距離正式上映還有2天，《奇跡·笨小孩》的預售票房已經超過八千萬。
影片的故事并不復雜：20歲少年景浩帶著妹妹在深圳生活，妹妹罹患先天性心臟病而生命垂危，手術費用高昂，為了挽救妹妹的性命，景浩四處打零工。機緣巧合下，景浩有了創業的機會，在一群經歷各異、年齡不同的“奇跡小隊”成員幫助下，當上了好景電子廠的廠長，不僅湊夠了妹妹的救命錢，也帶著大伙實現了曾經遙不可及的人生理想。
觀眾期待的理由中，文牧野和重聚的“藥神班底”—— 編劇鐘偉，攝影指導王博學，美術造型指導李淼，音樂指導黃超，是不可忽略的一條。
和《我不是藥神》塑造時代英雄的視角不同，這一次文牧野更多刻畫的是“時代長河中的個體英雄，這個人很普通，但對他的家庭和他在乎的人來說，他就能算英雄。”
那么問題來了，為什么相信文牧野？
清醒的敏銳
要回答這個問題，不妨先做一個假設。
假如不是文牧野，《奇跡·笨小孩》會是一個怎樣的故事？
或許明媚感動，溫暖燃情；或者百轉千回，有反轉和曲徑通幽，一樣的出色一樣的值得期許。文牧野的不同在于：他總能清醒地捕捉到煙火氣中的普通人，并為之注入獨屬于生命本身的熱忱。
近年來電影界涌現一批青年導演，文牧野是其中之一。行業知他因為一系列短片，觀眾喜他則是因為《我不是藥神》，影片中的程勇，和與之性命攸關的病友們，所傳遞出的“為眾人抱薪者，不可使其凍斃于風雪”的情愫讓國人的民族基因動了。
作為電影界的后起之秀，他沒有淹沒在商業化的大潮里，而是在藝術思辨和觀眾審美當中找到了微妙的平衡點。對于現實生活，有自己觀察的角度，亦有激情的表達欲望和與眾不同的反思。
《奇跡·笨小孩》承襲他一貫的堅持觀察俗世小人物的視線重點，帶著妹妹的景浩，耳朵聽不見的汪春梅，養老院里坐輪椅的獨腿老人……這些普通人微妙地保持著介于“大多數”和“少數且破碎的”群體之間。他們的經歷單獨擺出來說，跟大街上隨便揪出來的人經歷相比別無二致，可能還不及路人所承受的生活苦難和重壓。但是結合他們樂觀的心態、豁達的態度、不屈的精神乃至幽微的人性，典型性也就隨之立住——所謂“熟悉的陌生人”，既能令觀眾自我代入，還要保持微妙的的距離，留給觀眾向往或反思的空間。
對于《奇跡·笨小孩》這類現實題材電影而言，題材的選取、敘事的流暢還不夠躋身優秀電影的行列，更重要的是影片自身對現實的反思力度。題材不能淪為影片消費的對象，故而不能不顧現實地盲目鼓吹奮斗的力量，更不能無視人的主觀能動性消極的放大苦難，不然它就只是現實的一種廉價地表達。
20歲的少年景浩最初的動力是為了給妹妹賺救命錢，而當他逐漸地發現自己正背負著整個“奇跡小隊”的人的期望，同時得到眾人的幫扶和反哺時，個體和成長與收獲與團隊的理想實現融為一體；團隊的發展又成為站在科技發展前沿的華強北的鏡像縮影，華強北又成為時代的腳注在巨大的時間軸上留下濃墨重彩的一筆。
文牧野的作品不乏開闊的格局和視野，在這種清醒的、敏銳的生活洞察里，他又不露聲色地將個體——集體——時代——家國由點及面串聯起來，織就一幅立體的時代畫卷。就像他在采訪中說的，要捕捉的是尋常生活的煙火氣，讓普通人成為熒幕上的主角。
真誠的柔腸
童慶炳先生提到“真誠而非虛假地看待生活，真誠地而非作偽地對待自己和別人，具有這種真誠之心的作家，才能筑起一個又一個經得起時間的檢驗和歷史的風吹雨打的真實動人的藝術世界。”
