時光編輯部 | 隱飲
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即將四十歲的韓寒，在春節檔拿出了他導演的第四部電影——《四海》。
從《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》到如今的《四海》，韓寒感覺自己“還像拍人生第一部電影的第一鏡”。
回顧以往，小鎮青年、賽車元素、幽默金句、擰巴的父愛、獨特的取景地，這些都是韓寒電影的重要標簽。
伴隨著片名從四個字變為兩個字，他也將開啟自己導演的新階段，找回做導演的“初心”。
今天，時光君帶你梳理韓寒電影的六個關鍵詞，來看看這些年，韓寒的變化與不變。
小鎮青年
導演的風格往往與他內心深處的眷戀密切相關，韓寒從來不避諱自己“小鎮青年”的身份標簽。他的電影故事，總是發生在與時代相對疏離的小鎮里，主角的生活都圍繞著一個小地方（小鎮或小島）展開。比如《后會無期》里中國最東端的島嶼東極島，《乘風破浪》里韓寒出生的上海金山區亭林鎮，《飛馳人生》里的上海郊區，還有《四海》里位于北回歸線上的南澳島。
小鎮生活充滿了懷舊的味道，但又有種單純的理想主義氣息。“小鎮青年”們從這里出發，一路闖蕩在路上，走向外面的更大的世界，面對更殘酷的生活真相。
《后會無期》里的江河和馬浩漢，從東極島一路西行，到最后才發現，人生就是個不斷失去的過程。
《乘風破浪》里的阿浪和父親徐正太，彼此誤解半生，到了生死關頭卻夢回90年代成為兄弟，終于理解了父愛的意義。到了《飛馳人生》，鏡頭轉向了落魄賽車手張弛，即使整個世界都不讓他碰賽車，但他就是拼了命要開，就算付出一切，也要把命運轉回自己認定的軌道。這次的《四海》，依舊很韓寒，依舊很小鎮。
在預告中，由南方小島、碧海藍天、少男少女、機車公路構成的小鎮畫卷徐徐展開。劉昊然飾演的少年阿耀騎著摩托車一路向前，衣衫被海風猛烈吹起，渾身透著海邊的咸味。
他被海風打磨得充滿原始的粗糲感，不修邊幅的一頭黃毛，略微磕巴的笨拙表達，難掩少年的青澀。阿耀的父親，是多年不見、來了又走的吳仁騰（沈騰 飾）。阿耀的暗戀對象，是夢想在大城市生活的餐館服務員周歡頌（劉浩存 飾）。
隨著破舊的摩托車引擎轟鳴，阿耀和歡頌從南澳出發，闖蕩四海來大城市打拼，一群各有故事的小人物，命運交織在一起。
鐵打的賽車
流水的韓寒電影，鐵打的賽車元素。
曾經是職業賽車手的韓寒，把自己對賽車的癡迷熱愛，全情投入到電影中。
從《后會無期》中橫跨大陸的自駕旅途，到《乘風破浪》中賽車手的奇妙冒險，再到《飛馳人生》中的越野拉力賽。
獨特的“車”元素，已經成為他作品里充滿個人風格的標志。
還記得《飛馳人生》中的停車場飆車大戲，和最后的巴音布魯克魔鬼賽道賽車戲。
那些驚險刺激的飆車場景，還有眼花繚亂的賽車科普術語，讓普通觀眾一邊享受著速度的快感，一邊又驚呼“不明覺厲”。
在《四海》中，韓寒又把摩托車拍出了新花樣。他努力在極限和安全之間，找到精妙的平衡點。
海島碼頭的特技表演，蜿蜒公路的極速飆車，繁華都市的凌空飛車，還有阿耀挑戰高臺“飛珠江”留下的懸念，都牽動著觀眾的心弦。
在逐漸電動化的時代，留下內燃機轟鳴的聲音，這可能是屬于韓寒的一點私心。
另外還有個彩蛋，預告里穿著賽車服的陳小春回眸的一瞬。
讓我們一下子夢回《頭文字D》里的帝王車隊隊長須藤京一。
擰巴的父愛
韓寒鏡頭下的父子，總有一種說不清的隔閡。他們愿意對彼此付出，但又不知道如何表達。
擰巴的父子關系里，既有命運的無情捉弄，也藏著化不開的深愛。
《乘風破浪》里，父子穿越時空成為兄弟，共同對抗世界，也完成了對彼此的和解。
《飛馳人生》中，父親為了給孩子更好的生活，不惜賭上了自己的身家性命。
