文 | 安妮特
編輯 | 安妮特
遺憾的是，《雄獅少年》沒能再創《哪吒之魔童降世》的國漫票房高潮，上映十三天，艱難破1.5億，由于檔期、宣傳營銷、人物形象爭議等原因，以及春節檔更多重量級新片的上映，后續預計不會有太大的突破。
票房失利，《雄獅少年》卻在口碑上迎來了自己的高光時刻，在剛剛公布的豆瓣2021年度電影榜單中，《雄獅少年》以8.3分的成績奪得華語電影桂冠。要知道，這并非動畫電影的橫向評比，而是一整年華語電影的整體成績，更重要的是，《雄獅少年》是TOP 10中唯一的動畫電影。
與之對應的是，在評分最高的外語電影中，皮克斯的《心靈奇旅》也位居榜首，這也從某種層面上證明了動畫電影無法被真人電影取代。
《雄獅少年》的高口碑來自十分重要的幾點，一是好看，作為一部商業類型片，好看是第一要義，“好看”是故事、人物、畫面等一系列要素的綜合體現；
二是它填補了國漫現實題材的空白。
國漫很長時間陷入一個桎梏之中，好像不做神話大IP就搞不了創作，《雄獅少年》在《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列的高調之后，選擇切入現實題材，用真人電影的敘事方式講述了一個情真意切的故事，無論從制作水準還是人文關懷及傳統文化的展示上，都可以被視為國漫一個重要的分水嶺和開創性作品。
下文將主要從文本層面聊一聊《雄獅少年》的成功。
商業類型片要想做到“好看”，最重要的是講好一個故事。《雄獅少年》的文本采用了十分典型的“三幕式”結構。
對創作者來說，三幕式是最易理解和掌握的故事結構劃分方式，但由于有標準范式，并不是照貓畫虎就能真正做好，每一幕都必須將故事與細節做得極為扎實，觀眾才能一步步與人物進行共情，最終在高潮段落達到情緒的最高閾值。
對常年觀看類型片的觀眾來說，三幕式觀影門檻較低，這反而也對創作者提出了更大的挑戰，如何將照本宣科落到戲劇實處，讓其可信，讓觀眾入戲，并在此基礎上做到創新，是很重要的課題。
我們來看看《雄獅少年》是怎么做的。
第一幕建置——交代人物目標和沖突。
主人公阿娟，父母在廣州打工的留守兒童，常年遭受其他人的霸凌，瘦弱的他外號“病貓”。同情，是觀眾對阿娟產生的第一層情感。
在第一場新年舞獅表演中，阿娟遇到了同名的女性阿娟，“天降少女”拯救“弱雞”主角，阿娟被“英雄花”木棉花砸中，成為女阿娟口中的“天選之子”。
這時觀眾已經基本可以猜到故事的走向，“病貓”阿娟終將逆襲為一頭“雄獅”。確實俗套，但阿娟如何達成這一目標成為觀眾的期待，這也為第二三幕打下了基礎。
如果僅是不愿再做“病貓”等喊口號式的勵志，未免太過空泛和單薄，在此基礎上，《雄獅少年》還鋪設了一層更具現實意義的人物目標——學習舞獅，去廣州參加比賽，才能見到多年沒有歸家的父母。
具象的目標使得人物動機更為可信有力，阿娟這一形象有了根。
接下來便是找到阿貓阿狗，組建一支《少林足球》式的“拉胯”團隊，找到一個“包租公”式的隱世高手拜師學藝。這一階段，幾乎都是對周星馳插科打諢式喜劇的模仿，但在畫面上運用動畫的非現實感將嶺南的地域特色做了一個很好的展示。
無論是開場五條人樂隊的《道山靚仔》，還是師父咸魚強腳上的人字拖，再到通過晴雨變化與大樹葉落的“魔幻”景致展示嶺南風光，從人文到自然，在美術上都有著極其細膩和美輪美奐的表達。
