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導語
所見即所得，所聞即所談。樸實無華的編輯部在看啥正式登陸。編輯們準備的影劇綜分享推薦，帶給大家個性化的解析。既是輕松閑適的追片參考，也是老友相聚的溫馨談資。周轉于生活和自我的心靈，在影視文藝的世界里，永遠有一方安定之地。
DC這次找了《人猿星球》系列的導演馬特·里夫斯來執導重啟版的蝙蝠俠，主演則選擇了因為《暮光之城》火遍全球的羅伯特帕丁森。在上映之前，這個英國演員曾說過：“如果演的不好，我就下海去演A片。”但隨著觀影解禁，各大平臺紛紛打出了高分的局勢下，這部顛覆過往DC蝙蝠俠形象的電影，也迎來了自《小丑》之后的口碑高峰。
相比競爭對手漫威的爆米花滿分，DC的超級英雄電影始終與隱喻有著脫離不了的關系，自扎導的《守望者》起，到如今的《新蝙蝠俠》，黑暗色調、反英雄似乎是DCEU的一貫風格。
馬特·里夫斯擅長用隱喻來比擬，《新蝙蝠俠》中猶如是，這版的老爺脫離了以往的花花公子、高科技英雄的形象，以更為年輕生澀的偵探形象呈現在屏幕中。哥譚總是陰雨連綿，作為一個官場腐敗，民間治安不良的城市，黑暗是令罪惡與恐懼滋生的土壤，整個影片的色調調整成這樣的色彩，是為后來的犯罪打下基調。
同樣的，一個更為年輕的蝙蝠俠，在回避布魯斯·韋恩的身份，執著于復仇的同時，他的心路中所尋找暗巷出口，也成了故事的另一塊基石。謎語人是受到他的啟發，才自稱為復仇者，這也為他在影片最后放棄復仇心結，選擇承擔起更多責任，守護哥譚市打下基礎，讓影片在灰暗之后重新步入白天。
在DC的漫畫中，蝙蝠俠白天是哥譚的布魯斯·韋恩，晚上才是那個暗夜偵探。《新蝙蝠俠》從他尚且在身份中迷失開始講述，這時候的蝙蝠俠還是一個年輕、莽撞、深陷在仇恨里，渴望找到出路的年輕偵探。他有了比常人更厲害的體能，但那也只是一些；他還有一些裝備，但還未曾達到正義聯盟里三巨頭的程度。
他是一個初出茅廬的偵探，被謎語人牽著鼻子走，但也正是這個莽撞的年輕人，讓哥譚重新見到了希望。而這也是在漫長的鏡頭講述里，馬特·里夫斯想要呈現給觀眾的故事。任何超級英雄在成為英雄之前 ，他們首先是迷失了自己的普通人。
一部新人導演的處女作，電影改編自導演自己在日本做交換生時打工的真實經歷。看完電影我第一感受是，導演是不是巨蟹座？喜歡懷舊，情感細膩，各種并不刻意的儀式感，以及對溫暖和治愈力的追求，甚至還有點點宅。“磁場過于相同”，于是在采訪中我特地問了導演這個問題，我猜對啦！一次非常有趣的談話。
推薦這部電影首先是因為：情緒上的共鳴，電影講述了一個個有關離別的故事，但你看不到激烈的情緒，露骨的臺詞，也沒用音樂刻意渲染悲傷氛圍。所有的離別場景全都通過生活細節來展現，“如果有一天我將要離去，就讓回憶淡淡的隨風而去”就是這種感覺。而采訪中導演提及的“離別是通過想念來表達的”這句話也有被戳到。
其次，在這部電影中我還看到了一群生活在異國他鄉的底層小人物努力生活的痕跡，就像導演把他們比作一群魚，雖然不在家鄉的水里但只要有水的地方就能鼓動腮幫努力存活，這種溫柔且治愈的力量讓人難以忘記。
