嚴格來說，《肖申克的救贖》算是一部越獄片嗎？
《肖申克的救贖》不算是越獄片，探討的更多是人性、時代、社會和自由，越獄反而是它的外衣，用來賣票房的，但可惜這片票房不咋滴。
美劇《越獄》是一部具有創新意義的越獄片，但是在以下六部越獄電影面前也只能算站在巨人肩膀上了。
它們分別是1956年的《死囚越獄》、1960年的《洞》、1963年的《大逃亡》、1967年的《鐵窗喋血》、1973年的《巴比龍》、1979年的《逃出亞卡拉》。
越獄片類型無外乎有誰逃、怎么逃、為什么要逃。
這六部電影把這三個問題拍到頭了，之后的所有越獄片都是這六部電影的排列組合或某一種，幾種元素的放大。
一是羅伯特·布列松導演的《死囚越獄》
在《死囚越獄》之前還有更早的越獄片，如1937年讓·雷諾阿執導的《大幻影》。
但羅伯特·布列松的《死囚越獄》重新定義了越獄片，以他擅長的簡約主義，拍出了細節派越獄。
片中并沒有多少遠景的鏡頭，大都是大特寫。
而且觀眾從頭至尾都不知道監獄到底有多大，看守的德軍長什么樣子，營造出了一種懸念感。
牢房也是封閉空間，沒有任何缺口，不可能挖洞，更不可能鑿墻，因為當時處于戰爭時期，一旦有任何風吹草動，直接讓子彈飛。
正是這種密室逃脫的緊張刺激讓《死囚越獄》叫人看得過癮，即使是60多年前的黑白片，也不妨礙其成為經典。
之所以說《死囚越獄》是細節派越獄，是因為男主越獄的困難極大，工具又極少。
監獄內有兩道圍墻，都有士兵定時巡邏，牢房的樓梯口日夜都有人站崗，從這里逃走相當于送死，所以他只有選擇爬上屋頂再做打算。
上了屋頂之后，男主又面臨五大難題。
一是從11層樓高的房頂怎么下到地面，二是如何避開巡邏的守衛。
三是第一道圍墻怎么爬上去，四是監獄的外墻如何翻過去，五是突然被安排進來跟他同住小男孩，他該如何處理。
而男主在牢房里能用到的工具有什么？
有且僅有一張床、一塊毛毯、一個馬桶、一支鉛筆、一把湯匙、一塊剃須刀的刀片、兩扇窗和一個固定在墻上的石頭架子。
但是他用這些東西做出了幾十米長的繩子，兩對掛鉤，還將牢房的門慢慢地劃開，并以此為依托說服了小男孩跟他一起越獄。
最后兩人用帶掛鉤的繩子爬上了第一道圍墻，用刀片殺死了守衛，又將繩子橫架在兩堵墻之間滑了過去，順利越獄。
在細節上，《死囚越獄》的處理被許多后來者借鑒。
如男主在劃門時，落到地上的木屑是如何處理的，少量且碎的木屑直接在馬桶沖掉，大又多的在每天外出洗簌時放在桶里，趁機倒在下水道里。
若是突遇有人來檢查，他就把拆下來的木塊裝上去，再鉛筆描邊，湯匙敲緊，亦或是在門上裝一個釘子，偽裝成掛毛巾的架子。
還有他制作繩子用的東西都是就地取材，繩子外部用衣服和被單，內部用床上的鐵絲絞緊，防止繩子不夠牢固，無法支撐一個人的重量。
這就是《死囚越獄》，用最簡練的方式講一個最驚心動魄的故事。
前面的部分也許有些無聊，但是最后越獄行動展開后的部分絕對叫人心潮澎湃。
二是讓·雷諾阿曾經的助手雅克·貝克導演的《洞》。
與自己的師傅執導的《大幻影》不同的是，《洞》不是集中營式越獄，而且最后的越獄行動失敗了。
《洞》可能是影史上的一朵奇葩。
其他越獄片大都是成功，但《洞》選擇讓他們失敗，卻沒有強行失敗的痕跡。
反而在最后一幕嚇到觀眾，并讓人性的善變真實的暴露在觀眾面前，以經典的鏡面反轉和一句“可憐的蓋斯帕德”的臺詞讓影片升華。
《洞》全片沒有音樂，不靠那些外招帶動劇情，制造緊張感、懸疑感。