事實上，第一幕中也包含著一個簡易的三幕式結構，確定舞獅夢想-說服咸魚強并拜師成功-舞獅大賽預賽勝利。隨著拿到前往廣州參賽的入場券，劇情急轉直下，第二幕登場。
第二幕——對抗，展示人物遭遇的困難和身心變化。
以阿娟父親昏迷不醒，阿娟無奈踏上打工之旅為開始。畫面色調從嶺南鄉村的明媚溫暖變成廣州鋼鐵水泥的灰暗壓抑。這一階段，18歲的阿娟做著最底層的工作，睡宿舍的“下下鋪”，風吹雨淋，女阿娟贈予的紅色獅頭擺在雜物堆一隅，那是信念被塵封的象征。現實的擠壓為阿娟這一人物帶來了真正的成人禮。
在第一幕中，阿娟雖然刻苦訓練，剪短了頭發，但依然是孩子模樣，而第二幕中，他的個子長高，身體變得強壯，最重要的是眼神變得沉著堅毅。在這一幕中，兩個阿娟的偶遇是非常濃墨重彩的一筆，在中產階級女阿娟的車里，阿娟遭受自尊心的兩重沖擊，一方面來自于階級差異帶來的現實打擊，另一方面則是男性自尊被粉碎。
一般來說，第二幕是在第一幕預設沖突上加強人物困境障礙和難度，而《雄獅少年》則在第二幕完全設置了一個與第一幕割裂的“對立面”，促使阿娟放棄舞獅的并非來自第一幕難以解決的問題，而是來自一個全新的、更加不可解的現實因素。
這一幕的設置，無論是阿娟個人的人物弧光塑造，還是觀眾對阿娟命運的共情和擔憂，都是極其有力的。也正是在這樣令觀眾和阿娟均感到壓抑和無從選擇的情況下，第二幕結尾時，即將前往上海的阿娟來到天臺，鏡頭帶過墻面，那是他的日常訓練計劃，他從未真正放棄。
此刻，他戴上獅頭，從一開始的踉蹌到心中的鼓點越來越清晰，到最后的行云流水，一氣呵成，最終，他張開雙臂迎接噴薄而出的朝陽，光芒覆蓋他的全身，他不再是那個需要將“不再做病貓”和李白的詩句通過吶喊才能激勵自己的少年阿娟了，這一刻，無聲勝有聲，他心中的咆哮響徹了整個城市，整個影廳。
這一收尾完全可以列入2021年電影最精彩的場面之一，簡潔、有力、震撼，而最終阿娟做出抉擇將獅頭“遺棄”在天臺獨行，還有著悲傷、無奈與釋然的情緒底色。
第三幕——結局，人物戰勝終極挑戰，以咸魚強隊前來參加舞獅大賽開始。前往火車站的阿娟目睹了隊友所做出的努力，并最終選擇重新戴上獅頭，在眾獅中一躍而起，就像開篇女阿娟那場“奪紅包”大戰的再現，兩個阿娟就像平行宇宙中的“另一個我”，在此刻達成呼應。
一路過關斬將，受傷的阿娟一步一個血腳印，來到那個無人能登上的“擎天柱”，他希望創造一個奇跡，這個奇跡在他心中是對父親的祈福，同時也是對命運的“不認”。
在這一悲壯舉動的結果呈現上，《雄獅少年》做出了令人驚嘆的高級處理，用一個蒙太奇表現阿娟落水，他失敗了？緊接著，掛在“擎天柱”上的紅色獅頭在風中屹立不倒。觀眾被騙了，《雄獅少年》給出了成功與失敗之外的第三種答案，意料之外，卻更讓人熱血沸騰。
《雄獅少年》沒有止步于此，在片尾彩蛋中，來到上海的阿娟繼續打工人的日常，但他終于睡到了真正的床上，墻上貼著的是舞獅大賽時與隊友和女阿娟的合影。
阿娟落水這一處理早已預示了他的生活不會因一時的成功而真正改變，而他的信念、理想，在為見父母的動機消解那一刻、在看到女阿娟的男友那一刻，真正變得純粹，他帶著這份純粹，抵達了奇跡，成為了真正的“雄獅”。
最后，關于《雄獅少年》人物形象受到的爭議，無論創作者是有意為之還是無心之舉，無論觀眾認為這事關重大還是覺得過于上綱上線，只有一句話：于今天，電影已不再是電影。
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