這部電影無論在影像還是配樂上都十分清新且明媚，日式的視聽風格給了它非常春天的感覺，而春天里發生的離別故事，新生與成長感又是如此強烈。而 對于那些對大自然變化及時間更替格外敏感的巨蟹們來說，這是一部非常對胃口的片子。
每一個決定遠行的人，都對新的世界、新的自我充滿了向往。但在遠行中，會遭遇什么，大多都是未知。紀錄片《一次遠行》就以全球疫情為背景，跨越四大洲16個國家，記錄下了不同姿態的年輕人和他們熾熱的生命力。
這部紀錄片的第一集，帶我們走近的是患癌女孩周倩儀的生命歷程。29歲的她樂觀開朗，愛笑，愛唱歌，在德國萊比錫大學讀物理系，有一群相處友好的朋友和幸福的戀人，夢想著將來有一天會成為一位科學家。然而命運好像跟她開了個玩笑，她剛到德國留學不久，疫情就突然爆，她也被確診為癌癥晚期。
在德國的治療并不理想，無法安排手術只能每周去化療。所以她毅然決定告別朋友與男友，送走養的植物，打包好行李，帶上了課本，幾經波折回國求醫。隨后，一家人輾轉于上海、廣州各大醫院的各個科室，只為了給年輕的生命尋求一線生機。
雖然面臨生死的考驗，但整集片子的基調，壓抑中帶著希望，溫暖中帶著不舍。生命似乎已經進入倒計時的周倩儀，似乎與我們大多數人沒有不同，她依然愛笑，愛唱歌，依然帶著相機行走在上海街頭的特色咖啡館，依然與朋友分享著快樂。
在似乎無法抵御的苦痛面前，年輕人如何尋找光亮？《一次遠行》似乎給我們提供了一份答案。影片的最后，周倩儀的生命被定格在了29歲，畫面中播放的是她曾用玩笑的口吻跟攝影師介紹自己在游戲里的“渣男”人生，“我離了8次婚”“這些都是我的小孩”……生命也許正逐漸失去顏色，但生活卻永遠可以是鮮活而多彩的。
“霸道總裁愛上我。”
一部用一句話就可以完美概括故事情節的“土甜”韓劇，近期讓不少觀眾大為上頭。根據漫畫《我和社長相親相愛》改編而來的韓劇《社內相親》，講述了代替閨蜜去相親的申夏莉，意外發現相親對象是自己的公司總裁，還在初次見面后被Boss“追著”結婚，進而引發了一系列搞笑、甜蜜而又治愈的故事。
《社內相親》可謂涵蓋了所有戀愛題材作品中經典且狗血的元素，頂替相親、總裁倒追、契約戀愛等陳年老梗一個不落，這樣又土又瑪麗蘇的劇情依然能夠引起大批觀眾追劇，最關鍵的原因還是其輕松搞笑的情節氛圍。
女主為了勸退男主這個相親對象，故意把自己偽裝成一個浪蕩不羈的女人，誰知意外跟其他人撞了扮相，還被找上門的原配錯認成了小三。女二因為被偷拍留下了心理陰影，不敢使用外面的公關廁所，結果憋尿遇上堵車，在心上人面前鬧了大笑話。此外，還有女主女二喝醉耍酒瘋，男主穿越整個公司“追殺”女主等情節，笑點密集，令人捧腹。
劇中目前的主要人物也都各具特色、十分討喜。女主角申夏莉善良努力，認真過著自己喜歡的日子，女二陳妍書雖然是富家女，但是不嬌不作，兩人之間的閨蜜情更是令人羨慕。男主姜泰武和男二車成勛則是表面冷酷，實則呆萌，這種反差感也是極具魅力。還有“老頑童”一般的男主爺爺，友善的公司同事等，每個人物都鮮明又可愛。
兩對主角間或搞笑或甜蜜的情感線，也給即將到來的春季增添了許多美妙的戀愛氣息。在經歷了一天的疲憊工作后，能夠躺在溫暖的被窩里舒舒服服地看一集不費腦子、幽默解壓的小甜劇，這種生活簡直再美好不過了。