《四海》里的父子吳仁騰和吳仁耀，不僅貢獻了眾多笑料，也透露著“無人疼、無人要”的心酸往事。
作為留守少年的阿耀，他和父親的關系“有點微妙”，他在小鎮孤獨長大，總想活成“父親的反面”，但又有對親情的渴望。吳仁騰是個“渣爹”嗎？似乎是，又似乎不是。
沈騰第二次在韓寒電影里扮演父親的角色，可謂是駕輕就熟。
這對多年未見的冤家父子，會碰撞出怎樣的故事呢？
兄弟&愛情
在韓寒的電影里，友情總是穩固的，男主角的身邊肯定有一群好兄弟前呼后擁。
而愛情卻總是“在別處”，那些美麗的女主角，琢磨不透，忽隱忽現。
《四海》中的阿耀曾說“我太不喜歡交朋友”，女孩歡頌和她哥哥歡歌的摩托車隊，意外闖入了他的生活。
他們拉上阿耀組成了“不敗傳說”小分隊，雖然大家都不太靠譜，看起來“聚是一盤沙，散是一盤散沙”，但這幫好兄弟，都有熱血的摩托車夢想。
預告中的歡歌對阿耀說，“摩托不是朋友，我們才是”，暗示著影片中對兄弟友情將會有更多的展開。
阿耀和歡頌的愛情線，羞澀而懵懂，他們在海灘并肩行走，滿溢著甜蜜的荷爾蒙。
飾演歡頌的劉浩存說，“他們很像一對磁鐵，轉過身就可以擁抱在一起。”
但這也意味著，他們面對面時就會彈開。
阿耀和歡頌都立志活成自己親人的反面，想彼此取暖，彼此獨立，卻又總不在一個頻道上。
隨著他們踏上漂泊之旅，這份純真甜蜜之中也漸漸摻雜了來自現實的苦澀。
喜歡就會放肆，但愛就是克制——
從前是，如今的阿耀歡頌亦如是。
韓式金句
與韓寒小說里的幽默一脈相承，他電影里的喜劇色彩也隨處可見。
這種幽默并不是單純的夸張和搞笑，而是通過密集的金句和巧妙的設計，給觀眾帶來“抖包袱”般的快樂。
顯然，這是韓寒最擅長的文字功夫。
比如在《四海》里，劉浩存的摩托車陷進沙中，她問劉昊然，“那你陷進去過嗎？”劉昊然憨厚一笑回她，“傻子才會陷進去。”
一語雙關的冷幽默，暗示了兩個人的情感狀態。
這次，再搭配“長在全國人民笑點”上的沈騰，讓人想不笑都難。
再來重溫下韓寒創作的那些流傳甚廣的金句。
從小聽了很多大道理，可依然過不好這一生。小孩子才分對錯，成年人只看利弊。我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海。我沒有想贏，我只是不想輸。
無法定義的少年感
20年前，韓寒寫了一本小說，書名是《像少年啦飛馳》。
這六個字，用來形容現在的韓寒特別合適：他當然不再是少年，但他的作品仍帶有濃濃的少年氣。
《四海》用更年輕的劉昊然和劉浩存作為主角，其中的“少年感”更加鮮活。
作為一個“上世紀就出道的男人”，韓寒一直是時代的“紅人”。
不管是從前那些冷幽默的小說、針砭時弊的博客，還是如今票房數字不斷攀升的電影，韓寒總能吸引大眾的目光，也能摸準年輕人的脈搏。
一直以來圍繞他的，有關注、有追捧，當然也有爭議。
曾經有許多人認為韓寒是一個“憤世嫉俗”的文化偶像，并應該一直保持這種風格。
轉型當導演的韓寒看似“和這個世界和解了”，甚至讓有些人失望，他已不再如當年那么犀利。
時光君覺得，韓寒的風格更像是“無法定義”。
他總能用一個充滿煙火氣的故事，揭露人生的荒誕、真相和溫暖。
《四海》似乎也很難用固定的類型片去定義，它就像片名“四海”般包羅萬象。
它可以意味著縱橫自海、闖蕩四海，也可以是四海為家、四海之內皆兄弟，或者干脆就是更單純的意義——南澳小島“四面環海”。
而在韓寒眼里，這部電影可能讓你笑的次數并不少，但它是一部很孤獨的電影。
“孤獨和愛并不沖突，希望大家看完，還是可以感受到愛”。
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