本文作者是小萬家族的@阿呆
人丑還顏控的追星狗子在此
最近幾年，鶴崗這座城市因為“兩萬一套房”爆紅網(wǎng)絡(luò)。
在房價與工資的鴻溝面前，鶴崗的房價像神話一樣吸引著無數(shù)拒絕內(nèi)卷的人欣然前往，甚至有人從臺灣地區(qū)橫跨整個祖國版圖，遠赴鶴崗購置房產(chǎn)。
隨著購房潮的興起，鶴崗誘人的特色小串、四點就天黑的冬季和悠然平緩的生活節(jié)奏也開始讓更多人心向往之。
而在此前的很長一段時間里，這個與俄羅斯只有一江之隔的東北小城默默無聞地守著一方冰天雪地，任其“煤城”的輝煌過往和荒蕪衰落的當(dāng)下被遺忘、被忽視。
鶴崗到底有何過往，生活在這里的人又是怎樣的狀態(tài)，今天上映的這部國產(chǎn)荒誕喜劇或許能帶我們窺探一二。
《東北虎》
《東北虎》是由耿軍執(zhí)導(dǎo)，章宇、馬麗主演的劇情片，故事背景就設(shè)置在小城鶴崗，講述生活在這里的小夫妻徐東（章宇 飾）和美玲（馬麗 飾）因為寵物狗意外死亡而波瀾驟起的經(jīng)歷。
電影曾在第24屆上海國際電影節(jié)上摘得金爵獎最佳影片的殊榮，時隔半年，期待已久的影迷終于等到它全國公映。
“黃毛”章宇和“喜劇女王”馬麗的首度合作自然值得期待，預(yù)告片中冰天雪地的東北街景和荒誕的喜劇包袱同樣引人注目。
不僅如此，《東北虎》中還處處透露著熟悉的氣質(zhì)：凜冽的氣候，古井無波的生活，麻木遲鈍的人們，這似乎已經(jīng)成為近年所有以東北小城為背景的文藝電影的標(biāo)配。
比如拿下64屆柏林電影節(jié)金熊獎的《白日焰火》，藏在驚悚碎尸案下的是警察張自力、小夫妻梁志軍和吳志貞等人無望的生活和糾葛的情緒，他們的孤獨與失意都被哈爾濱這座城市漫天的飛雪掩埋；
提名金馬影展和東京國際電影節(jié)最佳影片的《鋼的琴》，更是把一個大背景下的小故事講得淋漓盡致：一座落寞的東北工業(yè)城市，一個落寞的中年男人，和寄托他文藝夢想的一架鋼琴，還原了中年人世界里的雞零狗碎；
入圍釜山國際電影節(jié)的《通往春天的列車》，則是東北導(dǎo)演李驥借演員李珉城和任素汐的演繹，將自己眼中東北小鎮(zhèn)青年困于瑣碎生活、茫然失去自我的現(xiàn)狀娓娓道來。
但即便如此，耿軍和他的《東北虎》仍然有著獨特的氣質(zhì)。
因為耗費了9年時間自編自導(dǎo)這部作品的導(dǎo)演耿軍，實在是中國導(dǎo)演里非常獨特的一位。
耿軍是70后，今年已經(jīng)46歲，2002年通過拍短片入行，至今已有二十個年頭。
但他并非科班出身：中專學(xué)了兩年俄語后，耿軍在19歲成為北漂，在北京當(dāng)過速凍餃子推銷員，也做過賓館服務(wù)員，還在北京晚報做過廣告業(yè)務(wù)員，經(jīng)歷非常豐富。
他與電影結(jié)緣，僅僅是因為熱愛：因為熱愛電影這項神奇的藝術(shù)，19歲的耿軍揣著600塊錢和自己寫的劇本殺到北京，殺進北京電影學(xué)院。
劇本沒了后續(xù)，耿軍卻開始了在北影漫長的蹭課生涯。
耿軍在一席做《便衣導(dǎo)演》主題演講
2000年，數(shù)碼時代到來，DV開始盛行，個人的獨立電影創(chuàng)作開始成為一種新的可能。耿軍立刻投身其中，并在2002年完成了短片處女作《山楂》。
