在沉寂一段時間之后，DC超級英雄蝙蝠俠又殺回來了！
受制于扎導《正義聯盟》的票房、口碑慘敗，曾經與超人并肩美漫兩大巨頭的“蝙蝠俠”也被雪藏，雖然有過本.阿弗萊克自導自演的傳言，但最終不了了之。
不過，作為DC超級英雄電影中第一部全球票房破十億美元的人氣角色，華納肯定不會放過這棵搖錢樹，于是，他們找來了執導過《猩球崛起》2、3的馬特.里夫斯，再拉來急于轉型的暮光男主羅伯特.帕丁森，帶來這部充滿著濃烈復古氣息的新版《蝙蝠俠》。
這幾年，觀眾已經被漫威的超級英雄搞得有些審美疲勞，相似的敘事結構，老少皆宜的合家歡風格，漫威電影雖能夠保持穩定的輸出，并收獲不錯的票房成績，卻總讓人覺得缺少一些東西，而《蝙蝠俠》的適時出現，恰好彌補了漫威風格缺失的板塊。
電影故事線發生在布魯斯.韋恩成為蝙蝠俠不久，從第一句旁白開始，就迅速把觀眾帶入進那個黑暗籠罩、充滿殺戮氣息的哥譚市。
一、偵探式的敘事扣人心弦
秉承著父親遺愿，布魯斯.韋恩立志要成為哥譚市的守護者，然而好景不長，很快蝙蝠俠就迎來了強勁對手——謎語人，這位神秘人物不僅手段毒辣、行事縝密，且似乎隱藏著不為人知的動機，隨著市長、警察局長、檢察官相繼死于非命，整個哥譚市陷入一片恐慌。
電影最大特點，在于它雖然披著超級英雄的外衣，卻將故事講的嚴謹而邏輯有序。之前的類似超級英雄電影，因考慮到觀眾的接受程度和娛樂屬性，大多敘事單一，本片反其道而行，不僅出場人物眾多，敘事過程更是層層遞進，猶如剝絲抽繭一般，直到最后一刻才將謎底全部揭曉。
它發揮出偵探片優勢，用不斷制造的懸念，牢牢將觀眾吸引住，雖然時長三小時，且節奏偏文藝緩慢，但不妨礙觀眾依舊看的津津有味，而其中，最精彩的地方無異于蝙蝠俠和謎語人的斗智斗勇。
謎語人是整部電影中除蝙蝠俠外的另一位靈魂人物，這位沒有任何特殊能力，連長相和身手都與普通人一般，卻是策劃整起陰謀的核心。
他早已知曉布魯斯.韋恩的真實身份以及當年往事的內情，背負血海深仇卻苦于能力有限，于是，為揭露真相，他想了一個極為有效的辦法，通過蝙蝠俠的影響力將恐懼進行傳播，最終迫使十幾年前的幕后黑手暴露出來并且伏誅，手段不可謂不高明。
本質上，謎語人和布魯斯.韋恩有些類似，他們都想戳破城市的表面浮華，將犯罪揪出暴曬在陽光底下，只不過，謎語人過度信任暴力，所以，當他看不慣上層社會的腐敗和紙醉金迷時，于是想用自己的能力和辦法重新建立城市的新秩序，可以暴制暴的結果終究不能換來和平，只會出現更大的動蕩和不穩定因素，對于平民來說，除了帶來層出不窮的痛苦，根本享受不到任何好處。
二、超級英雄的另一種打開方式
新版蝙蝠俠從內到外都散發著自己與眾不同的味道。回顧歷代系列，會發現每一代都有著自己明確的定位。老版屬于典型的超英風格，過于追求英雄除惡揚善帶來的快感，雖看時很過癮，卻仍停留在宣傳暴力的原始、初級階段，并沒有對社會屬性等深層次問題進行太多思考。
諾蘭導演的《蝙蝠俠》系列，不再拘泥于電影感官層面的刺激，而選擇深度剖析社會，直面各種社會問題及其產生的背后原因，所以諾蘭的蝙蝠俠，更像是一部帶有濃烈個人訴求、拷問人性陰暗面的都市傳說，超級英雄不過是它的一種表現形式而已。
到了新版，導演馬特.里夫斯讓英雄徹底回歸到其作為人的本質，不高高在上，不神通廣大，而是和所有人一樣，有血有肉，有情感也有迷惘。
