在普通話普及完成階段性任務之后，以前影視劇中盛行的方言似乎在國產電影中消失了。
而郝杰的作品重拾了這份鄉土情結，一聽到熟悉又陌生的鄉音，即使故事的發生地不是你我的家鄉，也能通過聲音把人帶入情境當中，這就是《鄉村往事》的第一重魅力。
可《鄉村往事》的魅力好像僅此而已。
這個短片只有短短的3分40秒，講的是一個得到與失去的故事，表達的是時代發展，人的迷茫與混沌。
只是郝杰導演并沒有把這個故事拍好，反而有種故意將作品弄得高大上的觀感，讓人看不懂，更讓人不想解讀。
也許靈光一閃的執拗可能是天才，但是能融入大眾和體制的人才是真正普遍認同的大師。
所以郝杰成不了大師，只是可以留下一兩部作品的導演。因為他不與觀眾和解，也沒有姜文那樣的才華，可以讓觀眾看不懂但是能感受到電影散發出的爽點。
而且姜文用六部作品印證了這一點，可郝杰只有《馮海的夢》讓人痛快，到了《鄉村往事》就成了莫名其妙，故弄玄虛，即使強行分析也解讀不出什么所以然來。
這是郝杰需要改進的地方，也是他的迷茫，同樣也是很多文藝片導演的過于自我所暴露出的問題。
他們總覺得自己的作品很高級，觀眾看不懂是他們的觀影水平不夠，自己片子中的技法、寓意、表演都屬于上乘，不需要做什么調整。
但是他們恰恰都忘記了一點，那就是過于作者式的電影不可能與觀眾產生共情，只能是自我感動，然后慢慢變得固步自封。
華語電影中有不少作者式的導演，如杜琪峰，還有《開拍吧》中的導演陳凱歌。
杜琪峰的黑幫警匪片完全是作者式電影，但是諸如《槍火》、《神探》、《黑社會》等電影都會受到大眾的喜歡。
還有陳凱歌，盡管近些年他的電影口碑不是那么好，劇情也是云里霧里，但是沒有人會否定《白晝流星》、《妖貓傳》的畫面精美。
杜琪峰他們的這些片子就像一套套試卷，會給觀眾留幾道簡單易答的題。
之后才慢慢提升難度，最后放出奧數題，讓觀眾一步步得到答案，直至解出最后一道奧數題，獲得暢快淋漓的爽感。
可郝杰的電影全是奧數題，換著法不讓觀眾解答，自然漸漸被放棄或淘汰。
杜琪峰他們也會在自己的作品中夾帶私貨，畢竟不夾帶私貨的作品也不能被稱為藝術，可夾帶私貨太多那就不是電影了，而是僅自己可見的作品。
郝杰導演是個很有天分的導演，但是別讓這種“僅自己可見”的傲慢阻礙了自己成為大師的可能。
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