《四海》是韓寒的第四部電影，也是他第三次征戰春節檔的電影。
在春節檔內，韓寒的電影總是顯得有些特別，它以笑聲出圈，卻常常以悲情收尾。在春節的氛圍下總帶著點苦樂參半的意味。
《四海》當然也不例外，它帶著韓寒一如既往的作者風格，有機敏狡黠的言辭，更有柔情哀傷的故事。
故事講述一個名叫吳仁耀（劉昊然飾）的年輕人與他多年未見的父親吳仁騰（沈騰飾）重逢之后，重續的親情和懵懂的愛情同時發生在阿耀身上，他不熟悉父親更搞不懂愛情，他唯一能夠把握的，只有幾年前生日時奶奶送他的那臺摩托車……
在這個故事里，吳仁耀和吳仁騰的角色名字就已經透出里韓寒對文字慣有的敏銳和戲謔。從發音來看，“無人要”和“無人疼”用諧音梗營造了充足的喜劇效果。
他輕易地讓人笑，但又不只是讓人笑，在那些讓人會心的喜劇梗和金句段子里，包裹著的，是人物真實而又悲傷的故事。
這是韓寒電影獨有的氣質，回看他的前三部電影《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》，無一不是在嬉笑間將人生厚重的情感輕輕化開，戲謔著調侃著，主人公不經意間就跨過了那些荊棘叢生的小路。
這部《四海》也不例外。
故事的一開始，就是韓寒一貫的風格，先給我們一些機敏狡黠的笑容。
《四海》一開始，就用充滿喜感的金句去快速拉近觀眾與故事的距離。這些金句對白里，處處透出一個作家對文字游刃有余的掌控力，松弛而嫻熟。
吳仁騰的新相好得知他竟然有一個成年的兒子，義憤填膺責罵：“你不是說你沒有小孩嗎？”吳仁騰答曰：“這已經不是小孩兒了，這是大人”。
影院里哄堂大笑。
在沈騰的演繹下，這個角色身上的狡黠和生動噴薄而出，在笑聲中，我們迅速進入了他們的世界。
當然，不僅僅是金句。
阿耀與周歡頌（劉浩存飾）、周歡歌（尹正飾）初次同框的段落也絕對算今年銀幕上經典的笑聲時刻。
歡歌一邊跟阿耀說話，一邊徒手用飯盒疊出了個頭盔，這匪夷所思的操作，帶著含金量十足的手工技能，誰見了不拍手叫絕。
正是片中這些充滿生活智慧的平凡人和他們帶著一點點狡黠的小聰明，一次又一次地讓我們在一地雞毛的現實里大笑出聲。
除了這些言語技法上的笑果之外，片中對經典影片的致敬戲仿也總能讓人會心。
神秘的Showta哥，在酒吧臺階上以背影亮相的場景戲仿了《了不起的蓋茨比》中蓋茨比首次亮相的畫面，將人物的神秘氣息拉到滿格，同時在反差中營造游走于現實和想象的喜劇氣質。
很難說Showta哥身上的神秘是來自于他的闊綽，還是因為他所工作的城市。似乎，在廣州這樣的大城市工作，對這些海島青年來說，就已經充滿了神秘的魅力。而他作為一個大城市成功者的意向，埋下的不僅是笑的伏筆，還種下了海島青年阿耀對都市的向往。
無論金句、橋段還是戲仿，它們帶來的笑與甜，共同構成了韓寒電影的前調。而隨著劇情的推進，我們漸漸進入故事的中段，開始慢慢嘗到了他電影里那些苦澀的味道。
隨著故事的鋪陳，在吳仁耀這個充滿喜劇效果的諧音名字背后，我們漸漸察覺了人物的悲情。
事實上，我們必須承認，在笑聲之外，這部電影有著非常現實甚至是憂傷的底色。
奶奶得了阿爾茲海默癥，父親常年不在身邊，吳仁耀確實是一個無人要的孩子。而故事的中后段恰是在一點點呈現他走入都市邁向成長的過程。
本質上，這是一個海島青年勇闖天涯的故事。在笑聲和悲傷、歡樂與挫折中，勾畫了阿耀從男孩成長為男人的軌跡。
當海島的故事倉促結束，阿耀騎摩托車帶著歡頌向大城市奔去，故事沉入了都市現實。
兩個無依無靠的年輕人來到大城市，疲憊奔波，勉力生活。阿耀有車技傍身，巧合中開始了他的飛車表演生涯。
兩個初入都市的年輕人，因為禁摩令被剝奪了唯一的資產——阿耀心愛的小摩托。
車沒了，技術還在，阿耀為自己找了個飛車表演的工作。他騎著摩托車一圈又一圈在鐵籠子里炫車技，大概很多朋友都會與我一樣將之看作一個有著巨大現實隱喻的場景。
在城市禁摩令下，摩托車不再是一種交通工具而成為了一種表演形式，被關進巨大的鐵籠子里，一圈又一圈，怎么也無法向前。