看過霸道總裁和傻白甜的愛情戲碼，今天我們來聊聊白茶女主和黑茶男主的斗智斗勇and相愛相殺。
這是一個關于套路和反套路的故事，主線的安排主要圍繞女主秋嫣的成長展開，作為一個并不受寵的庶女，她像可以被隨意買賣的物件，也像為了家族利益可以被隨時犧牲的祭品，作為封建禮教下被壓迫的女人，秋嫣遵從父母之命嫁給未曾見面的丈夫賀灃，卻在拜堂現場目睹丈夫吐血而亡，面對“克夫”的罵名和要么殉葬，要么出家守寡的死路，她沒有妥協，而是憑借自己的智慧和勇氣破局，調查賀灃死亡的真相，找到了一線生機，打怪升級。
而劇中男主角梁翊的人設也是一個亮點，他不是傳統意義上的腹黑男，更不是霸道總裁，作為皇帝監察百官的鞭子，他所行之事大多見不得光，傳聞只說他殘害百官，但實際上他為朝廷厘清吏治鞠躬盡瘁。為達目的，他可以不擇手段，但偶爾也會動一下惻隱之心。如果說為了求生的秋嫣功利有心計，是茶藝中級玩家，那梁翊絕對可以算得上高級玩家，他不僅能識破女主的每個心機招數，還能和秋嫣在茶藝上一決高下，這樣的男主在以往的影視劇中可不多見。
除了人設，《嫣語賦》在劇情上的反轉也十分精彩，只有你想不到，沒有編劇寫不到，當然，由于劇集整體節奏較快，連續反轉的劇情也容易讓觀眾云里霧里，產生“女主斷案不是憑實力，而是憑光環”的感覺。而在服裝的選擇上，雖然可以看出劇組在盡力讓漢服替代以往古裝劇中清一色的“影樓風”服飾，但也許是鉆了“架空”朝代的空子，又或許是資金有限，也出現了唐制、宋制、“影樓風”混搭的情況，讓人有些許啼笑皆非。
作為一部并沒有大爆的網劇，《嫣語賦》還有一些顯而易見的缺點：主演略顯拉胯的臺詞功底總是讓人出戲；劇集前幾集對于秋嫣獨立女性人設的塑造基本上全靠嘴說，而非依靠人物的行為去表現，很難讓人不誤以為是在故意凹人設，迎合女性觀眾口味；而大結局的反轉劇情，更是讓人摸不著頭腦，不知道的還以為是六個編劇打起來了，作為一直追更的觀眾，我也很難不說一句：高開低走。
成為不死之身，經歷600年的輪回，只為找回自己的靈魂。這個劇情有些眼熟？韓劇《不可殺》也許確實在一開始被給予了再造“鬼怪2.0”神話的期望，但兩部劇風格各異，結局也不盡相同。
《不可殺》的開篇確實做得很重，極為細致地講述了男主從出生到變成“不可殺”的歷程，同時鋪陳貫穿全劇的生死輪回、報業因果，令觀眾理解“不可殺”的邏輯和世界觀。男主的一生被巫師的話牽著走，巫師卻在輪回后成為他的送貨員；他未曾牽過兒子的手，傳遞父愛的溫暖，才會在兒子被殺后追悔莫及；他在被全村人唾棄的環境中長大，卻練就了堅定的意志；他珍視與將軍養父的承諾，600年間不曾傷害過人類……畫面充斥著血腥、打斗元素，以便吸引觀眾的眼球。
但是，因為敘事節奏較慢，很難持續抓住追求“爽感”的觀眾。加上編劇在開局對于生死和因果的宏大構想，隨著關鍵人物紛紛轉世到現代，逐漸褪色為較為單一的的虐戀，難免消耗觀眾的耐心。一部被寄予厚望的劇最終沒能掀起水花，著實令人惋惜。
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