“文如其人”，文牧野的作品中不乏對弱者的同情，更不掩對美好的向往，同情不是自上而下帶著優越感的俯視，向往更是落落大方毫不遮掩，他是個真誠且溫柔的創作者。
《我不是藥神》描繪的是與疾病抗爭求生的病人和病人家屬，經濟的窘迫、藥物的昂貴、疾病帶來的痛苦、病人生理和家屬心理的疼痛密密麻麻織成一張大網，將觀眾牢牢鎖住。即便如此，文牧野也未曾將他的主人公們當做弱者，通過販賣苦難的方式施舍同情。恰恰相反，鏡頭始終保持平視，直擊人心最脆弱、最難以名狀的地方：“誰家沒有個病人”一語雙關倒出疾病的無常和尋常，“只是想活下去”則直擊人對生存的欲望。
導演文牧野用影像完成了議程設置理論的實踐——不僅用故事告訴觀眾往哪看（關注白血病人群體），更說出了怎么看（社會各界能做些什么幫助患者延長生命的同時葆有生命的尊嚴）。
《奇跡·笨小孩》也是一樣。剛剛進入成人世界的少年景浩帶著妹妹謀生治病，對于任何人而言，生活都是不容易的，且不會因為是否為初入社會的年輕人而手下留情。變量存在于景浩身邊的人，愿不愿或能不能在他陷入絕境的時候，“挺他”一把。“奇跡小隊”站出來了，雖然過程磕磕絆絆，但普通人們點滴力量匯聚一處，他們用自己的付出和努力換來“守得云開見月明”。
即便觀眾并不難預料到這樣的大團圓式故事走向，因為有了團結的力量和對抗無常的決心和信心，奇跡小隊的圓滿，是他們自己掙來的勛章，絕不是創作者們刻意煽情下的強行賦予。
讓觀眾們看到螢火之光，為團結一致而振奮心緒，是為《奇跡·笨小孩》的真誠和柔軟，更是文牧野值得信任的地方。
浩蕩的俠氣
《奇跡·笨小孩》的預告片里有句臺詞這樣寫道“山在這，就等愚公了。”配的畫面是苫布落下，露出堆放成山的手機配件。
這個剎那頗有幾分武林絕學將要現世時的俠義之氣。
和生命涌動的熱忱一同存在于文牧野的作品里的，正是這股氣象萬千、幻化生姿的俠氣。
就像《我不是藥神》中的程勇，從算計到辜勇再到救贖，俠氣是深藏于人心深處的善念，是對生命的敬畏，更是面對身處危難的人及時伸出援手的仗義。
《奇跡·笨小孩》里的“奇跡小隊”亦是如此，面對不可能完成的任務，他們做到了。就像苦行僧，來不得半點投機取巧，只是心無旁騖地默默下苦功，由量變引發質變，不僅幫助景浩完成了任務，更實現了自己的理想，找到了自身的價值。
或許是身處的環境發展太快，“內卷”迫使人們急不可耐地找尋捷徑，然而《奇跡·笨小孩》卻用最拙樸平實的方式讓觀眾相信：勤能補拙、笨鳥先飛的古訓言之有物，龜兔賽跑的寓言意有所指，在內功心法修煉扎實之前，任何的招式路數都是不堪一擊的花架子。
文牧野的俠氣，或者這份難得的拙樸或許也與其自身經歷密切相關。近期的采訪中，當被問及為了這部影片做了哪些準備、有哪些心得可以分享給同為創作者的青年導演群體時，他思忖了很久，而后緩緩地回憶：在拍攝自己的第一部長篇影片之前，他已經陸續拍了9部短片，不斷的嘗試和積累，為每一次的創作準備著。
再過兩天，選擇走進影院，聆聽笨小孩們創造奇跡故事的觀眾們，他們手中的票根是投給導演文牧野的信任票，而他值得信任的理由能否再添上一條甚至更多，我們共同期待。
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