與漫威超級英雄的光鮮靚麗和熱鬧非凡相比，這次重出江湖的蝙蝠俠則顯得十分低調，除了一身蝙蝠衣以及依舊聰明的大腦外，和觀眾心中的高富帥形象相距甚遠。
他沒有多么異于常人的能力，解決困難更多依靠冷靜的思考和敏銳的洞察力，與很多光環附體的主角比較，顯得不夠精彩，但卻足夠真實。為盡可能貼近寫實，影片沒有設置任何超越當代背景的高科技武器和交通工具，一切普通的就像可以發生在任何一座城市，可硬件的簡陋，并不妨礙蝙蝠俠這個角色的偉大。
布魯斯.韋恩詮釋了超級英雄真正的含義，不追求“能力越大、責任越大”，而是從自己，從身邊做起，或許他的能力沒辦法覆蓋城市的每一個角落，去幫助所有弱小、被壓迫的人抗爭，但他用自己的實際行動，向黑暗勢力宣戰的勇氣，提醒著每位還有良知的普通人，即使環境多么惡劣、人性泯滅到何種程度，但至少還有一個人肯為底層人民拼勁所有，哪怕得不到大家的理解。
他用自己的堅持，讓這種無畏精神散播到城市各處，并且使準備犯罪的人心存畏懼。蝙蝠探照燈亮起，就像沖破黑暗籠罩的燈塔，讓哥譚市重新燃起對正義的敬仰。
這種接地氣，讓角色沒了神性，卻多了人性，而他與貓女的情感，則更似普通人的報團取暖。本片中貓女的設定，與金庸筆下的袁紫衣頗為相似，同樣被親生父親嫌棄，同樣身手不凡想要報仇，只不過，賽琳娜比袁紫衣更為果敢堅毅，她對自己的選擇從來都是毫無猶豫，充滿著一往無前的勇氣，她與蝙蝠俠在共同對抗惡勢力時培養出來的感情，雖著墨不多，卻很能打動人，這種絕不拖泥帶水的關系，在結尾兩人分道揚鑣時顯得瀟灑從容。
確實，好聚好散，不同的理想和追求注定兩人只是對方人生旅途中的一個過客，但至少在曾經相處的那段時光中，他們盡力做到最好。
三、多層次思考耐人尋味
本片大部分場景都發生在夜晚，雖說有成本考量，但黑夜更能襯托出蝙蝠俠不同于一般超級英雄的氣質。
電影中的布魯斯.韋恩，讓人感覺不像花花公子，而更像一位隱士、一位故意將自己埋沒在人群中、不引人注意的小人物，加上羅伯特.帕丁森從頭到尾的頹廢，使得角色更貼近蝙蝠本身的吸血鬼定位。
由于沒有大場面，電影在特效方面運用不多，動作設計也盡量追求真實打擊感，拳拳到肉、捏碎骨骼的清脆響聲，聽完讓人著實肉疼。配樂旋律簡單，卻在不同場合進行相應變化處理，使得每次出現都極富層次，不喧賓奪主，又能夠突顯自己的存在感。
電影在三個小時的時間里，融進了很多創作語言及主題表達。例如開場不久時就有一件發生在萬圣節的暴力事件，亞裔男子被一群有色人種尾隨圍毆，蝙蝠俠及時出手制止，卻沒有得到對方的感謝，而只有“請不要傷害我”這樣的請求，這段雖沒有任何關于種族歧視的描述，但臺詞一出，卻無聲勝有聲，引人思考。
還有一直有表現但沒有點出的“父子之情”，市長被謀殺前與兒子玩耍時的其樂融融，與市長葬禮上兒子瘦弱、孤單的身影進行對比，讓布魯斯.韋恩一下子就感同身受，他對阿爾弗雷德嘮叨的抗議，不過是缺失父愛后的敏感反應，而阿爾弗雷德身受重傷后的憤怒，正因為他已經把對方當成父親的替代品。
作為DC超級英雄創作的新嘗試，新版《蝙蝠俠》總體偏文藝，且主題沉重，對于觀影門檻要求較高，一般路人觀眾可能比較難以接受，但不影響該片從技術到思想內核各方面的優秀，面對老對手漫威的強勢，DC對自己超級英雄的重新布局和定位依舊讓人期待，畢竟，一枝獨秀不如百花齊放，選擇更多后受益的還是普通觀眾。
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