整部電影完全是用真實的環境音加以放大，讓觀眾的心跳加速，再搭配絕妙的鏡頭語言，有了紀錄片一樣的質感。
在觀影的過程中，觀眾好似身臨其境，跟著他們一起越獄，一起為未知的結果而擔驚受怕，看完后背后不覺冷汗冒出。
如他們在鑿地板和地洞時，導演直接給幾分鐘的鏡頭，沒有一句臺詞，也沒有一點音樂，那種提心吊膽的感覺油然而生。
三是好萊塢銀幕硬漢史蒂夫·麥奎因的《大逃亡》。
《大逃亡》是一部美式主旋律，講的是250人在德軍集中營集體越獄的故事。
此前的越獄片大都側重于單人或幾個人的越獄，而《大逃亡》一下子讓上百人集體越獄，這個劇本怎么拍才能讓觀眾滿意。
《大逃亡》選擇的是讓電影成為教科書，可以毫不夸張地說，看了《大逃亡》，你我都會越獄了。
片中對于越獄的每個細節都照顧到了，凡是觀眾疏漏的地方，導演都將其補了上去。
如有人負責找工具，有人負責挖洞，有人負責打掩護，有人負責偽造證件，有人負責縫制逃出去后的各種衣服。
此外，《大逃亡》不像其他越獄片，挖了地洞后不管地洞是否會塌，根本不做加固處理。
《大逃亡》不僅用木板對地洞進行加固，還在洞里做了軌道和小車便于逃脫，甚至連通風設備和照明設備，以及測量儀都有。
集中營的生活也不似《辛德勒名單》、《美麗人生》那般慘絕人寰。
盟軍被關押在此的飛行員，跟德軍守衛談笑風生，俘虜們可以隨意的唱歌、跳舞，過國慶節，也許這就是猶太人和其他人種的區別吧。
只不過，影片的結尾又將觀眾拉回了現實。
原計劃讓250人全部逃走，但是最后只逃出去76人，被逮捕回來73人，50人被秘密處決，只有3人順利逃脫。
值得一提的是片中越獄計劃的組織者羅杰的扮演者理查德·阿滕伯勒，日后成為了大導演，獲得了奧斯卡最佳導演和影片獎。
很難說，《大逃亡》沒有參考《大幻影》。
兩者的故事主線，集中營盟軍俘虜與德軍警衛的相處模式，以及結尾的設定都很相似。
但是天下文章一大套，就看會套不會套，很明顯《大逃亡》學到了精髓，也進行了屬于自己的創新。
四是保羅·紐曼主演的《鐵窗喋血》。
在越獄部分，《鐵窗喋血》乏善可陳，手段并不高明，很多都算巧合。
尤其是前一個小時的劇情更是如同保羅·紐曼在片中吃的那五十個雞蛋一樣，堵在嗓子眼，讓人難以下咽。
《鐵窗喋血》的經典之處在于描繪了獄中生活，開辟了新的越獄片模式。
林嶺東導演，周潤發主演的《監獄風云》系列基本就是參考此片而來的，《監獄風云》中的很多著名的橋段都是借鑒《鐵窗喋血》。
周潤發飾演的鐘天正就是保羅·紐曼在《鐵窗喋血》那個角色的翻版，不過《監獄風云》的港味比《鐵窗喋血》濃，在觀影上更適合觀眾。
五是史蒂夫·麥奎因、達斯汀·霍夫曼主演的《巴比龍》。
《巴比龍》被譽為“影史上最偉大的逃獄電影”，因為在越獄片跟風諸多的情況下，《巴比龍》帶來了孤島越獄。
《巴比龍》中的麥奎因較之《大逃亡》中的麥奎因，后者是失敗了很是還神氣，前者是不自由，毋寧死，有種灑脫感。
六是克林特·伊斯特伍德主演的《逃出亞卡拉》。
該片將故事娓娓道來，對高超越獄手法進行細致描寫，對懸疑和緊張氣氛極致渲染。
并且利用寫實派的拍攝手法使人身臨其境，似乎置身于惡魔島，與主角一同經歷心跳和犯罪過程。
以上六部電影，除了《鐵窗喋血》之外，都改編自真實的故事，這種真實感讓電影更加具有吸引力。
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