那個巨大的鐵籠，給了初入都市的阿耀生存機會，卻也讓他被困其中，寸步難行。
鐵籠內摩托車尾拖著煙花，絢麗而美好，像極了阿耀與歡頌對廣州的初印象，大城市的街燈永不熄滅、霓虹永遠閃亮。可大城市，也像巨大的鐵籠一樣，將他們困在其中，即使暈頭轉向，也無法退出。像是永動的陀螺，一圈又一圈奔波。
而對未來抱著美好期待的歡頌，也在一次又一次遭遇著挫折、拒絕，甚至是不懷好意的試探。她沒有像自己以為的那樣做著一份更好的工作，也沒有像自己期待的那樣擁有一間屬于自己的鋪著長毛地毯的房間。
現實的艱辛搓磨著他們的心氣和信念，都市對他們并不溫柔，但幸運的是，他們仍將對方視作珍寶。
這是韓寒電影獨特的溫柔。他不回避讓人透不過氣的大環境，也不吝營造出極盡溫柔的小幸福。
阿耀與歡頌之間的情感，比我們見慣的愛情多了幾分清爽疏朗。
兩人并肩前行，不多言語，心卻都向著對方的方向。
還債、贖車。現實生活中的困頓搓磨出兩個年輕人難以相聚的物理距離，卻又在偌大的城市里讓兩顆心更加篤定而親密。
笑聲與痛苦之中，韓寒描摹著兩個少年人的單純，也給予我們都市罕見的溫柔撫慰。
他們的成長之所以動人，是因為他們留住了長大中很難留住的純粹又擔起了大人必須要承擔的責任。
本質上，這依然是一個成長的故事。
韓寒的電影永遠在講述人的成長成熟。我們也總是被他描繪的人物所打動。
《后會無期》里三兄弟的片段式旅程，告別一些人又與一些新的人相遇，如同一段人生旅程，也漸漸明白了人生就是不斷的相遇錯過和重逢，唯有好好告別，珍惜相遇。
《飛馳人生》算是幾部中比較跳脫的，但本質上也關乎角色對人生的認知。一個被禁賽的賽車手，如何排除萬難一點點拿回自己作為車手和作為父親的尊嚴。
到了《乘風破浪》，成長是通過兩代人的對照直觀呈現的。一個獲得成功的人回頭去看自己冒傻氣的少年時代，懷舊的情愫與成熟后的慨嘆撲面而來。
賽車手、海島青年，都是韓寒電影中經常出現的主角意向。他們和《四海》中的阿耀一樣，都曾經帶著稚氣也帶著志氣，以為一技傍身就擁有了闖天涯的資本。但事實上，世界很大，在小城市里可以獨當一面的年輕人到了大都市，就會被風搖動，無法自持，而最終被迫成長、成熟。
這是一種避無可避的宿命。
就像是片中最后一場賽車時與阿耀比拼的專業車手說的那樣，在小島上以為自己車技過人，但是走出這地方，外面的世界很大，你很快會發現自己掌握的這一切也并沒什么特別。
承認自己的平凡，或許就是成長的第一個開端。走入都市的阿耀和歡頌很快接受了自己只是一個平平無奇普通人的現實。
而成熟也不意味著老去，而是游刃有余，學會在平凡的日子里自由切換生活模式，活出樂子。
比如沈騰飾演的吳仁騰，看似不靠譜、沒責任心，俗稱“想一出是一出”。但當我們繞到人物背面，看見現實生活中他也不過是一個平凡普通的中年人，背負著所有中年男人都背負的生活重擔。
在這樣的反差中，吳仁騰的不著調反而成了中年人遠離生活泥淖后發出的快樂喘息。在現實與自我之間，成熟的人總是不忘給自己留出轉圜的余地。
成長的故事永不過時，在這些純粹真實的年輕人身上，成長中的溫柔喜悅和悲傷緩緩沉淀在我們心里。
從在鐵籠里表演車技到答應飛越珠江，阿耀為現實作出了妥協。當成年人的世界正準備向他敞開大門時，他卻為自己的妥協付出了代價。這是成長的代價，帶著宿命式的悲涼。
在韓寒的電影里，一人一坐騎，他們總可以在這個世界找到自己的一席之地，《四海》就是這樣一個充滿人文觀照的海島青年闖天涯的故事，帶著一如既往初生牛犢不怕虎的無懼無畏，也帶著韓寒一貫的作者風格。
不講道理，只告訴你，還可以如是生活。
《四海》的英文名是only fools rush in，只有傻子才會陷進去。年輕就是無懼無畏、膽大妄為，可是長大或成熟的時刻總是突然到來，接受宿命、接納現實往往也只在一個瞬間。
這是對現實世界最溫柔誠摯的摹寫。
新的一年，去膽大妄為地恣意成長吧，笑著哭著，去愛、去擁抱虎年的春天！
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