首部長片《燒烤》則拍攝于2004年：5000元，一部DV，三個演員，在東北郊區(qū)的院子里拍了十幾天，就把《北京晚報》上一則關(guān)于北漂務(wù)工人員綁架未遂的200字新聞拍成了入圍法國南特電影節(jié)和荷蘭鹿特丹電影節(jié)的作品。
《燒烤》劇照
耿軍的才華開始被電影圈里越來越多的人看到，在北影文學(xué)系教授張獻民等伯樂的支持下，在他自己對電影的熱愛的支撐下，耿軍一部接一部地拍著。
機遇很快出現(xiàn)：2013年，耿軍執(zhí)導(dǎo)的第四部短片《錘子鐮刀都休息》獲得51屆金馬獎最佳創(chuàng)作短片獎，這部以東北為背景、充斥著黑色幽默的小片被很多影迷視作耿軍“鶴崗宇宙”的開端。
《錘子鐮刀都休息》劇照
2017年，他的第四部長片《輕松+愉快》一舉入圍54屆金馬獎最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳原創(chuàng)歌曲四大獎項，榮耀和機會紛至沓來。
但直到2021年《東北虎》在上海國際電影節(jié)斬獲最高大獎，普通觀眾才突然意識到這位優(yōu)秀導(dǎo)演的“橫空出世”。
《輕松+愉快》入圍金馬四項大獎
于耿軍而言，《東北虎》亦有著非常關(guān)鍵的意義：
雖然頻頻入圍國際影展并獲獎，但這是他的作品首次在國際A類電影節(jié)上斬獲獎項；
同時，入行以來堅持獨立電影的道路十余年，《東北虎》是耿軍的作品第一次有資本介入，第一次按照完整專業(yè)的電影工業(yè)流程制作，也是他的作品第一次由職業(yè)演員出演；
最重要的是，這將是他的作品首次在內(nèi)地公映，接受母語觀眾的審視。
而這一年，已經(jīng)是耿軍拍電影的第二十個年頭。
獲獎并不能改變耿軍，但觀眾的評價或許會為他帶來新的思考，畢竟以家鄉(xiāng)鶴崗為背景和元素拍片20年，這還是他第一次有機會將鶴崗展現(xiàn)給全國的觀眾。
沒錯，從第二部長片《青年》開始，耿軍就熱衷于以鶴崗為背景，從身邊人的生活中汲取創(chuàng)作靈感。
而這些描繪家鄉(xiāng)和家鄉(xiāng)人群的電影，無一例外都有著荒誕的喜劇外殼和悲涼的精神內(nèi)核，這正是耿軍對于鶴崗乃至更多東北小城的看法。
《青年》中，那些留在鶴崗的年輕人日復(fù)一日重復(fù)著他們枯燥的生活，為親情友情愛情頭破血流。
圖源見水印
海報上，馬在汽車上，青年在輪椅上，用耿軍的話來說，“都是一種困境”。
《錘子鐮刀都休息》中，演員們反復(fù)念叨著一句臺詞，“都荒廢了”，這也是耿軍眼中的鶴崗。
到了新作《東北虎》里，在動物園里迎來19歲生日的東北虎，和電影中所有角色一樣，都“困在那兒了”。
普通人和他們所處的困境，似乎就是耿軍所有作品中一以貫之的內(nèi)容。
正如上影節(jié)給《東北虎》的頒獎辭：“影片用象征性喜劇手法，表現(xiàn)了社會變革時期普通人的生活狀態(tài)和對于未來的向往。”
耿軍鏡頭下這片頹唐土地的隱隱生機，這些困獸般嘶吼和拼搏的人們，才是他作品真正的力量。
2015年，耿軍受邀在一席（一檔節(jié)目）做演講，演講的最后他說，“我的電影都是表現(xiàn)這個時代里的失敗者，失敗者是這個時代里最大的人群。”
給失敗者的發(fā)聲機會，就是《東北虎》上映最大的意義。
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