求。
復雜的任務，給予肖央更大的發揮空間，也使林日朗比《誤殺》李維杰更多面。
可以一面眼神空洞，面對冷意，笑里夾帶瘋狂。
連在街頭打拼了幾十年的老警察張正義都相信了：他真的會殺人。
其實第一個鏡頭早已露出端倪：
在走進醫院前，他在小巷里抽煙。
手里的打火機，燃起，熄滅，燃起，熄滅。
這一點細節早已將他的心撕開：矛盾、猶豫不決、于心不忍。
另一面，在人質面前，他面對家人和旁觀者時，滄桑沉重，心事重重。
從略彎的脊背，癱坐的姿態，到聲嘶力竭的嘶吼，無不顯露一個父親的柔情和絕望。
在整個劫持對峙的過程中，時而堅韌、時而悲涼、最后釋然。
每一個姿態，都在對應著情緒的層次。
也暗示著，故事最終走向何方。
全新的故事，全新的人物，但在和前作的勾連上，《誤殺2》走心了。
迄今還記得《誤殺》那句經典臺詞：
“查他一年的觀影記錄！”
同樣是迷影類細節，《誤殺》李維杰是影迷，《誤殺2》林日朗是編劇。
為了讓警察相信，他特意寫好了一個劫持人質大殺特殺的劇本。
但，在劇本最后，林日朗打下了意味深長的“Plan B?”
當警察闖入現場時，他又找好角度，用監控精心設計：
有槍聲，有血跡，有躺在地上的人，連警察都相信：他真的殺了人。
實際上，這不過是一次“蒙太奇式”槍殺，槍是假的，血是假的，死亡也可以偽造。
他利用的，正是影像的魔術。
兩部都N刷過的十點君必須說，這樣的呼應在片子里，實在太多了。
《誤殺1》里，督察長的兒子，尸體就在警察局下面。
而在《誤殺2》里，林日朗一直在找的心臟，其實就在醫院上方。
有的真相深埋其下，有的真相，則懸于人心之上。
相比這種“藏”，有些細節，更加外露。
譬如，回頭看看海報。
里面有一個極容易被忽略的細節，反復出現。
當我們將視線從主演的臉上挪開，發現了嗎？
那些淺黃的，微弱的光點。
是什么？
我們不難在英文片名里找到答案：Fireflies In The Sun，螢火蟲。
它一直在散發著光芒，但在更強的光下，螢火蟲的那一點，實在太微不足道了。
有可能被忽略，被抹去，被“誤殺”。
和《誤殺1》里的那只羊一樣，它們都是是普普通通的“小”形象。
所以，林日朗的兒子，名字叫“小蟲”。
從什么時候開始，微小的存在，從任人宰割，變成了向死而生？
林日朗不服，他在黑暗中前行，卻想要光天化日，朗朗乾坤。
也是在黑暗籠罩下來的時刻，我們才能感受到從小人物身上散發的光輝。
再來看《誤殺》系列一以貫之的片名，瞬間懂了：什么是誤殺？
《誤殺1》里，妻子阿玉為了維護女兒，失手打“死”了督察長的兒子。
一條人命被誤殺，還只是表層。
更深一點，是外界、輿論對一個人的定義。
導演戴墨說：對一個人的定義，本身就是一種誤殺。
林日朗是劫匪，也是父親，絕非用“非黑即白”就可以簡單定義。
但在光天化日，朗朗乾坤之下，站在醫院外的圍觀群眾，只能看到光，忽略了他背后的影子。
所以當他們以為林日朗搶劫醫院，開槍殺人時。
他們憤怒，恐懼，甚至要把林日朗的孩子從病房里趕出去。
但當林日朗釋放了孕婦時，他們又轉變了看法，覺得林日朗是好人。
他們一次次地隨風搖擺，一次次地“誤殺”。
《誤殺1》和《誤殺2》都告訴我們：
當太陽高照時，真相可能會隱形，當大雨降下時，一切才無所遁形。
甚至連結局都相似：《誤殺2》的記者李安琪，最后自己也成了采訪對象。
在被問到怎么評價林日朗時，她和《誤殺1》里的那位鄰居一樣，啞口無言。
這種細節和隱喻，在片中數不勝數，相信大家看完之后會有新的發現。
不過，對林日朗來說，結局在海報中就已經注定。
你看，人來人往，他身處人群之中，逆向而行。
他不是看客，他是編劇，他是這場大戲的導演，試圖將所有人帶往他設想過的完美結局。
沒有人死亡，沒有人受傷，公平得以彰顯。
那么最后的問題來了。
這一場大戲，林日朗自己，相信嗎？
兒子小蟲也曾經問父親林日朗：“為什么螢火蟲在燈下面就不亮了。”
林日朗也說：“在黑暗的地方才能看得見。”
這也是螢火蟲的勇氣。
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他必須擁有信念的力量，才能勇敢地走向黑暗，讓兒子看見，讓所有人都看見。
這正是《誤殺2》留給我們的光。
當我們被那些更強大的所籠罩時。
不要忘了維護那些弱小卻堅毅的力量。
畢竟，它們，都可能是某一刻的我們。
當那個時刻到來時，可能我們都會，為愛的人，再奮不顧身一次。
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